Метод Паушу

Новые серии моего любимого сериала!

#ИДЕАЛЬНАЯВИЗИТКА по пятницам

Я - актёр-хамелеон, мечта любого режиссёра!
Моё перевоплощение не знает границ -
Сыграю всё, от амёбы до инопланетянина.

Выучу сценарий за минуту до съёмки,
Неважно, главная роль или массовка.
Всегда готов к труду и обороне,
Переработки для меня - как бальзам на душу.

На площадке я дома, в любых условиях:
Хоть в пургу, хоть в жару, хоть в открытом космосе.
Костюмы и грим? Пфф, мелочи!
Могу сниматься хоть в мешке из-под картошки.

Реквизит всегда с собой вожу,
От скальпеля хирурга до ядерной боеголовки.
К трюкам готов в любой момент:
Прыжки, полёты, драки, погони - дайте только повод!

На кастингах я блистаю, как звезда,
Пускай даже роль "кушать подано" в массовке.
Самопробы? Да запросто, хоть сотню!
Сделаю их эпичнее, чем "Звёздные войны".

Словом, универсальный солдат я кинематографа,
Каскадёр, актёр, ассистент - все профессии покорны.
Бери меня в любой проект без раздумий,
И успех фильму гарантирован, сто пудов!

Как записать визитку мечты?

Вышли новые серии моего любимого сериала...

Персонажи обрели жизнь.

Наталья Теплова

Как принять участие в челлендже?
Тексты монологов.

Зависть - мощный эмоциональный драйвер, способный при правильной трансформации стать источником созидательной энергии для актера, поскольку это чувство знакомо каждому человеку и содержит в себе целый спектр переживаний от негативных до вдохновляющих.

Однажды на площадке во время съемок сложной драматической сцены никак не получалось добиться нужного эмоционального накала. Актриса технично играла обиду и разочарование, но чего-то не хватало. Я предложил ей сделать упражнение на зависть, и это полностью перевернуло сцену. Она призналась, что завидует успеху своей коллеги, которая получила главную роль в крупном проекте. Через это признание она вышла на такой уровень искренности и глубины чувств, что режиссер был поражен. В итоге сцена получилась одной из самых сильных в фильме.

Зависть - это сложное чувство, которое мы часто стыдимся признавать. Однако именно в этом стыде и отрицании кроется огромный эмоциональный потенциал для актерской работы. Когда мы признаемся себе в зависти, мы открываем доступ к целому спектру подавленных эмоций: обиде, гневу, желанию, восхищению и даже вдохновению.

В основе упражнения лежит принцип честного признания своей зависти конкретному человеку. Актер должен смотреть в глаза партнеру и представлять человека, которому завидует. Важно считывать его эмоциональное состояние, что он чувствует, что написано на его лице. Затем начинается прямой разговор: "Я завидую тебе, потому что..." с перечислением конкретных причин.

При правильном выполнении упражнения возникает характерная физическая реакция: учащается сердцебиение, появляется жар в груди, меняется голос. Часто возникает желание отвести взгляд - это защитная реакция, которую важно преодолеть, потому что именно через удержание зрительного контакта идет развитие эмоции.

Эмоция развивается от признания зависти через анализ ее причин к трансформации в конструктивное чувство. Часто в процессе упражнения актер обнаруживает, что за завистью скрывается восхищение качествами человека, желание развиваться, стремление к лучшему. Это открытие становится мощным инструментом для работы над ролью.

В практическом применении упражнение особенно эффективно для сцен соперничества, конфликтов между близкими людьми, моментов прозрения и трансформации персонажа. Оно помогает быстро войти в эмоциональное состояние и создает глубокий контакт с партнером по сцене.

Важно помнить, что цель упражнения - не терапевтическая проработка личных комплексов, а профессиональное освоение эмоционального инструмента. После выполнения необходимо проговорить "волшебные слова" для выхода из состояния и обязательно обсудить с партнером физические и эмоциональные ощущения.

