movie (never made) | канал о видеоэссе

Всего лишь второе видео на моем канале — и уже с кликбейтным заголовком. 5 великих фильмов, которые вы не видели.

На самом деле обложка не совсем обманывает — несколько фильмов, которые подойдут под эту рекламную формулировку, в конце ролика я и правда перечисляю и коротко поясняю за их "величие" (так что если кому-то правда так нужна моя персональная рекомендация и больше ничего — мотайте сразу к последней четверти видео). Но вообще в первую очередь я давно хотел сделать такой материал о (кино)списках как таковых. О том почему их часто и вполне оправданно называют самым ленивым и вредным форматом разговора о кино. И о том почему я лично все равно очень люблю списки и вижу в них большой критический потенциал.

PS. А еще забавное совпадение — как раз пока я монтировал этот ролик Слава Иванов анонсировал и запустил подкаст под названием «Топ-3» — о любимых книгах, фильмах, альбомах и всем остальном. Вообще давно хотел порекомендовать весь его канал «Буквы. Кадры. Звуки», где в частности в этом году вышло одно из моих любимых и самых изобретательных видеоэссе последнего сезона — «Арт-рок в каждый дом» (об этом чуть подробнее еще напишу чуть-чуть позже).

Вот курс о кино, который я с нетерпением ждал, потому что сам все чаще поглядываю в эту сторону — на фильмы, которые пересматривал десятки раз в детстве на VHS-кассетах (а чуть позже на первых DVD), но с тех пор к некоторым из них почти не возвращался. И ужасно интересно присмотреться: что случилось с ними в мое отсутствие? остались ли они прежними, превратились ли в тыкву, забронзовели или наоборот прибавили в эксцентричности и странности, стали почти авангардом? можно ли сегодня восстановить свои прежние детско-подростковые зрительские практики (я, например, любил пересматривать некоторые любимые фильмы с рандомных точек отдельными полусценами раз за разом)? и правильно ли вообще говорить, что они отсутствовали в моей жизни, даже если я не видел их уже 10-15 лет, или все-таки они невидимо находились рядом со мной на других киносеансах и просто в бытовых делах?

А еще на этом курсе одно занятие проведу я — для меня это редкая и поэтому особенно ценная возможность целую встречу посвятить своему любимому жанру, хоррорам. Причем настолько великим и сокровенным хоррорам — «Нечто», «Кошмар на улице Вязов», «Зловещие мертвецы», — что страшно даже произносить их названия.

Так что пишите Ане Краснослободцевой про курс, очень рад буду вас там увидеть, правда считаю, что в современном киноведении этот сюжет один из самых захватывающих сегодня.

это не видеоэссе: «Субстанция» (Substabce)

Давно хотел попробовать записать что-то в скоростном формате видеорецензии — действительно не видеоэссе, а скорее аудиокомментарий и фоновый визуал — и вот вспомнил об этом в связи с каннской «Субстанцией», про которую даже меня уже несколько раз спрашивали.

Выступаю здесь в не самом любимом формате «что не так с фильмом». «Субстанция» в общем-то безобидное травоядное кино, совсем не заслуживающее целенаправленного хейта, но непросто было найти за что его похвалить, зато смехотворное визуальное повествование так и напрашивалось на комментарий.

Обратите внимание — в художественном пространстве Île Thélème начался уже две недели назад и продлится до середины ноября Zig Film Fest, показы фильмов Зигфрида Дебребана (Zig), художника с ни на что и никого не похожей траекторией, музыканта и композитора, всю жизнь снимавшего спонтанное импровизационное кино.

Его жизнь и фильмография сегодня особенно ощущаются как истори(я/и) из альтернативной версии мира, к которой хотелось бы иметь гораздо больше отношения, чем мы все имеем, но на нее можно сейчас хотя бы взглянуть.

«Ода ногам Джимми Стюарта» (Артём Хлебников, Максим Селезнёв)

После долгого перерыва начну с одной из самых приятных историй, что случилась со мной в этом году. Тем более, что до публикации она добралась не так уж давно — теперь на сайте музея Джимми Стюарта можно посмотреть наше с Артёмом Хлебниковым видеоэссе про одну глубокую и философскую проблему: ноги в судьбе голливудского актера и дуализм обладания непомерно длинными конечностями. В этом видео я играю роль правой ноги Джеймса Стюарта, а Артем озвучивает левую.

