《افسانه فولکلور و ادبیات حماسی》

#فرهنگ_باستانی
Канал
Логотип телеграм канала 《افسانه فولکلور و ادبیات حماسی》
@legendfolkepicПродвигать
6,54 тыс.
подписчиков
6,59 тыс.
фото
243
видео
665
ссылок
زمینه فعالیت کانال: پژوهش و بازنشر کتب و مقالات شاخص در حوزه اسطوره‌شناسی، آئین‌پژوهی، فرهنگ عامه، ادبیات حماسی و زمینه‌های مرتبط @Epiclore :ارتباط
💢فهرست سی و پنجم
《 کتب و مقالات پژوهشی و ادبی پیرامون سحر و جادو در آیین های باستانی و در فرهنگ و ادبیات 》
#pdf

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️
🔻شاخه زرین : پژوهشی در باره دین و جادو / جیمز فریزر
❇️https://t.me/legendfolkepic/14871
🔻چگونه دین و جادو نظام اجتماعی را میسازد / هاشم رضی
❇️https://t.me/legendfolkepic/8480
🔻ساختار جادو ریچاد گریندلر / جان بنلدر
❇️https://t.me/legendfolkepic/19101
🔻از جادو درمانگران تا اسلام / میرچا الیاده
❇️https://t.me/legendfolkepic/22298
🔻تاریخ جادوگری (دوره ۷ جلدی) / ایرج گلسرخی
❇️https://t.me/legendfolkepic/7955
🔻جادوعلم دین / استانیسلاو ملینوسلکی / (معرفی اثر)
❇️https://t.me/legendfolkepic/20123
🔻اسفند وحشی (پژوهشی در باره سحر و جادو در فرهنگ عامه ایران) /پل انلدسن ( معرفی اثر)
❇️https://t.me/legendfolkepic/24185
🔻سحر و جادو و تعویذ طلسم دنیای زنان دوره قاجار / داریوش رحمانیان
❇️https://t.me/legendfolkepic/20441
🔻منداییان عراق : باور های آیینی جادو فرهنگ ادبیات / ای اس استیونس
❇️https://t.me/legendfolkepic/8758
🔻فره این نیروی جادو / ژاله آموزگار
❇️https://t.me/legendfolkepic/22066
🔻اهل هوا ( مراسم شمنی زار در جنوب ایران) / غلامحسین ساعدی
❇️https://t.me/legendfolkepic/14123
🔻طلسم باران در یک متن سغدی / دکتر بدرالزمان قریب
❇️https://t.me/legendfolkepic/20442
🔻آیین های جادوگری در فرهنگ و ادبیات / س سیفی
❇️https://t.me/legendfolkepic/22185
🔻نقش طلسم و جادو و برخی صنایع غریبه در داستان های هزار و یک شب / محمد حجت
❇️https://t.me/legendfolkepic/14868
🔻بازتاب و کارکرد های سحر و جادو در افسانه های سحرآمیز / پگاه خدیش
❇️https://t.me/legendfolkepic/20260
🔻نام باوری (عقیده به قدرت جادویی نام ها ) / نظام بهرامی
❇️https://t.me/legendfolkepic/25390
🔻سحر و جادو از دیدگاه قرآن و سنت / فهد بن سلیمان القاضی
❇️https://t.me/legendfolkepic/21246
🔻سحر وجادو و افسون
❇️https://t.me/legendfolkepic/20444

🔹🔹🔹


▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️
🔻مطالعه بیشتر : فهرست بیست و سوم : آثار مرتبط با شمنیسم و درمانگری باستانی
❇️https://t.me/legendfolkepic/15728


#linked_list #لینک_لیست
#جادو #جادوگری
#آیین_پژوهی #دیرین_شناسی #فرهنگ_باستانی #کهن_وشی
#ادبیات #فولکلور

@legendfolkepic
الاصنام.pdf
1.8 MB
💢عنوان اثر: " کتاب الاصنام"
(بت های عرب)
#pdf


✒️مولف : ابی المنذر هشام بن محمد بن السائب الکلبی
🔃مترجم : سید محمدرضا جلالی

#اساطیر
#فرهنگ_باستانی_اعراب

@legendfolkepic
💢#درباره_کتاب_الاصنام

❇️کتاب الأصنام که آن را تنکیس الأصنام (واژگون کردن بتان) نیز خوانده‌اند؛
این کتاب تاریخ مختصر نحوه پرستش عرب و بتان ایشان در دوره جاهلیت و قدیمترین نوشتار و کتاب مستقل در این باره‌است.

