современного человека с подавляющим его несправедливо устроенным обществом, выраженная в противостоянии внутреннему демону-искусителю, обещающему восстановление социальной справедливости в отдельно взятом случае. Интересно, что Тень одновременно появляется как у Раскольникова, так и у Дуни, обозначая, что инициирующее событие для обоих героев одно. И дальше мы следим примерно за тем же, за чем, скажем, следим в "Бойцовском клубе" Финчера, за метаниями героя между убийством и самоубийством (да, я-таки настаиваю на той интерпретации "БК", что предложил в одном из последних "СПГС"), но не нагнетаем в предвкушении выбора, а почти сразу показываем дорогу к выбору неверному, чтобы потом вместе с героем проанализировать допущенную ошибку. И здесь время для пункта 3.
3. Первый пункт стоит рассматривать как проблему, возникающую при желании выпустить очередную киноверсию великого романа, второй - как способ её решения через творческое осмысление исходного материала. Следовательно, третий пункт - поиск художественных средств выражения заявленной выше мысли. Абсолютно всё: выбор киноязыка, стилистики повествования, актёрской игры, постановочных и художественных решений - должно быть подчинено общему замыслу. Манера общения героев между собой продиктована желанием авторов сохранить ощущение от борьбы читателя с тяжелым стилем Достоевского, нарочито театральная манера игры определяется необходимостью сохранять акцент на персонажах, а не сеттинге; сам сеттинг отсылает к отечественным драмам середины и конца 90-х, когда слово "хтонь" еще не мелькало так часто в рецензиях, но атмосфера упадка чувствовалась за каждой аркой, ведущей с Невского во дворы. Нас настраивают всеми возможными способами, с самой первой серии на тон сериала, предлагаемого к просмотру, и дальше выбор за нами: пойдем мы за ручку с авторами в мир их исследования романа или останемся на берегу со своим пониманием его героев и порой чересчур романтическим представлением об эпохе и городе, в которых разворачиваются его события.
Я пошёл с авторами. Не в том смысле, что принял их позицию, а в том, что захотел послушать, что они думают о Достоевском и Раскольникове сегодня.
Вот, собственно, и весь секрет, почему сперва я подключился к сериалу, а потом он мне понравился.
В последнее время моя оценка того или иного просмотренного кинопроизведения сильно противоречит оценке массового зрителя, из-за чего то здесь, в комментариях, то в частных беседах мне приходится объяснять, чем же меня так зацепила обсуждаемая работа. Причем, если в случае с такими лентами, как "Джокер: безумие на двоих", вопросов у подписчиков особо не возникает относительно моих предпочтений (ну, понравилось и понравилось, черт с ним), то, когда речь идёт об отечественной индустрии, практически всегда в мой адрес звучит претензия в купленности мнения (мол, всё понятно, чуваку платят прокатчики или платформы за то, чтобы он нативно хвалил их продукцию). Так что я решил чуть подробнее рассказать о том, что же меня зацепило в наших, главным образом, провалах (судя по оценкам). Начну с "Преступления и наказания".
1. Я не раз высказывался о том, что считаю чуть ли не главной ошибкой что нашего, что иностранного сериалостроения размещение инициирующего события всего горизонтального сериала в самом конце первого эпизода. На мой взгляд, инициирующее событие пилота и должно быть инициирующим событием всей истории, то есть обязано располагаться в первой трети серии. Иначе получается, что первая серия носит исключительно экспозиционный характер, а если я трачу условный час своего времени на то, чтобы познакомиться с героями и миром, но мне не предлагают в то же время интересной истории, я вряд ли включу вторую серию (апогея данная проблема, как мне кажется, достигла в "Дюне" Дени Вильнёва, первая часть которой - это сплошная экспозиция второго фильма). Так вот, чем же в этом плане меня ещё на пресс-показе (а там показывали две серии) удивило "Преступление и наказание"? Отсутствием инициирующего события вообще! И тут надо пояснить, что, будучи знакомым с первоисточником, под инициирующим событием я, естественно, подразумеваю убийство старухи-процентщицы. То есть я знаю, чего ждать, но не получаю этого и задаюсь вопросом, почему. Вообще, с точки зрения драматургии, это непростительная ошибка. Но я просто не мог поверить в то, что такой опытный постановщик, как Владимир Мирзоев, неоднократно работавший с адаптацией классики в театре, не знает об этом. Конечно, знает! Более того, за спиной их с дочкой творческого тандема уже есть два сериала, "Топи" и "Внутри убийцы", а значит и в данном формате они разбираются. Однако их "Преступление и наказание" прямо в лицо зрителю кричит: "Вам не нужно инициирующее событие!" Как так? Возможный ответ помогает найти сама Анастасия Мирзовева, автор сценария сериала, подтверждая, что, когда ты знаешь, что зритель знает, чего ждать, ты ищешь способ его удивить, и отказ от запуска истории через убийство - это способ помочь зрителю взглянуть на всем известную историю через ту же линзу, через которую на неё смотрят создатели сериала. Тут мы переходим к пункту №2.