Зависть может стать источником разрушительных эмоций, но в актерской работе она трансформируется в созидательную энергию через признание, принятие и преображение этого чувства. Это делает упражнение особенно ценным для развития эмоционального диапазона актера.

Эмоциональный тренинг #МЕТОДПАУШУ - учебный фильм и методичка

#ПРОЖАРКАСАМОПРОБ

Знаете, что меня всегда поражает в самопробах? Актеры умудряются снять себя так, будто снимают призрака Кентервильского замка — расплывчато, издалека и желательно со спины. А ведь казалось бы — что может быть проще? Камера, лицо, поехали.

Но нет. Вместо этого я получаю какой-то артхаус: общие планы, где актера можно разглядеть разве что с помощью телескопа Хаббл, замысловатые ракурсы, где в кадр попадает всё, кроме собственно лица, и конечно же — коронное — съемка в контровом свете, когда вместо актера я вижу только темный силуэт на фоне окна.

Вот смотрю очередную самопробу. Двадцать две секунды любуюсь на затылок. Прекрасный затылок, не спорю. Наверное, именно им актриса планирует передавать все нюансы характера своей героини. А потом — о чудо! — три секунды профиля. И снова затылок. Я уже начинаю подозревать, что это какой-то особый жанр — затылочное кино.

Или вот еще прелесть: тринадцать секунд декольте крупным планом. Да, впечатляет. Но я вообще-то кастинг провожу, а не конкурс красоты. Хотя, может, это новый метод актерской работы — играть грудной клеткой?

А как вам такое: актриса решила, что лучший способ показать свой талант — это снять себя с котом. Кот, конечно, харизматичный. Возможно, даже больше, чем сама актриса. Но опять же — не вижу лица. Вообще. Совсем. Зато кота — во всех ракурсах.

Люди, давайте договоримся: самопроба — это не время для экспериментов с операторской работой. Камера на уровне глаз, свет в лицо, крупный план. Всё. Никаких ноздревых ракурсов снизу, никаких съемок с потолка, никаких общих планов, где вы теряетесь на фоне интерьера собственной квартиры.

И да, я знаю, что у вас есть потрясающий реквизит. И костюмы. И даже, возможно, космический скафандр. Но давайте оставим это для съемок. В самопробе мне нужно видеть ваше лицо. Просто лицо. Без спецэффектов и продакшн-дизайна.

Потому что знаете что? Эти пробы часто смотрят на телефоне. И если вы сняли себя общим планом, то на экране размером с ладонь вас просто не видно. Совсем. Вы превращаетесь в маленькую движущуюся точку. А мне нужно видеть эмоции, мимику, глаза. Особенно глаза. А не угадывать, что там происходит где-то вдали, в глубине кадра.

Методичка Ошибки в самопробах - https://ridero.ru/books/oshibki_v_samoprobakh/

Сегодня записывали монологи победителям октябрьского тура челленджа.

Аж четверо артистов были иногородними. Из Санкт-Петербурга, Минска, Луганска, Николаевска.

Они приехали чтобы записать монологи из другого города. Невероятно.

Скоро будут видео персонажей, которые обрели жизнь.

#ПРОДАЕМСЕБЯ

Знаете, существует базовый разбор роли - вроде все правильно, по полочкам, но... скучно до зевоты. А на пробах нужно продать себя, показать что-то яркое и неожиданное. Поэтому я предлагаю технику, которая перевернет привычный разбор с ног на голову и сделает вашу работу запоминающейся. Давайте посмотрим, как это работает на конкретном примере.

Разберем текст: "Знаешь, а ведь я всегда чувствовала, что ты завидуешь. Ага, завидуешь! Потому что у тебя-то никого нет. Вот и решила на чужого мужика позариться? Ну так хрен тебе, а не мой муж! Ты че думала — я так просто все отдам? Да я тебе глаза выцарапаю, если еще раз увижу, как ты на него смотришь!"

