ما آن راه سوم هستیم

مگه میشه ایرانی باشی و این قطعه ی جاودانه و خاطره انگیز رو نشنیده باشی / اجرای زنده پس از ۶۰ سال #آثار_ماندگار آرتاشس آودیان، مشهور به آرتوش در گذر از ۸۰ سالگی دوباره قطعه ماندگار «نفرین» یا «سنگ قبر آرزو» را پس از سال‌ها دوری از صحنه بازخوانی کرده است. آنچه می‌بینید نسخه اخیر دوئت پیانو با اجرای اوست که از جمله آثار ماندگار تاریخ موسیقی ایران است.

🖌ترانه‌سرا : #پرویز_وکیلی
🎼آهنگساز : #پرویز_مقصدی
🎶تنظیم آهنگ : #وازگن_آودیان
🎤خواننده : #آرتوش
📆اجرای اصلی : ۱۳۴۳
📆اجرای حاضر : ۱۴۰٣

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

استاد محمدرضا شجریان (۱ مهر ۱۳۱۹ – ۱۷ مهر ۱۳۹۹) یکی از بزرگ‌ترین و پرآوازه‌ترین هنرمندان موسیقی سنتی ایران بود. او نه تنها به‌عنوان یک خواننده و استاد مسلم آواز ایرانی شناخته می‌شد، بلکه در زمینه‌های دیگری همچون نوازندگی و ابداع ساز نیز نقش مهمی ایفا کرده است.

زندگی و آموزش:

محمدرضا شجریان در مشهد متولد شد. موسیقی را از کودکی با تلاوت قرآن آغاز کرد و از همان دوران با گوشه‌های مختلف آواز ایرانی آشنا شد. او پس از انتقال به تهران به تحصیل در نزد استادان برجسته‌ای همچون احمد عبادی، نورعلی برومند و محمود کریمی پرداخت. این اساتید تأثیر عمیقی بر شکل‌گیری صدای هنری شجریان داشتند و او را با دقایق موسیقی سنتی و آواز ایرانی آشنا کردند.

فعالیت‌های هنری:

شجریان اولین بار در دهه ۱۳۴۰ با نام مستعار "سیاوش" وارد رادیو ایران شد و به تدریج شهرتش در زمینه موسیقی سنتی ایرانی افزایش یافت. اما اوج کار او به دوران پس از انقلاب ۱۳۵۷ برمی‌گردد. در این دوره، شجریان به عنوان نمادی از هنر موسیقی سنتی ایران به ویژه در میان طرفداران فرهنگ و هنر ایرانی مطرح شد. صدای او و همکاری‌اش با نوازندگان و آهنگسازان بزرگی چون پرویز مشکاتیان، حسین علیزاده، و کیهان کلهر، آثار ماندگاری را در تاریخ موسیقی ایرانی به جا گذاشت.

از جمله آثار برجسته او می‌توان به آلبوم‌های "بیداد"، "آستان جانان"، "دستان"، "سرود مهر" و "مرغ سحر" اشاره کرد. همچنین، او در سال‌های بعد به خلق و ساخت سازهای جدید از جمله "شهنواز" و "صراحی" پرداخت.

فعالیت‌های اجتماعی و سیاسی:

محمدرضا شجریان به‌واسطه صدای خاص و پیغام‌های اجتماعی و سیاسی‌اش در کنار فعالیت هنری، همواره در مرکز توجه بود. یکی از معروف‌ترین مواضع او در جریان اعتراضات مردمی سال ۱۳۸۸ بود که به شدت از مردم و مطالبات آنان حمایت کرد و این امر باعث شد تا روابط او با حکومت وقت ایران به تیرگی کشیده شود. او در مصاحبه‌ها و بیانیه‌های مختلف، خودش را همواره به‌عنوان "صدای مردم ایران" معرفی می‌کرد و موسیقی را راهی برای بیان دردها و آرزوهای آنان می‌دانست.

افتخارات:

شجریان به‌واسطه هنر برجسته و تأثیرگذار خود، جوایز و تقدیرهای متعددی در سطح بین‌المللی دریافت کرد. در سال ۱۹۹۹، او توسط یونسکو به‌عنوان یکی از "چهره‌های فرهنگی" برگزیده شد و در سال ۲۰۱۰، جایزه گرمی را نیز به دست آورد.