❇️این کتاب، تاریخ مختصر نحوه پرستش اعراب و بت های آنها در دوره جاهلیت و پیش از ظهور اسلام است.

❇️مولف آن این کتاب را که اطلاعات بسیار ارزشمندی از اعتقادات و آداب بت پرستی اعراب در دوره جاهلیت به دست می دهد، با استفاده از منابع و ماخذ مختلف شفاهی و کتبی تالیف کرده است.

❇️محتوای کتاب را می توان به دو قسمت متمایز تقسیم کرد:
🔻1- بت پرستی به طور کلی پس از آدم و نوح.
🔻2- نحوه بت پرستی و پرستش عرب در دوره جاهلیت

❇️هشام کلبی (درگذشت سال ۲۰۴ هجری قمری) تاریخ‌نگار عرب بود. نام کامل او «ابو منذر هشام پسر ابو النضر محمد پسر سائب، پسر بشر، پسر عمرو کلبی»، منسوب به قبیلهٔ «کلب»، مشهور به «ابن کلبی» بود.
وی در کوفه زاده شد و بیشتر عمر خود را در بغداد به سر برد.

❇️تاریخ‌نویسانی که دربارهٔ عرب دورهٔ جاهلیت به پژوهش پرداخته‌اند، بیشتر اخبار خود را از محمد بن سائب و هشام کلبی نقل کرده‌اند.

#اساطیر
#فرهنگ_باستانی_اعراب

@legendfolkepic
‍ ‍ 💢عنوان اثر: " کتاب الاصنام"
(بت های عرب)

✒️مولف : ابی المنذر هشام بن محمد بن السائب الکلبی
🔃مترجم سید محمدرضا جلالی

#اساطیر
#فرهنگ_باستانی_اعراب

@legendfolkepic
💢ترپسیخوره ایزدبانوی رقص یکی از الهگان هشتگانه فرهنگ و هنر و از خواهران موسوم به موز یا موزها muses


#فرهنگ_باستانی
#رقص

@Legendfolkepic
💢جایگاه موسیقی به مثابه یکی از سرگرمی های مهم عهد باستان

❇️موسیقی پای ثابت سیمپوزیوم یا مجلس باده نوشی مردانه به حساب می آمد. مردها پس از صرف غذا هرکدام ترانه ای (اسکُلیا = skolia) با همراهی نوای آئولُس، لیر، یا باربیتُن می خواندند. بعد نوبت به خواندن ترانه های شوخ و شیطنت آمیز (سیلوی = silloi) می رسید. سرانجام، اواخر شب، مهمانان معمولن در قالب دسته های کُماست (= komast؛ رقصندگان رقص مستانه یا کُمُس = komos) از مجلس مهمانی بیرون می ریختند و با رقص و آواز خود کوچه و محله را روی سرشان می گذاشتند.

❇️زنان نیز در خانه برای خود محفل موسیقی داشتند. آنها بیشتر سازهای زهی می زدند و با همراهی موسیقی شعر می خواندند. علاوه بر این، بعضی کارهای خانه مثل پارچه بافی و پختن نان و شیرینی هم با همراهی موسیقی انجام می شد. کودکان، به روشی مشابه قاشق زنی، درِ خانه ها می رفتند و آوازهایی معروف به آگِرمُس (agermos) می خواندند تا اهل خانه به آنها پول توجیبی و شیرینی بدهند.

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢جایگاه موسیقی موسیقی در میان علوم و آموختن آن به جوانان در کنار سایر آموزشها

❇️افلاطون می گوید نخستین مدرسه های مختص آموزش موسیقی را باشندگان آبخوست کرِت راه اندازی کردند.
با این حال، دورۀ رواج کامل موسیقی در کلاس های درس به قرن های ششم و پنجم پیش از میلاد برمی گردد که آتنی ها به نوجوانان سیزده تا شانزده ساله نواختن لیر و کیتارا و خواندن آواز با همراهی نوای آئولُس معلم را آموزش می دادند.