Начнем с базового разбора. При первом прочтении видим бытовую сцену ревности между двумя женщинами. Тип роли - главная, поскольку мы видим ситуацию глазами героини, ее эмоциональное состояние доминирует. Динамические характеристики: "жила спокойно, пока не заметила угрозу своему счастью", "доверяла людям, но предательство близкой подруги изменило ее", "сдерживала эмоции, пока не столкнулась с предательством". В сцене участвуют две героини - женщина и ее предполагаемая соперница. Отношения: были близкими подругами, но героиня замечает интерес соперницы к мужу, что разрушает дружбу. Основное событие - момент осознания предательства подруги. Эмоциональная арка: от затаенной обиды к открытой агрессии. Сквозное действие - стремление защитить свой брак любой ценой.

Разбор по действию: "Знаешь" - героиня провоцирует соперницу на конфликт из-за накопившейся обиды. "А ведь я всегда чувствовала" - убеждает себя в своей правоте перед решительным шагом. "Что ты завидуешь" - обвиняет соперницу в неискренности дружбы. "Ага, завидуешь!" - торжествует от разоблачения. "Потому что у тебя-то никого нет" - унижает соперницу, напоминая о ее одиночестве. "Вот и решила на чужого мужика позариться?" - разоблачает истинные намерения подруги. "Ну так хрен тебе" - отстаивает свои права на мужа. "А не мой муж!" - утверждает свое право собственности. "Ты че думала" - презирает наивность соперницы. "Я так просто все отдам?" - демонстрирует готовность к борьбе. "Да я тебе глаза выцарапаю" - угрожает физической расправой. "Если еще раз увижу" - предупреждает о последствиях. "Как ты на него смотришь" - обвиняет в неприкрытом вожделении.

Но такой разбор предсказуем и банален. Давайте сделаем его продающим! Представьте: вместо крика и агрессии наша героиня говорит все это почти шепотом, с нежной улыбкой, словно делится сокровенным секретом. Каждую угрозу произносит как признание в любви. При словах о выцарапывании глаз - ласково касается лица соперницы. Внешнее действие противоречит внутреннему состоянию, создавая пугающий эффект. Это уже не банальная "базарная баба", а сложный, непредсказуемый характер, который точно запомнится на пробах.

Жду от вас в комментариях записанные кружочки, отрывок короткий, упражнение много времени не займет.

Монологи для тренинга - https://ridero.ru/books/monologi_tipazhei/

#ПРОБЫ по выходным

Представьте себе такую ситуацию - приходит ко мне на пробы артистка, готовится, настраивается, даю команду "Мотор!", и... она начинает спокойно и размеренно проговаривать текст, постепенно входя в роль, думая, что впереди ещё много времени, чтобы раскрыться. А я уже через 15 секунд понимаю - нет, не то. Следующая! И вот другая артистка заходит в кадр уже в состоянии - глаза горят, внутренний конфликт читается сразу, и первые же слова произносит с такой болью, что я не могу оторваться. Вот это - то, что нужно.

Впечатление о пробе и артисте складывается в первые 10-15 секунд. Это золотое правило, которое нужно выжечь в своей памяти. В редких случаях, например если пробы монтажные, у вас есть до 30 секунд. Но это исключение. В основном же решение принимается практически мгновенно.

Именно поэтому начало сцены должно быть максимально ярким, мощным. Неважно, какого персонажа вы воплощаете, что происходит с ним в конкретной сцене - вы должны с первых секунд играть что-то цепляющее, эмоциональное и яркое по психологическому действию. Даже если в сцене этого нет - нужно придумать, оправдать и органично пропустить дальше по сцене.

Когда я смотрю пробы, то в первую очередь обращаю внимание на артистов, которые находятся в каком-то эмоциональном состоянии. Это психология, это природа сделала нас такими - если мы видим реальную яркую эмоцию, связанную с базовыми человеческими чувствами - болью, страхом, любовью - мы цепляемся за это взглядом.

Если вы заходите в сцену статично, без эмоций, и только потом начинаете разгоняться - это скучно и неинтересно. За день я могу посмотреть десятки проб, и те артисты, которые думают, что у них есть время "разогреться", просто не получают шанса это сделать. Я уже переключился на следующую пробу.

