جنبش "جانِ سیاهان مهم است" و مسئلهی طراحی🔻 🔍. . . میلیون ها معترض در سراسر جهان، حرکت نمادین مشابهی را برای بیان تنفر خود از نژادپرستی و اتحاد با کمپین "جانِ سیاهان مهم است"، به منظور طلب عدالت برای جورج فلوید و سایر قربانیان خشونت پلیس، پیش گرفته اند. این حرکت نمادین، مشتِ افراشته ای است که نماد جنبش "قدرت سیاه" در خلال دهه های 1960 و 1970 را با خود دارد و نشانه ای از قدرت و اتحاد در مقابل ستم به کنشگرها و افراد رادیکالی را در خود نهادینه ساخته که در مدتی طولانی، مسائل گوناگون مواجهه میان اقلیت و اکثریت را مطرح کرده اند. . .
⭕️تلاش برای وارد کردن ان مسئله به حوزه طراحی لازمه بقای این جنبش های اعتراض است، چرا که طراحی به گفتمان سازی شاکله های موضوعی این جنبش ها در میان توده ها کمک می کند و به ان ها یاداوری می کند باید در مقابل ترس، خشونت، ناعدالتی های تعصب آمیز و سرکوب، قد برافرازیم. . .
📌. . . مجموعه هفت قسمتی جنبش "جانِ سیاهان مهم است" و مسئلهی طراحی به قلم آلیس راستورن، تلاش دارد زیبایی شناسیِ اعتراض سیاهان در حوزه های مختلف و در بازه های زمانی مختلف را بررسی و معرفی نماید، تلاش هایی که یک سوی ان پوسترسازی و تایپوگرافی است و سوی دیگر ان رقص و پرفورمنس. . .
این مجموعه را با برگردانی از تارا پیش قراول بر اتووود مطالعه فرمایید. . .
🔍کارلو اسکارپا به شکلی ناگهانی در سن 72 سالگی، بعلت جراحات ناشی از افتادن از تعدادی پله در سندای در یک سفر به ژاپن، درگذشت. او پس از گذراندن یازده روز در بیمارستان، در حالی که توان سخن گفتن نداشت و تنها میتوانست به شکل وارونه بنویسد، از دنیا رفت. او طبق دستورالعمل های خودش در ایتالیا به خاک سپرده شد: به شکل ایستاده و پیچیده در ملافه هایی از جنس پارچه ی سفت و سخت کتان، در گوشه ای از گورستان زیبای خانواده ی بریان که در سن ویتو د آلتیول در ونتو طراحی نموده بود.
⭕️با وجود انتقادهای شدیدی که در بیشتر زندگی کاری خود از سوی موسسات معماری ایتالیایی به او وارد میگشت، اسکارپا پس از مرگ خود برای همان ویژگی هایی که روزی به نظر غیرطبیعی میرسیدند، مورد ستایش قرار گرفته است: لطافت بیش از اندازه ی آثارش، پرمعنایی و علاقه ی اش به زمینه سازی ساختمان ها در بستر موقعیت های جغرافیایی و میراث آن ها.
📌مجموعه هفت قسمتی "کارلو اسکارپا به روایت آلیس راستورن" را با برگردانی از تارا پیش قراول بر اتووود مطالعه 🔺فرمایید. مجموعه ای که با دقتی موشکافانه مروری بر زندگی و معماری و اثار اسکارپا دارد، روایتی که بعضی از بخش هایش برای مخاطب فارسی زبان تازگی دارد و جنبه های کمتر آشنای اسکارپا را برایمان مرور می کند.