Вообще я крайне редко полностью доволен и своими текстами, а тем более своими видео, но это совершенно другой случай. Без ложной скромности — перед вами замечательное эссе, которое я сам с удовольствием посмотрел бы как зритель, если бы не монтировал его. Причина такой радости и бравады на самом деле очень проста — я очень люблю работать в соавторстве, и мне всегда везет с потрясающими соавторами. Артём Хлебников (напомню — большой специалист по истории американского кино и в частности вестерна, чью книгу на эту тему я уже несколько лет с нетерпением жду) придумал концепцию и написал великолепный сценарий, так что мне оставалось лишь не испортить все визуализацией. Прежде всего благодаря ему теперь можно взглянуть на фильмы Хичкока, Форда и Капры с высоты ног Джимми Стюарта.

В последнее время все чаще думаю, что значительная часть видеоэссеистических приемов, о которых я пишу или сам практикую, имеет гораздо больше связи не с кино, а с анимацией. И если еще немного вдуматься, то несложно прийти к выводу, что вообще весь кинематограф — не более, чем одна из разновидностей мультипликации.

Отличный способ восстановить справедливость в отношении анимации (часто задвигаемой на дальний план по отношению к кино) и просто больше про нее узнать — послушать занятия Ани Краснослободцевой (которые могу рекомендовать как свои). В середине сентября она запускает два курса — базовый по ключевым именам в истории анимации (от Лотты Райнигер до Шванкмайера) и концептуальный с именами и формами, о которых на русском языке крайне редко вообще говорят и пишут.

Подробнее про курсы можно почитать здесь.

László Szabó. Screen Stars Dictionary

А в вот подходящий случай прервать спячку канала — в испанском журнале Tecmerin наконец опубликован новый номер проекта Screen Stars Dictionary (посвященный актерам второго плана) с моим маленьким видеоэссе про Ласло Сабо (о котором я уже писал здесь).

Напомню, что Сабо — безусловно, идеальный актер второго плана. Начать хотя бы с того, что у него нет имени. В первом фильме, где он играет заметную роль («На двойной поворот ключа») его именем зовут персонажа Бельмондо. По запросу в гугле первым вы найдете шахматиста-гроссмейстера по имени Ласло Сабо. Самый известный Сабо в истории кино — режиссер Иштван Сабо. А Джин Сиберг в роли журналистки, которая ищет для интервью удивительных людей, включая ручную кинокамеру, мгновенного отводит ее в сторону от его лица — с этого возмутительного и притом точного жеста как раз начинается мое видео.

Всю коллекцию можно посмотреть здесь.

Typical me. Фестиваль БЛИ(К) уже давно закончился, а я только сейчас собрался, чтобы поделиться выпуском подкаста ОКИ ДОКИ, где вместе с кураторками БЛИ(К)а рассказываю о том, что такое видеоэссеистика и о том, насколько разной она бывает. Не думаю, что за месяц этот подкаст критично состарился, потому что говорим мы больше не о конкретных фестивальных событиях, а про формат как таковой.

Да и из программы самого фестиваля многое можно посмотреть онлайн прямо сейчас — о некоторых классных работах оттуда писал недавно замечательный Юрий Михайлин, обязательно посмотрите.

Но если совсем честно — абсолютно неважно, что я на этом подкасте наговорил. Самое интересное, что эта запись стала дебютом для моей дочки Сони. Сейчас-то она уже взрослая, ей почти полтора года. Но на подкасте она была на полтора месяца младше, так что начало достаточно раннее. С тем, чтобы врываться с криками на фоне она справилась достойно.

Только-только заканчиваю дела, связанные с финалом учебного года, из-за чего никак не удается вернуться к хоть сколько-нибудь регулярному обзору новых видеоэссе (а очень хочется рассказать, например, о новых студенческих работах). Но не могу не сделать один срочный анонс.

Очень жалел, что не смог попасть в Ташкенте на фестиваль экспериментального кино NOMSIZ, который курировал Леша Артамонов. А теперь другую его же программу независимого кино Узбекистана можно посмотреть в Гараже — и вот тут для меня лично внезапно все совпало, так что в один из дней скорее всего смогу быть на показе. «Туркестанский фотоархив», история узбекистанского видеоарта 2000-2010-х, первопроходцы пленочного экспериментального кино Центральной Азии (параллельные «параллельному» кино 80-х). В общем, горячо рекомендую.

https://garagemca.org/event/film-and-video-archeology-experimental-cinema-in-uzbekistan

Вдруг кто-то еще на заметил главное прокатное событие года — с прошлого четверга выдается редкая возможность посмотреть на большом экране новый фильм Хон Сан Су. По этому поводу я в очередной (кажется, третий или четвертый) раз НЕ взял интервью у неуловимого корейца — про все мои неудачные попытки поговорить с ним скоро можно будет снимать отдельный фильм в стиле Хон Сан Су. Но зато написал коротенький текст для Сеанса о том, что ничего не понимаю в своих ощущениях по поводу его последних работ и это неплохо.