Поэтому нужно тщательно готовить именно начало - продумывать яркое эмоциональное состояние, с которым вы входите в кадр. Это может быть боль от предательства, растерянность и страх от предстоящего события, яркое чувство осознанной любви - главное, чтобы это состояние читалось сразу, с первого взгляда.

При этом важно помнить, что мы не можем абстрагироваться от сюжета и диалога - ваша "ударная нота" должна быть адекватна тексту. Нельзя входить в истерике, если по сцене вы просто пришли на работу. Но можно придумать предысторию - может быть, вы только что получили страшное известие, или поругались с любимым, или приняли важное решение. Главное - чтобы это состояние органично вписывалось в контекст сцены.

Именно "правило 15 секунд" поможет вам зацепить взгляд режиссера в общем потоке просматриваемых проб. Потому что чаще всего пробы смотрят не целиком - цепляются за первые секунды, и если они цепляют - смотрят дальше. Если нет - переключают на следующую.

Особенно это важно при самопробах, которые часто смотрят на телефоне между делом. Режиссер листает пробы в телефоне, и у вас есть буквально мгновения, чтобы его заинтересовать. Поэтому начало должно быть таким, чтобы он остановился и досмотрел до конца.

Лучше получить замечание "Круто сыграла, но какую-то фигню, давай сыграем по-другому", чем не получить вообще ничего и осесть где-то в небытие. Пробы - это не фильм, это продажа себя. И начало - это ваша витрина. Сделайте её такой, чтобы мимо не прошли.

Твои идеальные пробы - https://ridero.ru/books/tvoi_idealnye_proby/

#ПРОБЫ по выходным

(В миллионный раз это напишу - Нужно себя продавать! В этой рубрике каждый выходной буду давать по две статьи про пробы и рассказывать, как себя продать на пробых)

Представьте, что артистка приходит на пробы в сериал на роль героини-следователя. По сценарию в пробной сцене она должна допросить подозреваемого, который отказывается говорить. Артистка заходит и начинает играть так, как это было бы в фильме - сдержанно, профессионально, по-деловому. Технически всё правильно, но... скучно. Я останавливаю и говорю: "А теперь сыграйте так, чтобы я увидел, на что вы способны как актриса. Покажите мне свой диапазон в рамках этого персонажа".

И вот тут начинается самое интересное. Артистка берет паузу, собирается и начинает сцену заново. Теперь она входит уже с яркой эмоцией - я вижу, что её героиня только что пережила сложный разговор с начальством, это читается в глазах, в походке, в том, как она садится. Допрос она начинает спокойно, но постепенно наращивает напряжение, показывая целую гамму состояний - от холодной уверенности до еле сдерживаемой ярости, от профессионального равнодушия до личной заинтересованности. При этом она не выходит за рамки образа следователя, но наполняет его живыми эмоциями и психологическими нюансами.

Вот это и есть главный принцип проб - артист должен уметь себя продавать. Сцена проб и сцена фильма - это две принципиально разные вещи. В фильме сцена служит истории, а на пробах сцена должна служить артисту. Это не значит, что нужно "рвать страсти" или переигрывать. Это значит, что нужно максимально эффективно продемонстрировать своё мастерство в рамках материала.

Когда я смотрю пробы, я хочу увидеть, на что способен артист. Мне важно понять его диапазон, технику, умение существовать в кадре. Поэтому даже простую сцену нужно наполнить содержанием. Если в сцене есть диалог - покажите мне работу с подтекстом. Если есть конфликт - продемонстрируйте разные грани его развития. Если есть эмоциональный момент - дайте мне увидеть глубину вашего проживания.

При этом важно помнить, что вы должны оставаться в рамках персонажа и истории. Нельзя ради эффектности искажать характер или ломать логику сюжета. Ваша задача - найти способы показать своё мастерство через призму роли. Используйте свои сильные стороны - если вы хорошо владеете голосом, найдите моменты, где это можно органично применить. Если у вас богатая мимика - дайте крупный план, который это продемонстрирует.