❇️موسیقی به شاگرد نظم و انضباط یاد می داد و به علاوه باعث می شد آگاهی دانش آموزان نسبت به موسیقی و هنرهای اجرایی افزایش پیدا کند. ورزش های رسمی و سایر فعالیت های ورزشی، که یکی دیگر از مواد درسی اصلی در مدرسه های یونانی بودند، با همراهی موسیقی انجام می شدند و هدف اصلی از این کار بالا بردن هماهنگی حرکتی بین اعضای گروه ورزشی بود.

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢جایگاه موسیقی در دین و آئین یونانیان عهد باستان

❇️موسیقی و رقص همراه همیشگی دسته ها در مناسبت های دینی ای بودند که در شهرهای مختلف یونانی نشین برگزار می شد. از معروف ترین این مناسبت ها در دنیای یونان باستان می توان به دو عید آتنیِ پاناتنایا در کیشِ پرستشِ آتنا و دیونیسیای بزرگ در کیشِ پرستشِ دیونیسوس اشاره کرد.

❇️ انجام اعمال و مناسک دینی، از جمله تقدیم قربانی و جرعه فشانی (libation)، معمولن با موسیقی همراه بود. دسته ها چه در حال حرکت به سمت محراب و چه وقتی که دور محراب جمع می شدند، سرودهای مذهبی (پارابُمیا = parabomia) و دعاها و نیایش ها (کاتِئوخِس =  kateuches) را به آواز می خواندند. تأمین موسیقی در این مراسم برعهدۀ گروه ها و نوازندگان حرفه یی، به ویژه آئولُس نوازان، بود که اغلب با یک آستانِ به خصوص (sanctuary) مرتبط بودند، مثل خوانندگان سرودهای پاییان (= paean؛ حمد و ستایش ایزدان) در آتِن و خوانندگان آئُیدُس (= aoidos؛ حماسه های هومر و سرودهای حماسی) و جرعه آوران (اِپیسپوندُرخِستای = epispondorchestai) وابسته به آستانِ آسکلِپیوس در اِپیدائوروس.

❇️موسیقی، رقص، شعرخوانی و اجرای نمایش همگی مسابقه های مخصوصی داشتند که در مناسبت هایی مثل عیدهای بینا – هلنی عیدهای همۀ یونانیان، در برابر عیدهای محلی در ایستمیا، دلفی و نِمیا برگزار می شد. اما در این رقابت ها نیز، مثل رقابت های ورزشی، مسابقه ها ماهیتی دینی داشتند چون همگی به افتخار ایزدان و در قالبی نیایشی برگزار می شدند. دو نوع مسابقۀ موسیقایی وجود داشت: استِفانیتِس (stephanites) که برندۀ آن به نشان تقدس تاجی از برگ یا گل به عنوان جایزه دریافت می کرد و خرِماتیتِس (chrematites) یا تِماتیکوی (thematikoi) که جایزه هایی مادی تر مثل پول یا کالاهای گرانبها داشتند. قدیمی ترین این نوع رقابت ها از قرن هفتم پیش از میلاد در اسپارت، آرگُس، و پارُس برگزار می شد.

❇️در روزگار هلنیسم یعنی پس از مرگ اسکندر مقدونی در تا شکست مارک آنتونی و کلئوپاترا در 31 پیش از میلاد، جشنواره ها و رقابت های موسیقایی به قدری رواج پیدا کردند که موسیقی دانان و هنرمندان صحنه گروه هایی صنفی به نام کُینا (Koina) برای خود تشکیل دادند. از آن پس نیز همین سنت در روم تداوم یافت بطوری که نرون امپراطور شهیر رومی در آمفی تئاتر های آتن و سایر نقاط برای مردم کنسرت برگزار میکرد و با اجرای قطعاتی از موسیقی هنرنمایی می نمود

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢نقش و جایگاه موسیقی در عرصه هنر