🔍. . . ریچارد نویترا در سال 1970 درگذشت، او با حفظ پویایی شغل خود، به کمک پسرِ معمارش دیون، به طراحی مدرسه، مراکز درمانی، مسکن انبوه، ساختمان های اداری و خانه های مجلل در هالیوود پرداخت. نویترا همچنین از طریق نوشته ها و سخنرانی هایش نقش مهمی در طراحی گفتمان معماری داشت و یکی از معدود معمارانی بود که تصویرش بر روی جلد مجله ی تایم چاپ شد؛ اگرچه، شهرت نویترا ممکن است به خودی خود به واسطه ی خانه های نفیسی که با نمای کارت پستالیشان در شهرک آقتابی تینسل اجرا کرده بود تا حدودی مخدوش شود، اما او در هر حال به عنوان یکی از معماران مهم و خلاق قرن بیستم شناخته می شود. معماری باهوش و خلاق، که موفق شد با استفاده از کمیسیون های بالایی که می گرفت برای تجربه ی طراحی اقتصادی با مصالح جدید و تکنیک های ساختمانی پبشگام شود. او همچنین ساختمان هایی طراحی کرد که انسانی و در عین حال عملکردی بودند. . .
📌 مجموعه هفت قسمتی معرفی ریچارد نویترا را در نوشتاری از آلیس راستورن و با برگردانی از دریا زارعی بر اتووود🔺 مطالعه فرمایید. . .
📌آلیس راستورن؛ منتقد معروف هنری، طی دو هفته اخیر تمام پست های صفحه اینستاگرامش را به تجربیات متنوع برخورد طراحان با وضعیت های پندمیک اختصاص داد و تارا پیش قراول هم لطف کرد و هر روز این متون را ترجمه و بر اتووود🔝 منتشر ساخت، اکنون می توانیم این مجموعه 14 قسمتی را بر اتووود🔝 مطالعه کنیم.
. . . "چون زن بودم ندیده گرفته شدم، هیچْگاه کارهایم را جدی نگرفتند. . . " این جمله ای تکان دهنده از زنی است سریلانکایی که توانست معماری کشورش در برخورد با مدرنیسم را به پیش و پس از خودش تقسیم کند، اولین زن آسیایی که در 1948 به عضویت ریبا در آمد و توانست ترازی نو بین تئوریْ خوانی، تولید نهادهای صنفی و حرفه ای، تعامل فراملی با معاصرین اش و کنش حرفه ای ایجاد نماید. . . . . . در آستانه روز جهانی زن، داستان زندگی حرفه ای و شخصی "مینت دِ سیلوا" را در هفت روایت کوتاه از آلیس راستورن با برگردانی از دریا زارعی👆🏿مطالعه فرمایید. . . زنِ معماری که جایی میان سقف شیشه ای، کف چسبنده، عدم دسترسی منصفانه به منابع فرهنگی و نمادین سرمایه و قدرت و فرهنگ فکر کردن [مردانه] نادیده گرفته شد. . .
. . . اغواگرانه، پرْجزییات، اروتیک، هیپیْ طور، رادیکال، رنگارنگ، شاد، افراطی، خلسه آور و . . . این ها بارزه هایی اند که طرح ها و فضاهایی که ورنر پنتون خلق کرد را می توان با ان ها توصیف کرد، طرح هایی که به کیفیت های بی نهایت بی قید و ازاد و افراطی دهه ها 50 تا 70 نزدیک می شوند و علی رغم فراگیر و همهْ پسند شدن روی لبه های بیرونی هنر و فرهنگ پاپ می ایستند و تلاش می کنند آینده نگرانه هم به نظر رسند. . .
مجموعه 6 قسمتی یادداشت های آلیس راستورن در مورد ورنر پنتون را با برگردانی از تارا پیش قراول بر اتووود 👆مطالعه فرمایید.
