“Мария” — завершающая часть трилогии Пабло Ларраина о харизматичных и очень несчастных женщинах, пойманных в момент самого большого кризиса в своей жизни. В случае с Каллас режиссер решает не играть со зрителем в кошки-мышки и сразу раскрывает карты. В первых кадрах камера медленно наезжает на красивый зал, по которому задумчиво ходят люди, в центре из-за кресла выглядывает простыня: Каллас умерла 16 сентября 1977 года в Париже от сердечного приступа. Весь остальной фильм — последняя неделя жизни артистки, которая кажется знакомой по другим произведениям о жизни талантливых и очень несчастных людей. Каллас живет одна в огромной квартире в Париже, больше похожей на музей. Из развлечений — прогулки по городу, воспоминания и горы таблеток, из-за которых певица все время видит то бывшего любовника Аристотеля Онассиса, то несуществующих журналистов. Последнее выступление Каллас было четыре года назад, с тех пор она потеряла и любовника, и голос, и так и не придумала, ради чего ей жить дальше. Поэтому пытается вернуть себе способность петь ценой здоровья, которого и так уже не осталось. В общем, набор довольно стандартный как для жанра ЖЗЛ, так и для самого Ларраина. Режиссер при этом отступает от абстрактности «Спенсер» и работает с привычными для себя художественными приемами буквально. Например, галлюцинация от одного из препаратов, принимаемых дивой, не скрывает своего психоделического происхождения. Примечательно, что она принимает форму репортера (его играет Коди Смит-Макфи) — ведь Каллас живет в вечной ретроспективе. Ей нужно постоянно вспоминать свои лучшие годы и обязательно кому-то об этом рассказывать. В остальном режиссер отказывается от каких-либо украшательств, которыми так изобиловала «Спенсер», и позволяет себе только небольшой коллаж из кадров в начале, как будто широкими мазками обрисовывая будущий фильм. За операторскую работу здесь отвечает Эдвард Лэкман («Кэрол», «Мир, полный чудес»), прекрасно знающий, как снимать костюмные драмы. В первый раз Лэкман и Ларраин сотрудничали на съемках прошлогоднего «Графа», за который оператор получил номинацию на «Оскар». Печальные сцены настоящего, окрашенного в теплые осенние тона, прерывают небольшие черно-белые флешбеки, кратко повествующие о важных фактах из жизни Каллас. Все-таки главное сопрано XX века не так широко известно публике, как Леди Ди и Джеки Кеннеди. Да и мир оперы — далеко не самый доступный для обывателей. При этом Ларраин, выросший на опере, тщательно подбирает музыкальные фрагменты, постепенно прорисовывая знаковые моменты карьеры Каллас. Эти короткие эпизоды транслируют простую мысль: о боли и травмах нельзя забыть, потому что именно из них рождается музыка. Вообще трагедия Каллас, всеми любимой звезды, которая вдруг лишается всеобщего обожания, до боли знакома любому человеку, хоть раз смотревшему биографическую драму о жизни артистов. Слава похуже таблеток, которые глотает певица. Ларраин в данном случае не добавляет и так изрядно потертому жанру глубины. При этом Анджелина Джоли идеально попадает в эту больную точку. Ведь она знает о статусе звезды не понаслышке, да и от глаз публики, как и Каллас, скрывается давно — в последний раз актриса появлялась на большом экране в «Вечных» Хлои Чжао в 2021 году. Театральность происходящего усиливает сценарий Стивена Найта, в котором главная героиня только и делает, что отпускает остроумные комментарии в адрес каждого встречного. Красота Джоли — идеальное обрамление для образа оперной дивы, и актриса явно наслаждается интеллектуальными диалогами и отсутствием экшн-сцен. Однако, несмотря все старания Джоли, Мария Каллас в ее исполнении получается какой-то пустой и плоской, как будто о всех горестях и радостях героини мы знаем наперед. В конечном счете Каллас, как выразился сам режиссер, стала суммой всех сыгранных ею трагедий, и где-то за этими образами скрылась ее настоящая жизнь, с которой она в итоге так и не смогла совладать. Довольно печальное, хоть и реалистичное завершение трилогии.