Помните о "правиле пятнадцати секунд" - первые пятнадцать секунд пробы критически важны. Именно в это время складывается первое впечатление. Поэтому начинайте активно, дайте мне сразу зацепиться за что-то интересное в вашей игре. Не тратьте время на "разогрев" - вы должны войти в кадр уже в состоянии, уже в действии.

Ещё один важный момент - не бойтесь делать предложения. Если вы видите в сцене возможность сыграть что-то интересное, даже если это прямо не прописано в тексте - предложите это. Конечно, сначала сыграйте как написано, но потом скажите: "А можно я попробую по-другому?" И покажите свой вариант. Это демонстрирует вашу творческую инициативу и понимание материала.

И последнее - будьте готовы к тому, что вас могут попросить сыграть сцену несколько раз по-разному. Это не значит, что предыдущие дубли были плохими. Это значит, что я хочу увидеть вашу гибкость, способность быстро перестраиваться, работать в разных вариантах существования. Чем больше вы можете показать в рамках одной сцены, тем выше шансы, что именно вас утвердят на роль.

В итоге, успех на пробах зависит не столько от того, насколько точно вы воспроизведете сцену, сколько от того, насколько эффективно вы сумеете продать себя как артиста через эту сцену. Это особое искусство, которому нужно учиться отдельно от актёрского мастерства. И чем раньше вы это поймёте, тем успешнее будет ваша карьера.

Методичка «Твои идеальные пробы»

Вышли новые серии моего любимого сериала...

Новая регулярная рубрика #ИДЕАЛЬНАЯВИЗИТКА по пятницам

Присылайте свои кружочки визиток с идеальным текстом!

Я - многогранный талант, способный перевоплотиться в кого угодно и что угодно! Мое амплуа безгранично - от бездомного бродяги до президента галактики. Готов сниматься в любых условиях: хоть в Антарктиде в плавках, хоть на Марсе без скафандра. Костюмы и грим? Не, не слышал. Моя природная красота и харизма затмит всё!

Трюки - моя вторая натура. Горю, взрываюсь, летаю, тону - это моя ежедневная разминка. Дублеры и каскадеры рыдают от зависти. Я же мастер на все руки (и ноги): танцую балет, вышиваю крестиком, собираю ядерный реактор, дрессирую мамонтов.

Мой райдер прост, как три рубля: белые шторы в гримерке, фиолетовый унитаз и 6 литров березового сока. Гонорары принимаю только в биткоинах или банковскими картами пожилых родственников продюсера.

Я не просто играю роль, я живу ею! Посреди съемок могу сбежать с площадки и начать вести жизнь своего персонажа. Если снимаюсь в роли трансгендера-наркомана, ищите меня в притонах Амстердама. А если играю Сталина - бронируйте номер в Кремле.

Всегда готов консультировать режиссера по любым вопросам: от выбора ракурса до геополитической ситуации в мире. Сценарий переписываю на ходу под себя. Не нравится - снимайте дальше без меня, у вас же есть мои дублеры.

В общем, господа киношники, спешите меня заполучить, пока Голливуд и Болливуд не подсуетились. Но торопитесь - через пару лет я планирую выйти на театральную пенсию и начать карьеру рок-музыканта.

Let's rock this movie!

Как записать визитку мечты?

Новые серии моего любимого сериала!

Позвольте поделиться опытом глубокой эмоциональной работы с одним важным аспектом человеческих переживаний.

На съемках одной мелодрамы возникла непростая ситуация в сцене первой встречи главных героев. По сценарию между ними должна была возникнуть мгновенная химия, притяжение с первого взгляда. Но актеры были едва знакомы и чувствовали скованность. Я предложил актрисе выполнить подготовительное упражнение перед съемкой.

Основная идея упражнения в том, что для создания достоверного эмоционального состояния влечения необходимо активировать реальные физиологические реакции организма через глубокое погружение в воспоминания о значимых личных переживаниях.

Мы начали с того, что актриса села напротив партнера, глядя ему в глаза. Я попросил ее вспомнить самый яркий момент взаимного притяжения из ее жизни - первую встречу, первый танец, первое прикосновение. Важно было подробно описать все детали - взгляды, жесты, ощущения, внутренний трепет.

