📚 آرمان‌شهر 📚

#موسیقی_کلاسیکال
🎼فرانز شوبرت، در ۱۶سالگی برای معافیت خدمت به کار تدریس (که از آن متنفر بود!) مشغول شد. تا سال ۱۸۱۶، به مدت ۳ سال به این کار ادامه داد و در زمان فراغت به تصنیف انواع موسیقی آوازی و غیرآوازی دست زد.
در همین دوران بود که سمفونی پنجم در سی بِمُل، و به نوعی جمع‌وجورترین سمفونی‌اش، را تصنیف کرد که می‌توان آن را مطبوع‌ترین و هدیه‌ای دانست که از طرف یک مصنف جوان به مصنفان بزرگ روزگاران پیش تقدیم شده است.
فقط کسانی که دارای گوش‌های فوق‌العاده ورزیده هستند وقتی این سمفونی را برای نخستین بار می‌شنوند ممکن است بتوانند آن را از آثار موتزارت که به آثار هایدن شباهت دارد تشخیص دهند. چرا که چیزی که ممکن بود مایهٔ تعجب موتزارت باشد در آن یافت نمی‌شود، زیرا کاملاً به شیوهٔ کلاسیک تنظیم شده و قسمت اعظم آن هم از لحاظ احساسی کلاسیک است.
آن‌چه به آن جنبهٔ ابتکاری داده و برای جلب شدن توجه کافی است، حالت غنایی بعضی از الحان و کیفیت رمانتیک و تغزلی بخش آندانت آن است. این اثر درست نمایانگر زمانی است که شوبرت آگاهانه تصمیم می‌گیرد دیگر در تصنیف سمفونی از بتهوون تقلید نکند و به ریشه‌های کلاسیک بازگردد.
@globalutopia

#موسیقی

اجرای جدید هیلاری هان از ویولن‌کنسرتو در رِ ماژور اثر یوهانس برامس.

آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی

🎻موتسارت بیش‌از اندازه آسمانی‌ست. هنرش به کار ما رنجورآدمیان نفرین‌شده نمی‌آید. موسیقی‌اش درخور خدایان، فرشتگان و شیاطین تصنیف شده. و از برای انسان‌هایی که خواستار آن‌اند که لحظه‌ای تباهی‌شان را از خاطر ببرند و جرعه‌ای از ابدیت بنوشند: نواهای موتسارت همان آمبروسیا خدایان المپ‌نشین است.

-آرمان

آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی
#زن_زندگی_آزادی


📻May God bless and keep you always,
May your wishes all come true,
May you always do for others
And let others do for you.
May you build a ladder to the stars
And climb on every rung,
And may you stay forever young,
May you stay forever young.


May you grow up to be righteous,
May you grow up to be true,
May you always know the truth
And see the lights surrounding you.
May you always be courageous,
Stand upright and be strong,
May you stay forever young,
May you stay forever young.

May your hands always be busy,
May your feet always be swift,
May you have a strong foundation
When the winds of changes shift.
May your heart always be joyful,
May your song always be sung,
May you stay forever young,
May you stay forever young.

For ever young |
Audra Mae and the Forest Rangers

آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی

🎧کنسرتوی شماره ۵ باخ در فا مینور نخستین کنسرتویی بود که در آن تک‌نوازی به ساز شستی واگذار شد و بعد از آن بود که کنسرتوی سولو برای ساز شستی‌دار رایج شد.
باخ با توجه به نمونه‌های ایتالیایی فرمِ کنسرتو، این قطعه را در سه موومان به ترتیب تند، آهسته و تند تصنیف کرد. آلگرو در موومان نخست و پِرِستو در موومان پایانی دارای ریتم‌های پرقدرت متمایزند و تم‌ها از تراکم و پیچیدگی برخوردارند که برای بیان تمام‌وکمال مطلب، سازهای تکنواز با بقیه ارکستر پیوند می‌یابند. اما لارگو در موومان دوم با دو موومان دیگر تضاد جذابی دارد به گونه‌ای که نوازندهٔ هارپسیکورد (یا پیانو) با دست راست خط ملودی قسمت پیشین ویولن را آرام آرام بازگو می‌کند و با دست چپ با پیتزیکاتوی سازهای زهی هم‌نوا می‌شود. در این کنسرتو کم‌تر شاهد گفت‌وگو بین سازهای تکنواز و مجموعهٔ ارکستر هستیم. و بیشتر به قطعه‌ای شبیه است که هارپسیکورد (یا پیانو) و سازهای زهی به چند گونه و با چند صدا سخن می‌گویند و همهٔ تکنوازان و مجموعه ارکستر به صورت یک تن واحد در می‌آیند.

آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی #موسیقی_کلاسیکال


🎻‏«من خیال می‌کنم اگه موسیقی به اندازهٔ کافی داشته باشم به هیچ چیز احتیاجی ندارم. انگار نیرو در اعضام می‌دمد و افکاری به ذهنم القا می‌کنه. وقتی از موسیقی سرشارم زندگی به نظرم خالی از دشواری میاد. در سایر اوقات، انگاری باری گران، بر دوشم سنگینی می‌کنه.»

‏آسیاب کنار فلوس | اثر جورج الیوت
ترجمه ابراهیم یونسی
قطعهٔ موسیقی رنج عشق از کرایسلر| به نوازندگی جانین یانسن

کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی #هنر #موسیقی_کلاسیکال
‏📚پرلودهای کلود دبوسی قطعاتی هستند بیشتر کوتاه، که به قول خود آهنگساز آن‌ها را باید نواخت و به دقت و با تمام حواس شنید و فهمید. دبوسی برای آن‌که این قطعات کوتاه در میان آثار پردامنه و مفصل مشخص باشد، علاوه بر شماره، در صفحهٔ آخر هر پرلود نام و عنوانی نیز برای آن انتخاب کرده ‏است، که غالباً شاعرانه و توصیفی است، مانند «رقّاصگان دلفی» یا «دختر گیسوکتانی» یا «کشتی غرق شده». بعضی از از قطعات این مجموعهٔ متنوع به ظرفیت و امکانات صوتی موسیقی کمال می‌بخشد، و آمیزش و ترکیب هارمونی جدیدی دارد: «در جایی نغمه‌ها و عطرها در فضا چرخ می‌زنند، و در جایی نسیم می‌وزد، و در گوشه‌های دیگر آن ایوان پرمهتاب، و کوزه‌های قدیمی مصر و شور و شادی آتش‌بازی را می‌توان یافت.»

دبوسی دفتر اول از پرلودها را در دسامبر ۱۹۰۹ آغاز کرد و در فوریه ۱۹۱۰ به پایان آورد اما نوشتن دفتر دوم پرلودها در حدود سه سال به درازا کشید. در ابتدا بخشی از پرلودها را ‏۴
در کنسرت‌ها اجرا می‌کردند ولی کم‌کم اجرای کامل آن‌ها مرسوم شد.

ویدیو، اجرای آرتورو بندتی میشل آنجلی، نوازندهٔ ایتالیایی از پرلود نخست از دفتر نخست پرلودهای دبوسی است که او نام «رقاصگان دلفی» را بر آن نهاده. این نام را از این ستون کنده‌کاری شده که در نزدیک معبد آپولون یافت شده الهام گرفته است.

آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی_کلاسیکال #موسیقی

🎻موومان سوم از ویلن کنسرتو سیبیلیوس (در D مینور)، به نوازندگی ویولن هیلاری هان.

کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی #موسیقی_کلاسیکال


🎻‏«من خیال می‌کنم اگه موسیقی به اندازهٔ کافی داشته باشم به هیچ چیز احتیاجی ندارم. انگار نیرو در اعضام می‌دمد و افکاری به ذهنم القا می‌کنه. وقتی از موسیقی سرشارم زندگی به نظرم خالی از دشواری میاد. در سایر اوقات، انگاری باری گران، بر دوشم سنگینی می‌کنه.»

‏آسیاب کنار فلوس | اثر جورج الیوت
ترجمه ابراهیم یونسی
قطعهٔ موسیقی رنج عشق از کرایسلر| به نوازندگی جانین یانسن

کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#فلسفه_موسیقی #فلسفه #موسیقی