❇️موسیقی دانان و سازهای آنان از موضوع های محبوب نقاشی های دیواری، مجسمه ها و نقاشی های روی سفالینه های یونانی به سبک های هندسی، سیاه–نقش و قرمز–نقش بودند. علاوه بر همۀ چهره های اسطوره ایی مهم که پیش تر به آنها اشاره شد، یکی از شخصیت های برجسته در نقاشی روی سفالینه ها هراکلس پهلوان برجسته اساطیری یونان بود.
این قهرمان روی سفالینه های میانۀ قرن ششم تا میانۀ قرن پنجم پیش از میلاد اغلب ساز کیتارا به دست دارد، که شاید نمادی باشد از پیوند بین تمرین های بدنی و موسیقایی که هردو برای یک آموزش موزون و متوازن ضروری شمرده می شدند.
دیگر پهلوانان بزرگ اساطیری همچون آخیلِس، تِسئوس، و پاریس نیز گاهی در حال نواختن ساز  لیر تصویر می شدند که باز روی همین هدف دوگانه در تعلیم و تربیت والا و اشاره به موسیقی دانی به عنوان یک خصلت ممتاز تأکید می گذارد.

❇️ در همین راستا، نقاشی هایی روی سفالینه های قرن پنجم پیش از میلاد صحنه هایی از مدرسه را نشان می دهند که در آن دانش آموزان هم لیر و هم کتاب–طومار به دست گرفته اند. نکتۀ آخر این که موضوع تصویر نقاشی شده روی بسیاری از لِکیتُس ها (lekythos)، پارچ های سفالی کوچک و باریکی برای عطرها و روغن های گرانبها که بیشترشان در گورها پیدا شده اند، موسیقی بوده که این به احتمال زیاد به رسم همراهی سفر مردگان به منزل آخرت با نوای موسیقی اشاره دارد.

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢کلیو ایزدبانوی تاریخ یا وقایع نگاری ، یکی از الهگان هشتگانه هنر و فرهنگ در اساطیر یونان موسوم به خواهران موز یا موز ها muses

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢خاستگاه های موسیقی یونان

❇️موسیقی از نظر مردمان یونان باستان به معنای واقعی کلمه موهبتی از جانب ایزدان بود. بعضی از ایزدان را مخترع یک ساز به خصوص می دانستند:

🔻 هرمِس مخترع لیر(lyre)،
🔻 پان مخترع سیرینکس (syrinx = پانفلوت) و آتِنا مخترع آئولُس (aulos = نِی) شمرده می شدند.نوازندگان چنگ اساطیری نیز از میان ایزدان ، آپولون و از میان نیمه خدایان یا باشندگان عصر قهرمانی اورفئوس بود

❇️ در اسطوره های یونانی موساها (mousa) تجسم انسانیِ شاخه های مختلف موسیقی (به معنای گستردۀ یونانی کلمه) بودند و وظیفه شان این بود که با موسیقی و رقص و آواز آسمانی خود اسباب سرگرمی و تفریح ایزدان ساکن کوه المپ را فراهم کنند. از دیگر شخصیت های اسطوره ایی که ارتباط تنگاتنگی با موسیقی داشتند ایزد شراب، دیونیسوس، و همراهان او یعنی ساتیرها و ماینادها بودند. آمفیون و تامیرِس از نوازندگان به نام و چیره دست کیتارا (kithara = گیتار) محسوب می شدند، و شهرت اُرفِئوس در گرو مهارت افسانه ایی او در آوازخوانی و لیرنوازی بود.