2. Как адаптировать Достоевского для современного зрителя, сохранив в нём всё то, за что мы а) любим роман и б) одновременно его ненавидим? Речь идёт о достаточно сложном, через который порой приходится продираться, язык Фёдора Михайловича, полный монологов, публикуемых даже без разделения на абзацы, и, конечно же, внутренних размышлений персонажей, которые и делают "Преступление и наказание" великим произведением. Мирзоевы предлагают ввести в повествование чуть ли не мистического персонажа Тень (в блистательном исполнении Бориса Хвошнянского), через диалог с которым все в их сериале озвучивают зрителю свои самые сокровенные мысли. Это, на самом деле, достаточно изящное решение, помогающее поженить языки литературный и кинематографический. И оно решает сразу две важные проблемы: 1) задаёт главный конфликт истории - борьбу страдающего от социальной несправедливости человека с создавшим этот мир Богом; 2) возвращает-таки в обозначенную систему координат инициирующее событие! Им становится не убийтсво, а появляение внутреннего демона Раскольникова, Тени! В итоге уже первая серия даёт зрителю следующий расклад: "Преступление и наказание" - это основанная на всем известном романе Достоевского попытка авторов ответить на вопрос о борьбе
ЭПИЗОДЫ pinned «Новый выпуск "Актёрской студии" Вадима Верника уже доступен для просмотра на VK Видео! Его гостем стал родной брат Вадима актёр театра и кино Игорь Верник! Получился очень откровенный и интересный разговор, который, кстати, мог и не состояться, ведь 30 лет…»
Новый выпуск "Актёрской студии" Вадима Верника уже доступен для просмотра на VK Видео! Его гостем стал родной брат Вадима актёр театра и кино Игорь Верник! Получился очень откровенный и интересный разговор, который, кстати, мог и не состояться, ведь 30 лет назад Вадим пообещал себе и брату, что никогда не будет брать у него интервью ;)
Второе музыкальное приобретение 2025-го - новогодний подарок от родителей. Мой отец - поклонник Джо Бонамассы. Это такой американский блюз-роковый гитарист и исполнитель. "Don't Explain" - первый из трёх их совместных с певицей Бет Харт альбомов. Она известна тем, что, несмотря на то, что играла великую Дженнис Джоплин в мюзикле "С любовью, Дженнис", отклонила предложение режиссёра Ричарда Доннера исполнить ту же роль в кино. В общем, если вы любите фильмы "Братья Блюз" и "Братья Блюз 2000", бурбон и бедовых женщин, слушать обязательно!
Ещё раз с Новым Годом всех, друзья! Ловите первое большое видео в 2025-м! В этом выпуске шоу-подкаста "PROсмотрено" обсуждаем с блогером Just Ilya и сценаристом фильмов о майоре Громе Евгением Ерониным нашумевший сериал HBO "Пингвин", который вот-вот возьмет (или не возьмет, кто знает) три премии "Золотой глобус"! 😉
В конце 90-х двое братьев взяли всё, что они знают и любят, чем интересуются, и состряпали кино, перенапичканное референсами и оммажами. Но из всех этих заимствований и отсылок родилось нечто культовое, что до сих пор не даёт людям покой.
Думаю, вы поняли, о каком фильме я говорю.
До них, кстати, в середине 90-х то же самое сделал один работник видеопроката.
Макс Шишкин с первых кадров (да даже не с кадров, а со вступительных титров), с первых аккордов саундтрека заявляет: "Я хочу и попробую, как они". Тех, кто пытался в Тарантино, в России было уже много. Макс пытается в условных Вачовски (ну, в том смысле, что работает в жанре фантастического панка), а это сложнее.
Многое в "Последнем ронине" кажется спорным и недоделанным, но, в целом, попытка более, чем достойная!
Давно не писал о музыке. Первое приобретение 2025 года - подаренный женой и детьми третий альбом Blue Öysrer Cult "Secret Treaties". Blue Öysrer Cult - американский ответ Black Sabbath, попытка в хэви-метал, и окончательный переход от того, что ими игралось раньше, к этому жанру произошёл, как мне кажется, именно на этом альбоме, в самом его конце, на треках Flaming Telepaths и Astronomy (очень рекомендую, если любите такую музыку, слушать их прям в паре). Уже на следующем своём студийнике группа выпустит песню The Reaper и окончательно прославится.
Читаю новости о миллиарде "Волшебника изумрудного города" и думаю: а не лучше ли вернуть старую систему подсчёта успешности фильмов в прокате, выраженную не в деньгах, а в количестве проданных билетов? Просто я вчера сходил в кино (не на "Волшебника..." правда, а на "Быть лучше: историю Робби Уильямса") и понял, что билеты-то подорожали относительно даже прошлых праздников. Учитывая особенности устройства нашей системы кинопроизводства в вопросе финансирования, кажется, подобный подход к статистике был бы более честным, чем актуальный.
