#ПРОБЫ по выходным
Представьте себе такую ситуацию - приходит ко мне на пробы артистка, готовится, настраивается, даю команду "Мотор!", и... она начинает спокойно и размеренно проговаривать текст, постепенно входя в роль, думая, что впереди ещё много времени, чтобы раскрыться. А я уже через 15 секунд понимаю - нет, не то. Следующая! И вот другая артистка заходит в кадр уже в состоянии - глаза горят, внутренний конфликт читается сразу, и первые же слова произносит с такой болью, что я не могу оторваться. Вот это - то, что нужно.
Впечатление о пробе и артисте складывается в первые 10-15 секунд. Это золотое правило, которое нужно выжечь в своей памяти. В редких случаях, например если пробы монтажные, у вас есть до 30 секунд. Но это исключение. В основном же решение принимается практически мгновенно.
Именно поэтому начало сцены должно быть максимально ярким, мощным. Неважно, какого персонажа вы воплощаете, что происходит с ним в конкретной сцене - вы должны с первых секунд играть что-то цепляющее, эмоциональное и яркое по психологическому действию. Даже если в сцене этого нет - нужно придумать, оправдать и органично пропустить дальше по сцене.
Когда я смотрю пробы, то в первую очередь обращаю внимание на артистов, которые находятся в каком-то эмоциональном состоянии. Это психология, это природа сделала нас такими - если мы видим реальную яркую эмоцию, связанную с базовыми человеческими чувствами - болью, страхом, любовью - мы цепляемся за это взглядом.
Если вы заходите в сцену статично, без эмоций, и только потом начинаете разгоняться - это скучно и неинтересно. За день я могу посмотреть десятки проб, и те артисты, которые думают, что у них есть время "разогреться", просто не получают шанса это сделать. Я уже переключился на следующую пробу.
Поэтому нужно тщательно готовить именно начало - продумывать яркое эмоциональное состояние, с которым вы входите в кадр. Это может быть боль от предательства, растерянность и страх от предстоящего события, яркое чувство осознанной любви - главное, чтобы это состояние читалось сразу, с первого взгляда.
При этом важно помнить, что мы не можем абстрагироваться от сюжета и диалога - ваша "ударная нота" должна быть адекватна тексту. Нельзя входить в истерике, если по сцене вы просто пришли на работу. Но можно придумать предысторию - может быть, вы только что получили страшное известие, или поругались с любимым, или приняли важное решение. Главное - чтобы это состояние органично вписывалось в контекст сцены.
Именно "правило 15 секунд" поможет вам зацепить взгляд режиссера в общем потоке просматриваемых проб. Потому что чаще всего пробы смотрят не целиком - цепляются за первые секунды, и если они цепляют - смотрят дальше. Если нет - переключают на следующую.
Особенно это важно при самопробах, которые часто смотрят на телефоне между делом. Режиссер листает пробы в телефоне, и у вас есть буквально мгновения, чтобы его заинтересовать. Поэтому начало должно быть таким, чтобы он остановился и досмотрел до конца.
Лучше получить замечание "Круто сыграла, но какую-то фигню, давай сыграем по-другому", чем не получить вообще ничего и осесть где-то в небытие. Пробы - это не фильм, это продажа себя. И начало - это ваша витрина. Сделайте её такой, чтобы мимо не прошли.
Твои идеальные пробы -
https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/