❇️قدیمی ترین سازی که از یونان باستان به جا مانده آئولُس هایی از جنس استخوان است که پیشینۀ آنها به دورۀ نوسنگی (هزاره های هفتم تا چهارم پیش از میلاد) می رسد و در غرب مقدونیه، تِسالی، و میکُنُس پیدا شده اند. سه تمدن اصلی دورۀ مفرغ در حوزۀ دریای اِژه (سه هزار تا هزار سال پیش از میلاد)، یعنی تمدن های سیکلادی، مینویی و میکنایی، همگی شواهدی فیزیکی از اهمیت موسیقی در این فرهنگ ها به دست می دهند. از جزایر سیکلادی پیکرک هایی از سنگ مرمر به شکل نوازنده های آئولُس و چنگ به دست آمده است. سنگ نوشته های هیروگلیفی به دست آمده از جزیرۀ کرِت سه نشانه به شکل سازهای موسیقی – دو نوع چنگ و یک سیستروم (نوعی جغجغه با خاستگاه مصری) – در خود دارند. یک لیر از جنس آلاباستر که با سرِ قو تزئین شده از شهر کنوسُس در این جزیره به جا مانده و یک نقاشی دیواری در شهر آکرُتیری در جزیرۀ تِرا هم هست که یک میمون آبی رنگ را در حال نواختن یک لیر کوچک سه گوش نشان می دهد. «گلدان دروگران» (1500 تا 1450 پیش از میلاد) متعلق به تمدن مینویی که از هاگیا تریادا در جزیرۀ کرِت به دست آمده یک نوازندۀ سیستروم روی خود دارد و نمونه های سفالی همین ساز از گورهایی در جاهای مختلف این جزیره به دست آمده اند. شواهدی نیز نشان می دهند مردمان مینویی دورۀ مفرغ شاید می توانسته اند موسیقی را در قالب خطی-نوشت الف ثبت کنند چون کتیبه ای دیواری از هاگیا تریادا هست که با چنین تفسیری همخوانی دارد.

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢کالیوپه ایزدبانوی حماسه سرایی یکی از الهگان هشتگانه هنر در اساطیر یونان موسوم به خواهران موز یا موز ها (‌muses)

#فرهنگ_باستانی
#حماسه_سرایی

@Legendfolkepic
💢موسیقی و درام یونانی ( جایگاه موسیقی در تئاتر)