توسعه ی راه های پایدار برای به حداقل رساندن ضایعات و توانمندسازیِ جامعه ی انسانی برای سازماندهی آنها در کارآمد ترین صورت ممکن، تبدیل به چالشی برای طراحان شده است. با وجود تمام حواشی صنعت زباله و ضایعات، این صنعت باستانی همچنان از جمله صنایع پرسود به شمار می رود که لایه های متنوع صنعت طراحی را نیز به خود مشغول کرده و آینده های ممکن جهان امروز بدون یافتن مکانیسم های پایدار برای این برخورد با این واقعیت تصور ناپذیر است. واقعیتی که به سبب صنعتی شدن فزاینده روز به روز نقش عمده تری در شکل گیری جهان امروز ایفا می کند. الیس راستورن در یک مجموعه هفت قسمتی، با مرور مثال های متنوع در مقیاس های مختلف تلاش کرده است برخوردهای متفاوت طراحی با پدیده ضایعات را مرور و از قِبَل هر کدام از این مثال ها رویکردی را معرفی نماید که احتمالا می تواند در موارد دیگر مواجهه صنعت طراحی با ضایعات به کار آید. این مجموعه هفت قسمتی را با برگردانی از دریا زارعی بر اتووود 👆مطالعه فرمایید. #معماری_ضایعات #معماری_پسماند #آلیس_راستورن @etooodchannel
شارلوت پریاند به همراه آیلین گری و لیلی ریچ را می توان قهرمانان کمتر دیده شده جنبش مدرن اروپا، در حوزه طراحی دانست، زنانی که دستاوردهای طراحی شان توسط غول های شناخته شده معماری مدرن همچون لوکوربوزیه و میس ون دروهه تحت الشعاع قرار گرفت. شارلوت پریاند که فعالیت حرفه ای اش بیش از سهْ چهارم قرن به طول انجامید و اثارش در برزیل، کنگو، انگلستان، فرانسه، ژاپن، گینه نو، سوئیس و ویتنام شناخته شده اند، نمونه ای واضح از یک تلاش اخلاقی و مدام برای تغییر جهتگیری تاریخ کنش و نظریه معماری برای تبیین روحیه ای برابری طلبانه تر و مساوات گراتر از این آپارتوس مردانه است.
سفر کردن با ماشین به همراه اتوره سوتساس، به معنی توقف هر دو یا سه مایل کنار جاده است، طوری که انگار سوار اتوبوس بین راهی شده باشی . . . عکاسی سوتساس به نوعی یک مطالعه ی تحقیقاتی محسوب می شد. او به منظور الهام گرفتن برای طراحی و پروژه های معماری اش، در میان دریای عکس هایش غوطه ور می شد . . . هنگام سفر در مصر، سوتساس به طور مداوم از پنجره ی غیر عادی ساختمانی که به کلبه ی ویران شده ای شباهت داشت، عکاسی میکرد؛ و هنگامی که پلیس محلی به همراه مسلسل های دستی به سمت او حمله ور شد، دریافت که بنایی که او کلبه ی ویرانه تصور کرده بود، ایستگاه پلیس آن ها بوده است. . .
معماری و فیلم، هر دو محصولاتی فرهنگی اند، اما ظرفیت های طراحانه ای که تحت شمول طراحی معماری تولید می شوند به شیوه ی حیرت اوری در فیلم و سینما و دیگر مشتقات این صنعت تبلور عینی می یابند و جذابیت های طراحی را به سوی مرزهایی میرانند که طراحی معماری با فاصله ای مایوس کننده از ان قرار گرفته است. سینما و صنعت فیلمْ سازی و سرگرمی بخش عظیمی از تمناهای نامحقق معماری را به منصه ظهور رسانده و خواهد رساند. مجموعه هفت قسمتی "طراحی در بازیِ تاج و تخت به روایت آلیس راستورن "👆 که با برگردانی از سام سمیعی بر اتووود منتشر شده است، تلاشی است برای نشان دادن آورده های طراحی برای صنعت فیلم و سرگرمی، آورده هایی که در عمل مرزهای تعبیرهای متعارف از گستره کارامدی طراحیِ معماری را جا به جا کرده و به موازات معماران و طراحان را به ناچار به قلمروهایی تازه برده است. رخدادی که احتمالا در آینده ای نه چندان دور معماری ـ و نه ساخت و ساز ـ را زیرِ شمول صنعت بزرگتری به نام "سرگرمی" خواهد آورد. #سینما_معماری #آلیس_راستورن @etooodchannel
سائول باس بخشی از خاطره بصری فیلمْ بازها را شکل داده است، اما پوسترهای سینمایی او لایه ای جدید هم به طراحی گرافیک افزوده و در عین حال شمول روایی تصویر را غنایی تازه داده، پوسترهای سینمایی سائول باس معرف فیلم نیست، بلکه هوشمندانه به لایه های مفهومی فیلم می افزاید . . .