Как снять действительно удачный байопик в жанре мюзикл про столь самовлюблённого поп-исполнителя, что единственный, кто сможет его сыграть, это он сам, однако он, во-первых, уже в годах и, во-вторых, может, и прекрасный артист, но не очень хороший актёр? Заменить его созданной с помощью технологии motion capture обезьяной, которую, собственно, и будет озвучивать звезда! "Быть лучше: история Робби Уильямса" - это тот же "Рокетмэн" (а мне очень нравится "Рокетмэн"), только без вопросов о похожести исполнителя главной роли на его прототип. Очень изобретательное кино, сильное, в первую очередь, с визуальной точки зрения (с точки зрения, драматургии, тут, как раз, всё предсказуемо) и отлично пробивающее на эмоции гораздо больше, чем почти все его предшественники.
Вот, как надо относиться к киноадаптации собственной жизни (я уверен, Уильямс лично контролировал процесс создания ленты): не превращать её тупо в концерт с постоянными нарезками, а найти образ, с которым можно делать, что хочешь! Просто отлично!
Повторюсь, лично меня сериал очень вдохновляет. Я оправдываю то, что уже несколько лет не могу закончить работу, которую как сценарист набрал давным-давно, нехваткой времени, необходимостью оперативно решать другие задачи. Ну, так вот, я сам себя обманываю. При том, что с вами стараюсь быть честным: мне никто не заказывал рекламу "Первого номера" (к сожалению), но это классный сериал, который понравится всем любителям "Безумцев" и "Оттепели". Очень рекомендую! Главное, не обманывайте себя 😉
П.С. А, ну, и концовка - браво! Надеюсь, понял её правильно =)
В комментариях под предыдущим постом мне написали, что в какой-то момент "Эпизоды" превратились в канал, рекламирующий сомнительные российские сериалы, из-за чего мой авторитет как автора, разбирающегося в принципах драматургии, упал... а в комментариях под большим постом от 31 декабря, где я признался в любви сериалу "Первый номер" Клима Козинского, кто-то написал, что главный герой данного произведения - алкоголик, который сам всё просрал, заслуживает того, что с ним происходит, и потому не вызывает у зрителя никакого желания за него переживать... =)
Что ж...
Сегодня ночью вышли последние две серии "Первого номера", и, пожалуй, с этого тайтла я начну вести свой список 2025 =)
Чем меня зацепил "Первый номер"? В первую очередь, своим протагонистом. Да, Иноземцев в блистательном исполнении Евгения Цыганова - алкоголик, зазнавшийся сбитый лётчик, манипулятор и обманщик. Да, он, наверное, заслуживаето того, что с ним происходит (не знаю, насколько он похож на Сергея Минаева, автора сценария "Первого номера"), но... как приклеить зрителя к такому герою? Да просто! Пусть он говорит правду! В "Первом номере" именно данный неприятный персонаж оказывается чуть ли не единственным, кто не боится сказать остальным правду.
О чём вообще этот сериал? О мире, выстроенном по негласным принципам корпоративной этики. Мы, и давайте не будем это отрицать, живём в мире навязанных ценностей. Честным быть невыгодно, если хочешь соответствовать этим ценностям. Наверху не те, кто лучше делает своё дело, а те, кто лучше соблюдает правила этикета, не нарушает личное пространство других членов общества, стирилизует речь, дабы случайно не обидеть чувства человека, который, может быть, заслуживает того, чтобы ему вправили мозг. Мы живём в мире, в котором каждое мнение считается правильным, и потому, чтобы, не дай Бог, не дать другому усомниться в себе, надо лукавить, улыбаться... иначе тебя отменят.
Самое страшное - мы все знаем о том, что живём в мире симулякров. Но мы также все верим в то, что данный мир уже не изменить, и потому, чтобы не стать спущенным в унитаз куском мяса, с этими симулякрами соглашаемся и разрешаем им формировать собственное мышление, называя враньё и лизоблюдство новой этикой, толерантностью и прочими модными словами. В ситуации, когда вещи определяют людей, человек пытается сделать всё, чтобы заполучить красящую его лучшими красками вещь, и для этого будет самообманываться. Меня часто спрашивают, так что же такое всё-таки отрицание отрицания... ну, друзья, посмотрите в окно. Вот оно!
Ассоциальный человек, он ассоциален в любой парадигме, и точно так же, как мы относились бы к Иноземцеву в условном Советском Союзе 50-х, к нему относится светская Москва 2024-го. Его ассоциальность не позволяет ему стать частью любой системы. Но зато позволяет отделять заповедные истины от постмодернистской правды. Я не говорю, что он эти самые заповеди не нарушает. Нарушает, конечно. Но он отдаёт себе в этом отчёт. Как Свидригайлов из "Преступления и наказания", знает, что творит. Однако то, что он плохой, не означает, что он не честный. Он, как и прочие, врёт, главным образом, самому себе, но, как минимум, старается не врать окружающим. Обманывать окружающих, пользуясь ими, раз они слепы, ради какой-то своей выгоды, ему просто-напросто приходится, ведь в мире, частью которого он стать не может в виду своей ассоциальности, выжить по-другому он не сумеет.
Об этом, собственно, и сериал: если ты запрограммирован быть честным, ты должен быть честным во всём, а не в чём-то одном. За этой борьбой человека, который в мире отрицания отрицания пытается указать окружающим его людям на то, какие ценности являются позитивными, а какие негативными, мы и наблюдаем, и именно она и интересна.