❇️موسیقی یکی از اجزای اصلی در تئاتر یونان به شمار می رفت. موسیقی همراه قسمت های تحریری (رسیتانیو) می آمد و بخشی تفکیک ناپذیر از سرودهای همسرایان بود. موسیقی به ندرت جدا از شعر نواخته می شد و تک نوازی ها تنها به عنوان تاثیرات صوی (افکت مخصوص) به کار می رفتند. در آغاز موسیقی احتمالاً همراه با اشعار و کلمات نواخته میشد تا فهم اشعار را آسان کند. 
❇️در زمان اوریپید موسیقی با شکوه تر و هیجان انگیزتر گردید و برای تشدید وزن اشعار به کار رفت، در نتیجه موجب شد بعضی از بندها نامفهوم گردند. بعضی از منتقدان عقیده دارند این کاربرد موجب تقلیل ارزش اشعار همسرایان گردید.
موسیقی همراه درام به وسیله فلوتی که صدایی شبیه اوبوا یا کلارینت امروزی داشت نواخته می شد. سازهای دیگر از قبیل چنگ (بربط)، شیپور و سازهای مختلف ضربی گاهی به عنوان افکت مخصوص نواخته می شدند. نوازنده فلوت در جلوی بقیه می ایستاد اما جای گیریهای دیگر و تغییرات بعدی برای ما معلوم نیست. برخی از مورخان پذیرفته اند که نوازنده فلوت کفش های چوبی می پوشید تا ضرباهنگ موسیقی را با پا حفظ نماید. گاه بازیگر اول با چنگی در دست تحریر و آواز خود را همراهی می کرد.
❇️امروز نمی دانیم موسیقی نمایش ها را چه کسی می ساخت. شاید روزگاری نویسنده نمایشنامه این وظیفه را نیز بر عهده داشته است اما معمولاً و به احتمال زیاد نوازنده فلوت این وظیفه را انجام می داد.
❇️آنچه از موسیقی یونانی به دست ما رسیده آن قدر ناچیز است که نمی توان چگونگی آن را به دقت روشن کرد. یونانیان معتقد بودند موسیقی حاوی کیفیتی اخلاقی است، این اعتقاد احتمالاً بدان معنی است که آنان از انواع گوناگون موسیقی حالات و مفاهیم ویژه ای را مراد میکردند. آنها دستگاه های فراوانی را می شناختند که آهنگ و ترتیب فواصل متفاوتی داشتند. نواخت (تون) دستگاه های مختلف همیشه یک وزن نداشت و بعضی از فواصل پرده ها تا یک چهارم پرده کوتاه می شد. از نظر کیفی موسیقی یونانی بیشتر به موسیقی شرقی شباهت داشت تا موسیقی جدید غربی. دستگاه های اصلی متعلق به دوری ها، ایونی ها، فریقی ها، آنولی ها و لیویای ها بود و تاثیرات متنوعی از هیبودوری ها یا میکسولیدی ها را نیز پذیرفته بود. هر دستگاه کیفیتی داشت که احساس ویژه ای را تداعی می کرد در نتیجه بعضی دستگاه ها مناسب تراژدی و برخی مناسب کمدی شناخته می شدند و بعضی از دستگاه ها مناسب هیچ درامی نبودند.
رقص نیز چون موسیقی حاوی کیفیتی اخلاقی بود. یونانی ها هر نوع حرکت ضربدری توصیفی را رقص می شناختند. لذا رقص لزوماً منحصر به الگوهایی که به وسیله پاها ایجاد می گردند، تعریف نمی شد زیرا اطوار و پانتومیم هم اگر ضرباهنگی را منتقل می کرد به عنوان رقص شناخته می شد. اکثر رقص های یونانی روایی بودند (یعنی نشان دهنده شخصیت یا وضعیتی ویژه بودند). به نظر می رسد که رقص در اجراهای تئاتری ارتباط نزدیکی با کلمات صحنه داشته است و این ارتباط از طریق یک سلسله اطوارهای نمادین (چیرونومیا) لحظه به لحظه حفظ می شده است.
❇️با آغاز سده چهارم رقص های تراژدیها را املیا (اصطلاحی که معرف هماهنگی، وقار، شکوه است) می نامیدند. این طبقه بندی مسلماً بسیار کلی و وسیع بود چرا که بخش های همسرایی شامل راهپیمایی های مذهبی، رقص های عروسی، حرکان خلسه آور و انواع بسیار دیگر نیز می شود.
❇️رقص های کمدی متانت کمتری از رقص های تراژدی داشتند. بعضی از رقص های کمدی عمداً تظاهر به مسخرگی می کردند. اغلب در پایان نمایش، همسرایان همراه با رقص های وحشیانه صحنه را ترک می کردند. رقص های همسرایان کمدی از منابع مختلفی الهام می گرفتند، مانند حرکات جانوران، مراسم مذهبی، جشن ها یپیروزی و فعالیت ها و آیین های متنوع دیگر. بازیگران هنگام رقص بشکن می زدند، به سینه و ران خود میکوفتند، جست و خیز می کردند، پشتک و وارو می زدند و گاه بازیگران دیگر را می کوفتند. معمول ترین اصطلاح برای رقص کمدی کورداکس است.
❇️رقص اصلی نمایش ساتیر، سیکینیس نامیده می شد که با جست و خیز های تند، حرکات خرکی و پانتومیم های هرزه همراه بود. در این حرکات گاه نیز رقص های تراژیک را به استهزا می گرفتند..

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی #تئاتر #رقص

@Legendfolkepic
💢ملپومنه ایزدبانوی تراژدی، پولیمنیا ایزدبانوی سرود و ائترپه ایزدبانوی موسیقی و رقص،که سه تن از خواهران هشتگانه موسوم به الهگان هنر یا موزها بشمار میرفتند در کنار یکدیگر

#نگارگری_کلاسیک
#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢نقش و جایگاه موسیقی در عرصه هنر

