Oh boy

Проблема второго “Гладиатора” не в плохом CGI (хотя и правда так себе), не в неубедительном Поле Мескале (да нормальный Мескаль, чего все пристали) и даже не в отсутствии исторической достоверности (это же по-настоящему голливудское шоу, камон!), а в плохом сценарии, истории, которая не цепляет. Все понятно наперед, ты просто сидишь и ждешь, пока все произойдет. И ждать приходится 2,5 часа. Даже когда отдаешься на волю совершенно бесстыдного китча и включаешься в историю, шаткий и громоздкий сценарий к концу добивает даже самых стойких. Больше всего обидно за Педро Паскаля, он такой плюшевый мишка! Хочется обнять и не отпускать.

Ну что настал мой черед проверить, что там с CGI, достаточно ли Пол Мескал мужественен и насколько короткая у него юбка 😄

“Носферату” и Роберт Эггерс — союз, заключенный на небесах. Режиссер берет самые яркие визуальные элементы черно-белого фильма 1922 года и добавляет излюбленный скрупулезный реализм, который только усиливает ощущение холодного мерзкого ужаса, окутывающего всех героев при приближении графа Орлока.

В кадре вязкий пот, жуть, холод, мерзость, черное отчаяние, тысячи крыс, гениальный Уиллем Дефо плюс глубокий эротический подтекст, который делает сравнение с “Нимфоманкой” Ларса фон Триера не такой уж и шуткой. В общем идеальное семейное кино на Рождество.

Одной из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда Деми Мур исполняется 62 года.

Когда Мур прилетела на Каннский фестиваль в этом году, чтобы представить свой новый фильм «Субстанция», она еще не видела окончательный вариант картины и не представляла, какая реакция будет в зале во время премьеры. В авторском боди-хорроре французского режиссера Корали Фаржа она сыграла стареющую актрису Элизабет Спаркл, которую отправляют на пенсию.

«Субстанция» стала одним из самых скандальных фильмов Каннского фестиваля. На огромном экране Мур впервые показала зрителю всю себя — и дело даже не в обнаженном теле, хоть это и требует невероятной силы воли и выдержки, но в ее эмоциях, слабостях и комплексах. Актриса не утаила ничего, бесстрашно выставив себя на суд общественности, и тем самым оказалась выше любых суждений.

Корали Фаржа выбрала Мур на эту роль не случайно, и чем больше в ретроспективе анализируешь биографию актрисы, тем это очевиднее. Элизабет — как будто более несчастная версия Мур, если бы той не удалось выбраться из заколдованного круга ненависти к себе и нереалистических ожиданий.

Мур выросла в трейлерном парке вместе с матерью, которая мало беспокоилась о жизни дочери. После ужасного события, которое актриса описала в своих мемуарах много лет спустя, она решила не дожидаться совершеннолетия и убежала из дома в Лос-Анджелес, где довольно быстро начала работать моделью.

Актриса быстро влилась в голливудский образ жизни, и зачастую вечеринки, алкоголь и наркотики были для нее важнее работы. По иронии судьбы именно это помогло Деми получить первую важную роль в карьере — в драме Джоэла Шумахера «Огни святого Эльма». Растерянная, окончательно запутавшаяся Мур отлично подошла на роль Джулс — испорченной банкирши, встречающейся со своим женатым боссом.

В «Субстанции» всё действие максимально гиперболизировано, поэтому впечатлительным зрителям фильм лучше не смотреть. Когда Мур прочитала сценарий, ее поразила жестокость героини по отношению к собственному телу, рождающаяся из чувства незащищенности, одиночества и комплексов. Актриса вспомнила, как сама издевалась над собой и своим телом, лишь бы заслужить одобрение окружающих.

В 90-е Мур бралась за самые смелые и противоречивые роли — в «Непристойном предложении», «Стриптизе», где полностью оголилась в угоду публике и продюсерам, а затем поразила всех неожиданным перевоплощением и бритой головой в «Солдате Джейн». Актриса вспоминает, как уже через несколько месяцев после рождения дочери рано утром кормила ребенка грудью, затем на велосипеде ехала на работу, чтобы восстановить форму, и вкалывала 12 часов на съемочной площадке.

При этом Мур совершенно справедливо требовала за свой трудоголизм соответствующих гонораров. За «Стриптиз» она получила рекордные 12 миллионов долларов и стала самой высокооплачиваемой актрисой в Голливуде. Таблоиды сразу же начали распространять истории о капризах Мур, о том, что она ведет себя как дива, и шеймили за жадность, в то время как ее муж Брюс Уиллис получал в два раза больше ее, и никого это не волновало.