🎶فلسفهٔ موسیقی در اندیشهٔ متفکران یونان باستان

📚مفهوم یونانی موسیقی به دو شیوهٔ دوگانه‌انگار بوده است. نخست، و به طرز چشمگیری، یونانی‌ها تصور می‌کردند که جهان آسمانی جهانی هماهنگ است. موسیقی روابط ریاضی‌ای را که میان اجرام آسمانی وجود داشته وصف می‌کرد. در واقع، فرض بر این بود که موسیقی سماوی وجود دارد و این بحث نیز وجود داشت که چرا انسان‌ها نمی‌توانند آن را بشنوند؛ آیا این حالت پیامد این بود که ما از تولد به این وضع عادت کرده‌ایم و بنابراین، بنا بر عادت آن را دیگر نشنیده‌ایم- درست همان‌طور که شما شاید به تیک‌تاک ساعت توجه نکنید- یا افرادی استثنایی، احتمالاً کسانی همچون فیثاغورس، قادر به شنیدن آن بودند؟ این تصور از موسیقی به مثابه فواصل انتزاعی، که احتمالاً به بهترین حالت به هارمونی ترجمه می‌شد، یعنی روابط هارمونیکی که به شکل عددی بیان می‌شدند، بعدها نقش مهمی در اندیشهٔ اروپایی تا دوران نوزایی ایفا کرد. تا دوران ژان فیلیپ رامو، ما این ایده را می‌یابیم که لذت حاصل از موسیقی در نتیجهٔ تقلید موسیقی از ساختار الهی منظم و ریاضی‌وار طبیعت است. علاوه بر آن و به طور جداگانه، برای یونانی‌های باستان موسیقی چیزی بود که شنیده می‌شد، خوانده می‌شد یا با لوت و آئولوس نواخته می‌شد، چنان‌که برای ما نیز هنوز چنین است. شیوهٔ دومی که در آن تصور یونانی‌ها از موسیقی دوگانه‌انگار است اَعقاب امروزین خود را دارد. چنین تلقی می‌شد که موسیقی جنبه‌های کاملاً متقابلی دارد، یکی از آن‌ها خلسه‌آور و جنون‌آمیز است و دیگری متمدن‌ساز و مناسب برای تعلیم و تربیت. ما با تمایزی که نیچه میان هنر دیونیزوسی و هنر آپولونی قائل بود، آشنا هستیم: یکی مستی و سرخوشی‌آور، و دیگری آرام، تأمل‌برانگیز، منظم و متوازن. ما حتی این تقابل را در موسیقی یک آهنگ‌ساز واحد، برای مثال استراوینسکی، نیز می‌بینیم؛ یعنی از یک سو، در «پرستش بهار» و از سوی دیگر در «آپولو» یا «آگون».
جنبهٔ اول همان چیزی است که از نظر مسن‌ترها در موسیقی راک وجود داشت و هشداردهنده‌ بود، جنبه‌ای که از بیل هالی شروع شده و با رولینگ استونز ادامه پیدا کرده بود. دست آخر، ارزش دارد بیان کنیم که یونانی‌ها بر لذت حاصل از موسیقی تأکید داشتند، که به ویژه این نظر در سخنان ارسطو چشم‌گیر است. تأکید ارسطو بر این واقعیت که موسیقی متضمن جنبش و حرکت است نیز پیش‌بینانه است. باید به نحو مبسوط‌تر، دو ایده را مد نظر قرار دهیم: این‌که موسیقی لذت‌آور است، و نیز این ایده که قدرت موسیقی ناشی از شیوه‌ای است که مردم را متأثر می‌کند. موسیقی با دل مردم سخن می‌گوید. اما تمایز میان موسیقی به مثابه تأثیر انتزاعیِ روابط تُنال و موسیقی به مثابه آن‌چه شنیده می‌شود، تقابلی است که هنوز در مباحث معاصر هویداست.


از کتاب «درآمدی بر فلسفهٔ موسیقی»
اثر رابرت آگوستوس شارپ
ترجمه حسن خیاطی
نشر بان
صفحات ۳۶ تا ۳۸

کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی_کلاسیکال #موسیقی

🎶دانلود موومان نخست سونات شمارهٔ ۲۵ (در F ماژور) موتسارت برای ویولن و پیانو

🎻نوازنده ویولن: سیگسیوالد کویجین
🎹نوازندهٔ پیانو: لوک دووس


کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی #موسیقی_کلاسیکال #باروک
🎻دانلود سونات برای ویولن شماره ۱ باخ در G مینور (BWV 1001)

کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی #موسیقی_کلاسیکال #باروک

🎻دانلود سونات برای ویولن شماره ۳ باخ (BWV 1005) با نوازندگی هیلاری هان.

آرمان‌شهر
@globalutopia

#موسیقی #موسیقی_کلاسیکال

🎶کوارتت سازهای زهی نوعی سازبندی بود که در دوران کلاسیک توسط بوکرینی و هایدن ابداع شد و توسط هایدن به اوج خود رسید.
موتسارت نیز ۲۳ قطعه در این فرم خلق کرد و هرچند نقشش چندان در تحول و ترقی کوارتت برجسته نیست، اما بعضی از کوارتت‌های او با بهترین کارهای هایدن رقابت می‌کند.
‏موتسارت هایدن را در سال ۱۷۸۱ ملاقات کرد و در مدت چهار سال بعد از این ملاقات، شش کوارتت تصنیف و به هایدن اهدا کرد. نفوذ هایدن بر موتسارت در هیچ کجا به اندازه این شش قطعه بر ما هویدا نیست، چنانکه نخستین این قطعات (k.387) را اگر بدون پیش‌زمینه بشنویم، آن را با یکی از بهترین کوارتت‌های هایدن اشتباه می‌گیریم. اما دومین و تقریباً بقیهٔ قطعات این مجموعه کاملا به سبک و سیاق موتسارت تصنیف شده.
اما قطعهٔ ششم (k.465) که در گام دو ماژور تصنیف شده بود طوفانی در محافل منتقدان برپا کرد که بعضاً تا به امروز پابرجاست.
(ادامه در پست بعدی👇)

آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی_کلاسیکال #موسیقی

⬇️دانلود اپرای کامل «تریستان و ایزولده» اثر ریشارد واگنر به رهبری کارلوس لودویگ کلایبر.