❇️موسیقی دانان و سازهای آنان از موضوع های محبوب نقاشی های دیواری، مجسمه ها و نقاشی های روی سفالینه های یونانی به سبک های هندسی، سیاه–نقش و قرمز–نقش بودند. علاوه بر همۀ چهره های اسطوره یی مهم که پیش تر به آنها اشاره شد، یکی از شخصیت های برجسته در نقاشی روی سفالینه ها هراکلس پهلوان برجسته اساطیری یونان بود.
این قهرمان روی سفالینه های میانۀ قرن ششم تا میانۀ قرن پنجم پیش از میلاد اغلب ساز کیتارا به دست دارد، که شاید نمادی باشد از پیوند بین تمرین های بدنی و موسیقایی که هردو برای یک آموزش موزون و متوازن ضروری شمرده می شدند.
دیگر پهلوانان بزرگ اساطیری همچون آخیلِس، تِسئوس، و پاریس نیز گاهی در حال نواختن ساز  لیر تصویر می شدند که باز روی همین هدف دوگانه در تعلیم و تربیت والا و اشاره به موسیقی دانی به عنوان یک خصلت ممتاز تأکید می گذارد.

❇️ در همین راستا، نقاشی هایی روی سفالینه های قرن پنجم پیش از میلاد صحنه هایی از مدرسه را نشان می دهند که در آن دانش آموزان هم لیر و هم کتاب–طومار به دست گرفته اند. نکتۀ آخر این که موضوع تصویر نقاشی شده روی بسیاری از لِکیتُس ها (lekythos)، پارچ های سفالی کوچک و باریکی برای عطرها و روغن های گرانبها که بیشترشان در گورها پیدا شده اند، موسیقی بوده که این به احتمال زیاد به رسم همراهی سفر مردگان به منزل آخرت با نوای موسیقی اشاره دارد.

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی


@Legendfolkepic
💢ائترپه ایزدبانوی موسیقی و رقص در کنار کالیوپه ایزدبانوی حماسه سرایی و اورانیا ایزدبانوی اختربینی و کیهان شناسی ( astrology) از خواهران هشتگانه مویوم به موزها یا الهگان فرهنگ و هنر در کنار هم

#نگارگری_کلاسیک
#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢نخستین سبقه های پیدایش موسیقی و کارکرد های آن نزد انسان عصر باستان

❇️واقعیت آن است که هیچکس نسبت به کیفیت و چگونگی موسیقی اولیه انسان آگاهی کامل ندارد. درحقیقت حتی ما بدرستی نمی دانیم که مثلا در زمان باخ با مکسیقی ارکسترال با چه کیفیتی اجرا میشده است چرا که ابزار ظبط صدا تنها یک قرن است در اختیار بشر قرار گرفته و آنچه بر چا مانده نت ها ی هست که در دستگاه های مختلف و زمینه های گوناگون برای سازوتنها یا ارکستر سمفونیک نوشته شده اند، اما بسیاری از محققین موسیقی در این موضوع اشتراک نظر دارند که بشر اولیه ریتم را از حرکات بدن و طبیعت و ملودی را از تغییرات صدای خود و یا محیط کشف کرده است.

❇️پس از کشف این دو موضوع انسان اولیه از آنها بعنوان ابزاری برای سحر و جادو استفاده می کرد. بتدریج بشر توانست اولین الگوی ریتمیک را شناسایی کند که همان میزانهای دو ضربی با حالت مارش بود. این الگویی بود که از راه رفتن اقتباس شده بود و کمی بعد الگوی پیچیده تری بنام سه ضربی که همان والس است، بکار برده شد.

❇️بتدریج شناخت بشر نسبت به ملودی نیز بیشتر شد. او فهمید که اگر در قطعه ای موسیقایی نتی را تکرار کند در واقع به آن اهمیت داده است و به نوعی حالت مرکزیت موسیقی را پیدا میکند.

❇️او یاد گرفت که نت های بالاتر به خاطر فشاری که هنگام خواندن به خواننده وارد میکنند تاثیر گذار تر هستند تا نت های بم، همچنین یاد گرفت که برخی پرشهای ملودی یا وقفه ها به گوش خوشایند و برخی ناخوشایند هستند.

❇️قرنها پس از شکل گیری اولیه موسیقی در نظر یونانی ها موسیقی بخشی از زندگی روزانه و ذکر خدایان آنها بود. شاید شنیده باشید که در یونان باستان برای خدایان تندیس هایی درست میکردند، هیچکدام از این تندیس ها به لحاظ محبوبیت با تمثال هایی که به خدای موسیقی و اورفئوس نوازنده اساطیری چنگ ( نیمه خدایی از عصر قرمانان) ویژه داشته شده بود هماوردی نمیتوانستند کرد.

