В музееКвадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2 Неожиданно появилась возможность посетить выставку, на которую я давно собиралась, – и вот я уже у ворот футуристического белого города под названием ГЭС-2.
Выставка "Квадрат и пространство" поражает своей масштабностью, театральной яркостью, переплетением цвета, света, пространства и даже звука (что нечасто встретишь в музее, согласитесь). Каждая работа на своём месте, драматургия детально продумана, картины гармонируют друг с другом, перекликаясь на расстоянии и вблизи, играют разными гранями и оттенками, а стоит лишь сделать шаг в сторону, неожиданно раскрываются в новом ракурсе. При этом – никакой хронологической или стилистической логики: абстрактные композиции соседствуют с пейзажами и портретами, коллажи и инсталляции – с вариациями на темы Пикассо и Кандинского, геометрически выверенные ритмы сменяются хаосом цветовых пятен, миниатюры становятся акцентами и штрихами в развёрнутых партитурах... И не последнюю роль в создании атмосферы играет само оригинальное пространство, в котором собрана выставка, с его пульсирующими стенами, спрятанным светом и странно искривлёнными неправильными многоугольниками залов.
Выставка действительно производит цельное впечатление, в ней всё связано со всем, каждая деталь работает максимально точно. Это нелинейное повествование о том, как чёрный квадрат, придуманный Малевичем, становится образом, символом, фетишем, мантрой, молитвой, бог весть чем. Как чёрный квадрат перестаёт быть чёрным. Как чёрный квадрат перестаёт быть квадратом. Перестаёт быть – и обретает бессмертие.
Хочется рассказать буквально о каждой работе, но всё же остановлюсь на тех, что особенно запомнились и поразили (их немало!).
Выставка открывается Прологом, в центре которого – "Чёрное море" Айвазовского, гимн пучине и тайне: резкие всполохи зарниц в волнах, мглистые росчерки в небесах. Его величество Чёрный.
Работы художницы Серебряного века Ольги Розановой – магия чистого первозданного цвета. Торопливая радость и безотчётная тревога в этих сочных цветных фигурах, брошенных на холст.
Продолжение темы – в десятичастной сюите Никиты Алексеева "Впечатления от цвета". Десять цветных квадратов – по количеству цветов радуги и ахроматов (белого, чёрного, серого). Это одновременно и детская энциклопедия, и палитра оттенков, и список образов-ассоциаций с тем или иным цветом (по четыре на каждый, заботливо выписанные автором прямо на картине простым карандашом так, что сразу и не увидишь, – довольно традиционные, хотя вот встретилось слово "епископ" в сочетании с фиолетовым, необычно). Все десять квадратов представляют единую горизонталь и занимают целую стену, обрушиваясь на зрителя бескомпромиссно и повелительно.
Ещё одна работа Ольги Розановой привлекла моё внимание – "Пожар в городе". Закручивающиеся в спираль треугольники домов и огненных языков, продолжающие друг друга.
Встречи с Кандинским я ждала как чего-то неизбежного – и дождалась. Всего одна его работа, но какая! "Импровизация" – хаотичное нагромождение разноцветных линий, точек, пятен, игра творца, без правил и условностей.
Внезапное вторжение реальности в геометрическое многоцветье буквально лишает тебя равновесия. Картины-фотографии вызывают приступ удушья, настолько изображённая на них жизнь уныла и тягостна ("Обеденный перерыв" Семёна Файбисовича, "Коммунальная кухня" Михаила Рогинского, "Заброшенная дорога" Олега Васильева).
"Дверь" Эрика Булатова – своего рода приношение Малевичу. Лаконизм, точность идеи, многозначность трактовки безоговорочно притягивают внимание.
"Степь" Архипа Куинджи и "Тишина" Олега Васильева составили идеальный диптих, органично дополнив друг друга.
Зал инсталляций – увлекательное театрализованное представление, в котором каждое произведение проживает тысячу жизней в единый миг, расщеплённое пространством, ракурсом, взглядом, когда даже тень на полу становится частью композиции. В этом ключе бесконечности вариантов одного и того же особенно понравились "Секции" Ани Жёлудь, "Двойная спираль" Вячеслава Коленчука.
#museum