Постепенно через проговаривание воспоминаний активируются физиологические реакции - учащенное сердцебиение, прилив тепла, изменение дыхания. При этом актер смотрит на партнера, и эти реакции начинают ассоциироваться с ним.

Ключевой момент - сохранять осознанность и контроль, не позволяя эмоциям захлестнуть полностью. Нужно оставаться в рабочем состоянии.

После выполнения упражнения мы сняли сцену буквально с первого дубля. На экране было видно то самое волнующее притяжение между героями, когда от одного взгляда перехватывает дыхание.

При этом важно помнить, что это профессиональный актерский инструмент. После съемки нужно сказать "волшебные слова" для выхода из состояния: "Все, что я здесь делал - это часть работы. Это не характеризует меня как личность."

Упражнение требует большой внутренней честности и открытости. Нельзя играть или изображать чувства - они должны быть подлинными, но контролируемыми. Только тогда зритель поверит в происходящее на экране.

Этот метод позволяет создавать на экране достоверные романтические сцены, избегая пошлости и наигранности. Главное - работать с внутренним состоянием и энергетикой, а не с внешними проявлениями.

Эмоциональный тренинг #МЕТОДПАУШУ - методичка и учебный фильм

Вышли новые серии моего любимого сериала...

#ПРОЖАРКАСАМОПРОБ

Знаете, как выглядит понедельничное утро режиссера? Открываешь почту, а там сотня самопроб. И в каждой второй - очки с бликами или лицо-блин в пересвете. Хочется взять и написать всем актерам: "Дорогие мои, ваши глаза - это ваше всё. Это ваш инструмент. Это то, через что я вижу душу персонажа. Но как я её увижу, если вместо глаз - два солнечных зайчика?"

Давайте начистоту. Я не могу оценить вашу гениальную актерскую игру, если не вижу ваших глаз. Это как пытаться оценить голос оперного певца через подушку. Можно, конечно, но зачем?

Кстати, о пересвете. Знаете, что происходит, когда ваше лицо превращается в белый блин? Правильно - оно перестает быть лицом. Все эти тонкие нюансы мимики, микродвижения, которые делают игру живой - всё исчезает в этом молочном тумане. А ведь именно в этих деталях и кроется магия актерской игры.

И вот сидишь ты, смотришь эти самопробы, а там то очки-маяк, то лицо-привидение. И думаешь: "Может, они специально? Может, это такой художественный прием?" Но нет, чаще всего это просто незнание базовых вещей.

Если вы носите очки - прекрасно! Но для самопробы либо снимите их (если можете), либо используйте оправу без стекол. Потому что когда я вижу блики вместо глаз, я не могу понять - вы сейчас страдаете или у вас просто свет так отражается?

И про свет. Поверьте, даже самая гениальная актерская работа теряется, если я не могу разглядеть ваше лицо. Это как пытаться прочитать книгу в темноте - вроде и буквы есть, но смысл ускользает.

Я понимаю, что не у всех есть профессиональное оборудование. Но базовые вещи можно организовать и дома. Главное - чтобы было видно лицо, глаза, эмоции. Потому что актерская игра - это прежде всего глаза. Через них мы видим душу персонажа, через них зритель считывает эмоции.

И знаете что самое обидное? Когда присылают действительно хорошую работу, но из-за технических моментов она просто не может быть оценена по достоинству. Это как петь серенаду через закрытое окно - вроде и голос хороший, и песня красивая, но слышно плохо.

Методичка Ошибки в самопробах - https://ridero.ru/books/oshibki_v_samoprobakh/

Знаете, когда я начинал свой проект #ПРОЖАРКАСАМОПРОБ я и представить не мог, насколько глубокий срез проблем актерского мастерства он нам откроет. Просматривая сотни самопроб, рецензируя их, объясняя ошибки и достоинства, я постепенно собрал уникальную коллекцию типичных проблем, с которыми сталкиваются актеры.