В «Субстанции» противный продюсер в исполнении Денниса Куэйда рассказывает Элизабет, что после 50 актрис отправляют на пенсию. На самом деле герой был слишком милосерден. По негласному правилу Голливуда актрисы старше 40 лет как будто становятся невидимками. Такая же судьба постигла и Мур.

В 2019 году актриса опубликовала свои мемуары, в которых откровенно рассказала о своем детстве, алкоголизме, страхах и травмах, которые преследовали ее всю жизнь. И, кажется, актриса перестала винить себя во всех смертных грехах и вместо внешнего одобрения ищет гармонию внутри себя.

«Обычно мы всегда стараемся винить людей вокруг нас. Мы воспринимаем самих себя как жертву. Но мы также можем думать — почему это со мной происходит? Я же верю в то, что жизнь происходит не со мной, а для меня. Когда я применяю эту перспективу к личной жизни, я понимаю, что это кардинально всё меняет. Жизнь может быть тяжелой, болезненной, разочаровывающей, но всё это происходит для тебя. Просто на это можно посмотреть через призму „Что это может мне дать?“».

Честно говоря, в случае с "Миссией невыполнима" мне интересен не сам фильм, а как Том Круз столько лет тащит франшизу на своих могучих продюсерских плечах. По слухам, это его последний фильм во франшизе, но он не хочет открыто говорить, что он последний. И Paramount, судя по трейлеру, все-таки выиграли в этом споре, поэтому это Mission: Impossible - The Final Reckoning. Красноречивее не бывает. Хотя для меня все эти заголовки франшиз всегда выглядят как "Mission impossible: Impossible Reckoning Final Reckon Reckoning Mission"😁

Меня в пафосной трейлерной каше заинтересовали только красивые бипланы на фоне скал и моря, напомнившие мне "Порко Россо" Ghibli. Но это я просто галлюцинирую. #трейлеры

Рона в исполнении Сирши Ронан возвращается на родные Оркнейские острова в Шотландии после десятилетнего отсутствия и переезда в Лондон, где она успела отучиться на магистра по биологии, приобрести алкогольную зависимость и потерять любимого человека и поддержку друзей. Дома она застает страдающего от биполярного расстройства отца, которому она помогает на ферме, и погрузившуюся в религию мать.

“Выгон” немецкого режиссера Норы Фингшайдт основан на одноименном автобиографическом романе шотландской писательницы и журналистки Эми Липтрот о ее борьбе с алкогольной зависимостью. Книга полна авторской речи и сложных образных метафор, которые Фингшайдт удается передать с помощью нелинейного нарратива, хирургически точного монтажа, впечатляющей звукорежиссуры и невероятной природы Шотландии.

Рона приезжает домой даже не для того, чтобы спрятаться от соблазнов большого города, но чтобы полностью обнулиться. Режиссер переплетает прошлое и настоящее, составляя портрет девушки из отдельных кусков ее жизни. В истории зависимости нет ничего нового: блаженство быстро сменяется вспышками гнева, вечеринки с друзьями — одинокими истериками, любовь — отчаянием, и только когда Рона оказывается у края, она решает попросить о помощи.

Гораздо более интересна не предыстория, а новое становление героини на богом забытых, обдуваемых всеми ветрами островах, которые, как верят местные, родились из останков огромного древнего змея. В «Выгоне» мифология, сны, воспоминания и ощущения главной героини переплетаются с ревом волн, устрашающим гудением острова, яростными порывами ветра и жесткими ритмами техно, которые врываются в эту природную симфонию, как единственное напоминание о большом городе.

Рона сравнивает свое тело с континентом: ее веснушки — это знаменитые достопримечательности, а когда она чихает, в землю ударяет молния. Фингшайдт берет эту аллегорию и делает ее главным художественным приемом фильма: все вокруг связано с внутренним состоянием героини, и без родного острова она не сможет найти новый путь. Поэтому фильм позволяет нам по-настоящему прочувствовать суровый доисторический ландшафт Шотландии: пугающие массивы скал; мегалиты, огромные валуны, гордо стоящие посреди океана; сочная зелень полей; и влажный, проникающий везде морской ветер, доносящий остатки бьющихся о скалы волн.