میس ون دروهه علی رغم پروژه های محدودی که اجرا کرده است، تقریبا در تمام حوزه های درون و برون دیسپلینی معماری تاثیرگذاشته، برخورد انتقادی با تایپولوژی ویلا، برج، موزه، سالن اجتماعات، یادمان های سیاسی و فرهنگی، تولید مکانیسم های [همچنان] تازه در ترسیم و ارائه و تبیین زیرساخت های عمیق مفهومی برونْ معمارانه برای معماری و برْساختن مدل مواجهه تازه با منطق آفرینش پلان معماری و بسیاری از موارد دیگر تنها گوشه ای از آورده های او برای معماری و حوزه های مرتبط است . . .
. . . چارلز رنه مکینتاش، به گونه ای فضاهای متضاد را در کنار هم قرار داد که زیبایی هر یک دوچندان به نظر می رسد؛ مانند فضاهای ساخته شده از چوب تیره رنگ، در کنار اتاق های سفید معروفش که شامل اتاق پذیرایی و اتاق خواب اصلی می شد و با نور مطبوع و نمادهای رنگارنگ گل شقایق و رز و گیاهان دیگر با رنگ های یاسی، بنفش و آبی آراسته شده بودند. . . برای مطالعه مجموعه هفت قسمتی "چارلز رنه مکینتاش به روایت آلیس رستورن"، به اتووود 👆مراجعه فرمایید #چارلز_رنه_مکینتاش #آلیس_راستورن #معماری_مدرن #معماری_مدرن_متقدم @etooodchannel
آثار لوسی ری محصول غریزه ای قدرتمند برای تولید ایجاز در فرم و بافت و بازتعریف مجدد کارکردند و البته تولید نوعی از زیبایی منحصر به فردند.
برای مطالعه مجموعه ی هفت قسمتی "لوسی ری به روایت آلیس راستورن" با برگردان هایی از تارا پیش قراول به آدرس بالا 👆در اتووود مراجعه فرمایید. #لوسی_ری #آلیس_راستورن @etooodchannel
روایت زیست حرفه ای مارسل بروئر، روایت تلاش یک معمار است برای بیرون امدن از زیر سایه استادش؛ والتر گروپیوس، تلاشی که تا اخرین مراحل زندگی حرفه ای اش ادامه دارد. به موازات، زندگی مارسل بروئر؛ معماری مجارستانی که در آلمان تحصیل کرد و در آمریکا لایه های متنوعی از استعدادهای حرفه ای اش را تجربه کرد، تصویری از قرن بیستم است با تمام فراز و فرودهایش.
طراحی باید چه کند؟ اطلاعات چگونه به کار طراحی می ایند؟ تا کجا باید طراحی را پیش برد؟ معماران و آینده چه نسبتی با هم دارند؟ وقتی از طراحی حرف می زنیم، می توانیم تا کجا پیش رویم؟ آلیس راستورن با انتخاب هفت نقل قول کوتاه👆 از هفت طراحی که بعضا برای ما هم شناخته شده اند، سعی کرده به این پرسش ها پاسخ دهد، نقل قول هایی که بیشتر تاثیرگذارند تا انکه موجب تغییرات عمیق و راهبردی در نگاه به طراحی شوند. #آلیس_راستورن #رم_کولهاس #باک_مینستر_فولر #فرانکو_آلبینو @etooodchannel