Анализируя более 250 конкретных замечаний из моих рецензий, мы смогли выделить основные группы ошибок, их частотность, взаимосвязи. И знаете, что самое интересное? Эта статистика четко показывает, где у современных актеров самые большие проблемы - это работа с подлинными эмоциями и выстраивание правильного психологического действия.

Чтобы сделать этот анализ более наглядным и живым, я покажу результаты на типичной театральной труппе из 15 человек. Это не просто выдумка - это статистически достоверный срез того, что я вижу, просматривая самопробы.

Итак, труппа театра «Прожарка сампроб»

Эмоциональная компетентность
Только трое актеров из труппы способны по-настоящему проживать эмоции на сцене, не прибегая к техническому воспроизведению. Эти же артисты умеют правильно выстраивать темпоритм эмоциональных переходов. Остальные 12 человек в той или иной степени "играют эмоцию", что создает ощущение фальши. При этом пятеро из них демонстрируют полное отсутствие необходимых эмоций в сценах, а семеро пытаются техническими средствами имитировать чувства.

Темпоритм и динамика
С темпоритмом ситуация также непростая - только четверо актеров способны органично существовать в правильном темпе, соответствующем персонажу и ситуации. Шестеро постоянно "летят по тексту", не давая себе времени на проживание. Еще пятеро демонстрируют монотонность, не меняя темпоритм на протяжении всей сцены.

Работа над персонажем
В труппе есть три "звезды" - актеры, способные создавать глубокие, неоднозначные образы с правильным психологическим действием и органичным существованием. Четверо актеров среднего уровня - они в целом справляются, но периодически сбиваются на клише и стереотипы. Остальные восемь человек регулярно демонстрируют серьезные проблемы в работе над персонажем: пятеро склонны к наигрышу и фальши, трое не могут удержать образ и "плывут" по сцене.

Взаимодействие с партнерами
Только двое актеров демонстрируют высокий уровень партнерского взаимодействия - они чутко реагируют на реплики, дают правильные оценки, выстраивают отношения. Шестеро работают на среднем уровне - периодически "проваливаются" в ожидание реплик или теряют контакт с партнером. Остальные семь человек показывают серьезные проблемы во взаимодействии - не слышат партнера, не дают оценок, существуют автономно.

Разбор материала
В труппе есть четыре "интеллектуала" - актеры, которые тщательно разбирают материал, понимают контекст и грамотно выстраивают роль. Пятеро демонстрируют средний уровень разбора - понимают основное, но упускают нюансы. Шестеро показывают поверхностный подход к материалу, что ведет к неверным трактовкам и ошибкам в существовании .

Техническая подготовка
Удивительно, но даже на уровне базовых технических навыков (работа на камеру, свет, звук) только шестеро актеров демонстрируют уверенное владение. Пятеро допускают периодические ошибки, а четверо показывают явные проблемы с техническими аспектами работы.

В труппе можно выделить:
- 3 актера высшего уровня (каждый пятый) - справляются со всеми аспектами профессии, то есть готов играть главные роли.
- 5 актеров среднего уровня (треть) - имеют отдельные сильные стороны, но есть и проблемные зоны
- 7 актеров начального уровня (половина) - требуют серьезной работы над базовыми навыками

О чем это говорит все? О том, что только каждый пятый может испытывать настоящие эмоции в кадре, а это основной критерий мастерства для ролей выше эпизода.

Поэтому все срочно качаем свой эмоциональный аппарат.

Продавайте не роль, а себя. Персонажа уже купили, иначе на него не было бы проб!

К моему хорошему товарищу, тоже режиссеру на пробы пришла девочка. Ну как девочка - молодая актриса, выпускница ГИТИСа. Золотая медалистка, между прочим. Талантливая, яркая, с горящими глазами. Села напротив него и остальных, достала из сумки распечатанный сценарий весь в пометках, закладках, подчеркиваниях. Ему стало понятно, что готовилась она серьезно.

"Расскажите, как вы видите свою героиню?" – спрашивает он. Остальные устало слушают.

Продолжение…

С 12 декабря в прокате.

Поздравляю всех причастных.