Что-то постоянно происходит (пока я ничего не пишу в этот канал). Видеоэссеисты всего мира, например, за последние пару месяцев выпустили какое-то неприличное количество новых и порой неожиданных проектов, но об этом позже. Вместо этого немного расскажу про одну из нескольких историй, которой я сам был так безвылазно занят последнее время.

В Петербурге (или не только в Петербурге) недавно возникло объединение БЛИ(К), участники которого исследуют документальное кино, пишут о нем, устраивают показы, а вот сейчас делают свой первый небольшой фестиваль видеоэссе и видеопоэзии в «лектории'порт» и «Порядке слов». Один из сеансов этого фестиваля меня попросили придумать как куратора. Вообще я безумно рад был узнать, что такое сообщество существует — обязательно полистайте их тг-канал, там очень много интересного.

Что касается фестиваля и программы, тут тоже сразу несколько приятных обстоятельств совпали. Во-первых, получилось договориться с несколькими замечательными европейскими эссеистами о показе их работ. На некоторые из них (например, на видео Эвелин Кройцер, Барбары Зекки, Йоханнеса Бинотто) я не раз ссылался во время лекций, подкастов, разговоров, но теперь их можно будет посмотреть на большом экране — может показаться, что для видоеэссе это избыточный формат, но он здорово ломает представление как об онлайн-эссеистике, так и о большом кино, крайне полезный опыт.

Во-вторых, в программу вошли несколько эссе студентов, с которыми я работал и работаю в Школе дизайна на курсе по видеоэссе — Мария Панина, Анна Собкина, Катя Избрехт, Полина Андреева, Суржана Ширабдоржиева, Инна Дурнева, Алексей Андрианов, — чьими видео я по-настоящему восхищаюсь и давно хочу показать их за пределами учебных зумов. Надеюсь, что получится в этом году наконец собрать еще больше студенческих работ в подборки, но вот начало этой истории.

Подробнее о содержании и концепции программы (что-то вроде либретто) можно почитать в паблике БЛИ(К)а.

А сам фестиваль стартует уже в эту пятницу и продлится до конца недели.

В Гараже сегодня начинается ретроспектива Джеймса Беннинга, одного из главных авангардных режиссёров Америки. По этому случаю составил шуточный (или нет) гайд о том, как правильно (или неправильно) смотреть его фильмы.

Страшно завидую всем, кто сейчас сможет увидеть Беннинга на большом экране. Сам я с огромным удовольствием пересмотрел и впервые посмотрел некоторые его фильмы, даже несмотря на все продолжающуюся усталость и общую апатию. С Беннингом каждый сеанс — как беспроигрышная лотерея, что-то непредсказуемое и незапланированное обязательно случится, каждый сеанс сохранится в памяти именно как особенное происшествие. Собственно о нескольких таких личных происшествиях я рассказываю в тексте.

И еще одна волнительная и радостная для меня новость. В апреле-мае в Garage Digital я буду курировать небольшую лабораторию видеоэссеистики. Обыкновенно я рассказываю про видео как про способ анализа и критики кино, но здесь заход будет более широким и оттого для меня чуть головокружительным: речь пойдет про разные сферы деятельности, в которых используются эссеистические инструменты — литература, работа с веб-архивами, ведение дневников, звуковой дизайн, видеоигры.

Это будет прежде всего практикум — постоянный диалог, вербальный и монтажный, создание этюдов и прицел на то, чтобы каждый участник в финале презентовал собственное законченное видео. Поэтому особенно буду рад видеть художников, дизайнеров, критиков, у которых уже есть какой-то видеопроект в разработке или задумке.

Кроме того, ожидается появление в проекте пары star guests, пока рано называть их имена, но намекну, что про этих людей и их видео я уже говорил на этом канале.

Чтобы попасть на занятия, необходимо подать заявку до 24 марта.