پایان زندگی و میراث:

شجریان در سال‌های پایانی عمرش با بیماری سرطان دست و پنجه نرم کرد و سرانجام در ۱۷ مهر ۱۳۹۹ در سن ۸۰ سالگی درگذشت. مراسم تشییع او با حضور هزاران نفر از علاقه‌مندانش برگزار شد و پیکرش در آرامگاه فردوسی، در طوس، به خاک سپرده شد.

میراث او همچنان در موسیقی ایران زنده است و آثارش به عنوان نمادی از اصالت و شکوه موسیقی سنتی ایرانی باقی خواهند ماند. محمدرضا شجریان برای بسیاری از ایرانیان به نمادی از مقاومت، اصالت و هنر والا تبدیل شده و نام او تا همیشه در تاریخ موسیقی ایران جاودان خواهد بود.

#فرهنگی_هنری_فلسفه_ادبی
#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

استاد پرویز مشکاتیان، یکی از برجسته‌ترین موسیقیدانان، آهنگسازان و نوازندگان سنتور در ایران، در تاریخ ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ در نیشابور به دنیا آمد. او در خانواده‌ای هنری بزرگ شد و از همان کودکی با موسیقی و ادبیات فارسی آشنا شد. پدرش، حسن مشکاتیان، که خود نوازنده تار بود، نقش مؤثری در تربیت هنری او داشت. پرویز از همان اوایل زندگی علاقه شدیدی به موسیقی نشان داد و زیر نظر پدرش و سپس استادان بزرگ زمان خود، از جمله نورعلی برومند، داریوش صفوت و محمدرضا شجریان، به آموزش موسیقی پرداخت.

تحصیلات و آموزش
مشکاتیان تحصیلات ابتدایی و متوسطه را در نیشابور گذراند و سپس برای ادامه تحصیل در رشته موسیقی به تهران رفت. او وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و در همان دوران با استادانی همچون داریوش صفوت، نورعلی برومند و فرامرز پایور آشنا شد. مشکاتیان به‌عنوان یکی از شاگردان ممتاز این اساتید، در یادگیری ردیف‌های موسیقی ایرانی و تکنیک‌های نوازندگی سنتور مهارت پیدا کرد.

فعالیت هنری
مشکاتیان به عنوان یکی از چهره‌های برجسته موسیقی ایرانی، به همراه محمدرضا شجریان و دیگر هنرمندان مطرح، به اجرای کنسرت‌های فراوانی در داخل و خارج از کشور پرداخت. همکاری او با محمدرضا شجریان در خلق آثار ماندگاری چون آلبوم‌های «بیداد»، «دستان»، «آستان جانان» و «سرّ عشق» نقش بسزایی در معرفی موسیقی سنتی ایران به دنیا داشت.

دستاوردها و افتخارات
پرویز مشکاتیان یکی از مؤسسان گروه عارف بود که به همراه گروه شیدا، تحت رهبری حسین علیزاده، نقش مهمی در احیای موسیقی ایرانی پس از انقلاب اسلامی داشت. او به خلق و تنظیم قطعاتی پرداخت که هم در حفظ سنت‌های موسیقی ایرانی و هم در ارائه آثاری نوآورانه نقش داشت. بسیاری از آثار او دارای بار معنوی و فلسفی بوده و تحت تأثیر ادبیات عرفانی و اشعار بزرگانی چون حافظ، مولانا و سعدی قرار دارد.

ویژگی‌های موسیقی
مشکاتیان علاوه بر نوازندگی بی‌نظیر سنتور، در آهنگسازی نیز بسیار نوآور بود. او ترکیبی از سنت و نوآوری را در آثار خود به نمایش گذاشت و همواره تلاش کرد تا موسیقی ایرانی را با حفظ اصالت آن به نسل‌های جدید معرفی کند. قطعاتی مانند «چاووش ۶»، «گلچهره»، «لاله بهار»، و «بیداد» نمونه‌هایی از توانمندی‌های او در زمینه آهنگسازی هستند.

زندگی شخصی و وفات
پرویز مشکاتیان در سال ۱۳۵۶ با افسانه شجریان، دختر محمدرضا شجریان ازدواج کرد که حاصل این ازدواج دو فرزند به نام‌های آیین و آوا بود. هرچند این ازدواج بعداً به جدایی انجامید. او در طول زندگی خود با مشکلات جسمی و بیماری‌هایی روبرو شد و سرانجام در تاریخ ۲۹ شهریور ۱۳۸۸ در تهران درگذشت. او را در کنار مقبره خیام نیشابوری در نیشابور به خاک سپردند.

