#ПРОБЫ по выходным Представьте себе такую ситуацию: приходит ко мне на пробы артистка, играет сцену, где её героиня узнает об измене мужа. Читает текст правильно, действия выстраивает логично, но... глаза сухие, голос ровный. Я прошу её переиграть, напоминаю о ситуации - ведь это страшное предательство, крушение всей жизни! Она кивает, начинает снова - и опять то же самое. Технически всё верно, но нет живой эмоции. А рядом с ней на пробах другая актриса - и вот уже с первых слов я вижу, как у неё начинают блестеть глаза, голос слегка вздрагивает, она сдерживает слёзы - и я моментально верю в её боль, в её историю. Самое главное в актёрской игре - это живая, настоящая эмоция. Сухой глаз - это смерть для артиста. Неважно, какой персонаж вам достался, даже если это суровый капитан дальнего плавания или стойкая мать-одиночка - если у вас в сцене не блестит глаз на слезе, если по голосу тембрально не слышно вашего волнения, вас не утвердят. Я часто замечаю, как многие режиссёры и продюсеры утверждают артистов даже не глядя - просто на слух определяя по тембру голоса эмоцию и мастерство. Потому что когда мы испытываем настоящую реальную эмоцию, у нас меняется физиология - сердцебиение учащается, дыхание сбивается, диафрагма сужается, горло сжимается. Реальную эмоцию слышно и видно! Артист существует на двух рельсах: психологическое действие и эмоциональное состояние. Если действие - например, гневаться, умолять, прощать - в некоторых случаях вы можете даже наигрывать, то запускаясь по второй колее - эмоциональному состоянию - заклинаю вас, не смейте его играть. Если вы будете пытаться технически воспроизводить состояние - вам скажут, что вы существуете театрально. Когда артист играет не эмоцию, а своё представление о том, как эта эмоция должна выглядеть, это всегда выглядит искажённо и фальшиво. Высший пилотаж мастерства - когда актёр способен войти в состояние извне, когда за внешним тянется внутреннее. Если вы способны на это - браво, маэстро, утверждаю. Если нет - добивайтесь состояния любой из огромного количества существующих сегодня техник. Даже если для этого вам требуется подкладывать эмоцию, использовать результаты тренинга, триггеры и что угодно ещё. А любая эмоция в своих крайних проявлениях вызывает слезу. Важно: никогда не переходите на крик в пробе. Неважно, яростно вы орёте или отчаянно - в этот момент неясно, что вы чувствуете, и соответственно, что же вы играете. Для режиссёра это прямой сигнал о вашем непрофессионализме. Высший пилотаж - уметь кричать органично, так, чтобы было понятно, что в это время происходит с вашим персонажем и что он испытывает. Когда я говорю артистам "не играйте, а живите!", то чаще всего имею в виду, что нужно эмоцию не играть, а чувствовать по-настоящему, с химией эмоциональной в крови. Со всеми эндорфинами, окситоцинами, мелатонинами и адреналином. Я чувствую фальшь. Когда артистка должна в сцене любить и хотеть партнера, я это "услышу". Потому что у женщины сядет голос вниз, в живот. Речь станет медленнее. Дыхание станет глубже. Искусство актёрской игры в том, чтобы то, что артист чувствует внутри, отражалось на его лице. Если ты чувствуешь внутри, а внешне это никак не отражается... То игры никакой и нет. Персонаж всегда существует в эмоции - это закон. Если режиссёр не видит того, что ты играешь, то это значит, что режиссёр не видит то, что хочет увидеть здесь и сейчас в персонаже. Твои идеальные пробы - https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/