#ПРОБЫ по выходным (В миллионный раз это напишу - Нужно себя продавать! В этой рубрике каждый выходной буду давать по две статьи про пробы и рассказывать, как себя продать на пробых) Представьте, что артистка приходит на пробы в сериал на роль героини-следователя. По сценарию в пробной сцене она должна допросить подозреваемого, который отказывается говорить. Артистка заходит и начинает играть так, как это было бы в фильме - сдержанно, профессионально, по-деловому. Технически всё правильно, но... скучно. Я останавливаю и говорю: "А теперь сыграйте так, чтобы я увидел, на что вы способны как актриса. Покажите мне свой диапазон в рамках этого персонажа". И вот тут начинается самое интересное. Артистка берет паузу, собирается и начинает сцену заново. Теперь она входит уже с яркой эмоцией - я вижу, что её героиня только что пережила сложный разговор с начальством, это читается в глазах, в походке, в том, как она садится. Допрос она начинает спокойно, но постепенно наращивает напряжение, показывая целую гамму состояний - от холодной уверенности до еле сдерживаемой ярости, от профессионального равнодушия до личной заинтересованности. При этом она не выходит за рамки образа следователя, но наполняет его живыми эмоциями и психологическими нюансами. Вот это и есть главный принцип проб - артист должен уметь себя продавать. Сцена проб и сцена фильма - это две принципиально разные вещи. В фильме сцена служит истории, а на пробах сцена должна служить артисту. Это не значит, что нужно "рвать страсти" или переигрывать. Это значит, что нужно максимально эффективно продемонстрировать своё мастерство в рамках материала. Когда я смотрю пробы, я хочу увидеть, на что способен артист. Мне важно понять его диапазон, технику, умение существовать в кадре. Поэтому даже простую сцену нужно наполнить содержанием. Если в сцене есть диалог - покажите мне работу с подтекстом. Если есть конфликт - продемонстрируйте разные грани его развития. Если есть эмоциональный момент - дайте мне увидеть глубину вашего проживания. При этом важно помнить, что вы должны оставаться в рамках персонажа и истории. Нельзя ради эффектности искажать характер или ломать логику сюжета. Ваша задача - найти способы показать своё мастерство через призму роли. Используйте свои сильные стороны - если вы хорошо владеете голосом, найдите моменты, где это можно органично применить. Если у вас богатая мимика - дайте крупный план, который это продемонстрирует. Помните о "правиле пятнадцати секунд" - первые пятнадцать секунд пробы критически важны. Именно в это время складывается первое впечатление. Поэтому начинайте активно, дайте мне сразу зацепиться за что-то интересное в вашей игре. Не тратьте время на "разогрев" - вы должны войти в кадр уже в состоянии, уже в действии. Ещё один важный момент - не бойтесь делать предложения. Если вы видите в сцене возможность сыграть что-то интересное, даже если это прямо не прописано в тексте - предложите это. Конечно, сначала сыграйте как написано, но потом скажите: "А можно я попробую по-другому?" И покажите свой вариант. Это демонстрирует вашу творческую инициативу и понимание материала. И последнее - будьте готовы к тому, что вас могут попросить сыграть сцену несколько раз по-разному. Это не значит, что предыдущие дубли были плохими. Это значит, что я хочу увидеть вашу гибкость, способность быстро перестраиваться, работать в разных вариантах существования. Чем больше вы можете показать в рамках одной сцены, тем выше шансы, что именно вас утвердят на роль. В итоге, успех на пробах зависит не столько от того, насколько точно вы воспроизведете сцену, сколько от того, насколько эффективно вы сумеете продать себя как артиста через эту сцену. Это особое искусство, которому нужно учиться отдельно от актёрского мастерства. И чем раньше вы это поймёте, тем успешнее будет ваша карьера. Методичка «Твои идеальные пробы»