❇️در یونان باستان المپیاد های سالانه موسیقی برپا می شد که جنبه جهانی داشت و موسیقی آنقدر اهمیت داشت که یک نوازنده نی یا چنگ همتراز فرماندار یک شهر امروزی ما بود. امکان نداشت تئاتری بدون وجود موسیقی اجرا شود و جالب است بدانید که برای احترام گذاشتن به افراد مهم از کلمه ای به معنی “شخصی با ذوق و هنر موسیقی” استفاده می شد.

❇️اولین موسیقی شناخته شده بفرم آن چه که به موسیقی امروز ما نزدیک است به سال ۵۸۵ قبل از میلاد (بیشتر از ۲۵۰۰ سال پیش) ثبت شده است. این موسیقی که ۵ موومان دارد از صدای نی لبک و انسان درست شده بود و بیان کننده نبرد میان آپولو و اژدها بوده است. اگر این موسیقی را امروز گوش کنید خسته خواهید شد چون شامل تنها یک خط ملودی بوده و هارمونی نقشی در آن ندارد.

❇️یونان باستان مهد علم بود و موسیقی هم از این امر مستثنا نبود. فیثاغورث توانست ارتباط میان طول یک سیم مرتعش با فرکانس آنرا کشف کند که این نقطه شروع علم صدا شناسی بود.

❇️به احتمال زیاد او اولین کسی بود که به رابطه میان یک نت و نت اکتاو بالاترش پی برد. او و مریدانش توانستد به اهمیت فاصله های چهارم و پنجم پی ببرند. اصطلاح اکتاو امروزی هم که کلمه ای لاتین است از یونان باستان رایج شده است. جای هیچ اغراقی نیست اگر گفته شود مقوله فاصله های چهارم ، پنجم و اکتاو که پایه و اساس همه موسیقی امروزی است از یونان باستان آمده و پیشرفت موسیقی امروز مدیون تمدن یونان است.

#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
💢پارناسوس اثر رافائل نقاش نئوکلاسیک عصر رنسانس

❇️مونت پارناسوس در اساطیر یونانی محل زیست موز ها یا الهگان هشتگانه هنر ها بود که در این دیوار نگاره مشهور از رافائل آپولون ایزد موسیقی در ماوای موزهای هنر ،مونت پارناس در میان ایشان به نواختن چنگ مشغول است سایر اشخاصی که در صحنه دیده میشوند همگی ادبا و شعرا و هنرمندان برجسته تاریخ مغرب زمین بوده اند که به عنوان پایه گزاران فرهنگ غربی از هومر تا دانته در این فرسکوی مشهور به ایشان ادای احترام شده

❇️هزیود نیز در اثر مشهورش تُئوگونی از این کوه و الهگان ساکن آن یاد میکند و میگوید زمانی که در دامنه های پارناسوس مشغول چرانیدن گوسپندان بودم ندایی وحیانی از آسمان آمد که مرا خطاب قرار میداد :

"هان ای چوپانانی که در این کوهستان به راندن احشام دلخوش نموده اید ای سراپاشکمان ،
ما دروغها توانیم ساخت که راست مینماید اما هرگاه خویشتن اراده کنیم حقایق را بر زبان برگزیدگانمان آشکار خواهیم نمود و ... سپس بدانجا میرسد که موز تاریخ وی را ( هزیود شاعر باستانی) برگزید تا تبارنامه ایزدان را به رشته تحریر دراورد"

#نگارگری_کلاسیک
#فرهنگ_باستانی
#موسیقی

@Legendfolkepic
گزیده سرود های ریگ ودا
قدیمی ‌ترین سرودهای قوم آریایی
ترجمه : محمدرضا جلالی نایینی
#متون_کهن #کتب_مقدس #ادبیات_کلاسیک #فلسفه_شرق #عرفان_شرقی #اساطیر_هند #آیینهای_هند #فرهنگ_باستانی
@epicfolklegend
Forwarded from افسانه فولکلور و ادبیات حماسی (Deleted Account)
Ещё