📚نیچه در وصف واگنر و اپرای «تریستان و ایزولده»چنین می‌گوید:

«نمی‌توانستم جوانی‌ام را بدون موسیقی واگنر تاب آورم،[...] اگر شخصی که مایل است خود را از فشار جان‌کاه برهاند به حشیش نیاز دارد، خوب، پس من نیز به واگنر نیاز داشتم.
تا به امروز من هنوز در پی اثری هستم که یکسان با خیال خطرناک و برابر با قطعهٔ مهیب و شیرین تریستان باشد. یکسره در کل هنرها بگرد. عظمت داوینچی در همان گفتهٔ اول تریستان رنگ می‌بازد. این اثر بی‌تردید شاهکار واگنر است...»

کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی_کلاسیکال #موسیقی

🎶ریشارد اشتراوس، آهنگساز شهیر آلمانی، در بستر مرگ به دخترش گفت که خنده‌دارترین چیز این است که مرگ، درست همان گونه است که سال‌ها قبل در پوئم‌سمفونی «مرگ و دگرگونی» تصنیف کرده است.


کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی_کلاسیکال
🎼فرانز شوبرت، در ۱۶سالگی برای معافیت خدمت به کار تدریس (که از آن متنفر بود!) مشغول شد. تا سال ۱۸۱۶، به مدت ۳ سال به این کار ادامه داد و در زمان فراغت به تصنیف انواع موسیقی آوازی و غیرآوازی دست زد.
در همین دوران بود که سمفونی پنجم در سی بِمُل، و به نوعی جمع‌وجورترین سمفونی‌اش، را تصنیف کرد که می‌توان آن را مطبوع‌ترین و هدیه‌ای دانست که از طرف یک مصنف جوان به مصنفان بزرگ روزگاران پیش تقدیم شده است.
فقط کسانی که دارای گوش‌های فوق‌العاده ورزیده هستند وقتی این سمفونی را برای نخستین بار می‌شنوند ممکن است بتوانند آن را از آثار موتزارت که به آثار هایدن شباهت دارد تشخیص دهند. چرا که چیزی که ممکن بود مایهٔ تعجب موتزارت باشد در آن یافت نمی‌شود، زیرا کاملاً به شیوهٔ کلاسیک تنظیم شده و قسمت اعظم آن هم از لحاظ احساسی کلاسیک است.
آن‌چه به آن جنبهٔ ابتکاری داده و برای جلب شدن توجه کافی است، حالت غنایی بعضی از الحان و کیفیت رمانتیک و تغزلی بخش آندانت آن است. این اثر درست نمایانگر زمانی است که شوبرت آگاهانه تصمیم می‌گیرد دیگر در تصنیف سمفونی از بتهوون تقلید نکند و به ریشه‌های کلاسیک بازگردد.
@globalutopia

#موسیقی #موسیقی_کلاسیک #موسیقی_کلاسیکال

🎶قطعهٔ «آوای کولی» اثر پابلو دو ساراساته، آهنگساز اسپانیایی، در سال ۱۸۷۸ برای ویولن و ارکستر، در یک موومان چهار بخشی نوشته شد. هرچند او قطعات مشهور دیگری چون «فانتزی رمئو و ژولیت» یا «هانابرا» را در کارنامهٔ خود دارد، اما آوای کولی به عنوان فاخرترین و محبوب‌ترین اثر او شناخته می‌شود.
آوای کولی به جای آن‌که قطعه‌ای اسپانیایی یا شبیه به نوای کولیان باشد، تم و زمینه‌ای مجاری دارد اما نت‌های آن زندگی پر از رنج و درد کولیانی را روایت می‌کند که زندگی‌شان را در آوارگی و طردشدگی می‌گذراندند.

نوازندگی قطعهٔ: ایتزاک پرلمان


کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی_کلاسیکال #موسیقی_کلاسیک

🎶دانلود موومان دوم از سونات شماره ۲۱ (k.304) موتزارت برای ویولن و پیانو
با نوازندگی ویولن «سیگیسوالد کویجکن» و پیانوی «لوک دِوُس»


کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia

#موسیقی_کلاسیکال #موسیقی_کلاسیک

🎶دانلود موومان دوم از سونات شماره ۲۱ (k.304) موتزارت برای ویولن و پیانو

با نوازندگی ویولن «هیلاری هان» و پیانوی «ناتالی ژو»




کانال تلگرام آرمانشهر
@globalutopia