По сравнению с могущественной красотой Шотландии все городские флешбеки кажутся банальными и предсказуемыми. «Выгон» не стоит смотреть ради неожиданных сюжетных поворотов. Подобно фильмам Кшиштофа Кесьлевского драма Фингшайдт отражает внутренние изменения героини, которые становятся гораздо важнее предсказуемого нарратива. И ее путешествие обращает нас к самим себе и задает неудобный, но интригующий вопрос — живу ли я настоящей жизнью или пора собирать чемодан и отправляться на край Земли, чтобы поплавать с морскими котиками? #чтосмотреть #прокатмир

Годы идут, а российский прокат все туда же. "Ученику" Али Аббаси про молодого Трампа отказали в прокатном удостоверении. Интересно, что зоркий глаз Минкультуры углядел в картине на этот раз. Фильм максимально спокойный, несмотря на предмет своего изучения. Причин для отказа в прокате там нет. Получится как обычно — вместо того, чтобы потопить проект, чиновники только привлекут к нему больше внимания, что в конечном счете неплохо. До сих пор помню истерию по поводу "Смерти Сталина" и как я ходила в кинотеатр "Пионер" — единственный, кто решился показать фильм, несмотря на запрет Минкультуры. Журналистов, включая меня, было примерно столько же, сколько зрителей. В итоге фильм стал настоящим светским событием, все хотели его посмотреть. А если бы не бесплатная PR-кампания от министерства, никто бы не обратил на него внимание.
UPD: как справедливо заметили в комментариях, в фильме есть гомосексуальная линия (а еще изнасилование, но это то как раз у нас показывать можно), которую, можно предположить, прокатчик бы предусмотрительно вырезал. Вряд ли они его непорезанным в Минкультуры понесли.

Мы тут с Настасьей @kinovodstvo решили рассказывать вам каждую неделю про свежие новости киноиндустрии. Чтобы было не слишком серьезно, разбавили текст веселыми коллажиками. В этом выпуске говорим про Трампа и Голливуд, бунт Марго Робби и Греты Гервиг и про то, как кот Бегемот ищет себе международного дистрибьютора.

Новости по очередному переносу “Микки 17” Пон Джун-хо — теперь с 31 января на 18 апреля 2025 года — на эмоциональном уровне, конечно, раздражают. Сколько можно уже ждать. Но на самом деле это открывает новые возможности для фильма.

По одной из версий, раньше этот слот (18 апреля) был отведен под байопик Майкла Джексона Michael Антуана Фукуа, но его перенесли на октябрь, и y Warner Bros. появилась возможность не закапывать картину Пон Джун-хо в унылые январские снега, а все-таки прокатать его достойно — с бОльшим количеством экранов. Еще одно возможное объяснение — студия начала показывать фильм тест-группам и получила позитивный фидбек, поэтому решила сменить стратегию и все-таки дать ему шанс.

Более того (но это пока только спекуляция) теперь фильм можно показать на одном из фестивалей — Санденсе в январе, Берлинале в феврале или SXSW в марте. Хотя, по слухам, Warner изначально не хотели показывать “Микки 17” на фестивалях. Но надежда всегда есть. #индустрия

Netflix в шоке от того, что Эмиральд Феннел и Марго Робби отказались от их щедрого предложения на покупку экранизации “Грозового перевала”. Феннел и Робби не единственные, кого не устраивает главный принцип стриминга — не выпускать свои фильмы в кинотеатрах.

Недавно режиссер Эмиральд Феннел и продюсер Марго Робби удивили всех тем, что отказались идти на поводу у Netflix, и вместо жирного чека в $150 млн и предпочли более скромное предложение Warner Bros. в $80 млн, потому что те пообещали показать фильм в кинотеатрах. Netflix же принципиально игнорирует прокат и показывает свои проекты только онлайн.

Такой неожиданный шаг оставил Netflix в шоке — у них огромный масштаб, больше всего подписчиков, и компания привыкла всегда получать то, что хочет. Она просто предлагает чек в два раза больше, чем остальные, и большинство режиссеров выбирают деньги. Но не в этот раз. Кажется, число тех, кто недоволен политикой стриминга, растет.

Так, поступок Феннел и Робби вдохновил Грету Гервиг на дальнейшую борьбу по поводу ее будущей экранизации “Хроник Нарнии”. Гервиг пытается добиться от Netflix кинотеатрального проката, и компания вроде как пошла у нее на поводу и начала переговоры с IMAX. По слухам, фильм могут показать от нескольких до двух тысяч кинотеатров сети.

Однако большой проблемой для кинотеатров в данном случае становится кинотеатральное окно. Какой смысл IMAX вкладывать деньги в маркетинг фильма, который через неделю покажут на Netflix? А CEO стриминга Тед Сарандос точно не хочет продлевать это несчастное окно, потому что для него главным является показ фильма онлайн. В общем как обычно замкнутый круг.

Ну и, конечно, Netflix боится прецедента. Если Гервиг получит, что хочет, то что помешает другим? Вон Дэниел Крейг не устает бурчать про кинотеатральный прокат трилогии “Достать ножи”. Если Гервиг сделают послабление, он от Netflix точно не отстанет. #индустрия