میراث هنری
استاد مشکاتیان با میراث غنی خود، نقشی اساسی در حفظ و توسعه موسیقی ایرانی ایفا کرد. او نه‌تنها به عنوان نوازنده و آهنگساز، بلکه به‌عنوان یک روشنفکر و هنرمند متعهد، الهام‌بخش نسل‌های جدید موسیقیدانان بوده و همچنان نامش در تاریخ موسیقی ایران جاودان خواهد ماند.

#فرهنگی_هنری_فلسفه_ادبی
#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

استاد مجید کیانی یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و اساتید سنتور در ایران است. او در اول مهر سال ۱۳۲۰ در تهران به دنیا آمد. استاد کیانی از سنین جوانی به موسیقی علاقه‌مند شد و تحت تأثیر فرهنگ موسیقی سنتی ایران، به یادگیری سنتور پرداخت.

تحصیلات و اساتید

مجید کیانی در دانشگاه تهران تحصیل کرده و از محضر استادانی چون نورعلی برومند، داریوش صفوت و سعید هرمزی بهره برد. او علاوه بر سنتور، با سایر سازهای موسیقی سنتی ایرانی نیز آشنا شد و درک عمیقی از موسیقی ایرانی پیدا کرد.

او ردیف سنتور ابوالحسن صبا و قطعات علینقی وزیری و روح‌الله خالقی را به مدت چهار سال در هنرستان آزاد موسیقی نزد منوچهر صادقی و محمد حیدری فراگرفت. سپس در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران قسمتی از ردیف میرزاعبدالله را نزد داریوش صفوت و نورعلی خان برومند آموخت و برای مدت چهار سال دیگر نزد برومند بقیه ردیف میرزاعبدالله و همچنین شیوه سنتورنوازی حبیب سماعی را فراگرفت.

پس از آن، به مدت دو سال نزد عبدالله دوامی برای آموختن ردیف آوازی و همچنین چگونگی اجرای موسیقی ایرانی تحصیل کرد. سپس به مدت سه سال در دانشگاه سوربن پاریس نزد تران وان که و ادیت وبر در رشته اتنوموزیکولوژی تحصیل نمود. او در سال ۱۳۵۸، درست در زمانی که بیشتر هنرمندان موسیقی به دلیل تنگناهای ایجاد شده در فضای بعد از انقلاب از کشور خارج می‌شدند و در حالی که از سوی دولت فرانسه اقامت و بورس تحصیلی دریافت کرده بود، همراه با اعضای خانواده‌اش به ایران بازگشت. ایشان در همان سال در گروه موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران به تدریس و تحقیق در زمینهٔ موسیقی ایران مشغول شدند و ثمرهٔ آن تألیف و ضبط هفت دستگاه موسیقی ایرانی، گذری در شیوهٔ سنتور نوازی حبیب سماعی و ضربی‌های آن است.

فعالیت‌ها و افتخارات

مجید کیانی به عنوان نوازنده سنتور، علاوه بر اجراهای فردی، در گروه‌های موسیقی مختلفی نیز فعالیت کرده است. او در جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی شرکت کرده و جوایز متعددی دریافت کرده است. کیانی همچنین در دانشگاه‌ها و مؤسسات مختلف به تدریس موسیقی ایرانی پرداخته و شاگردان بسیاری را تربیت کرده است.

آثار و کتاب‌ها

مجید کیانی نویسنده کتاب‌ها و مقاله‌های متعددی در زمینه موسیقی ایرانی است. او تلاش کرده تا با نگارش این آثار، به حفظ و اشاعه فرهنگ موسیقی سنتی ایران کمک کند. از جمله آثار مهم او می‌توان به «ردیف موسیقی ایران» اشاره کرد که به عنوان منبعی مهم برای علاقه‌مندان و پژوهشگران موسیقی سنتی ایرانی شناخته می‌شود.

سبک نوازندگی

سبک نوازندگی مجید کیانی بسیار اصیل و متکی بر ردیف‌های موسیقی سنتی ایران است. او با حفظ اصول و قواعد قدیمی موسیقی ایرانی، توانسته است نوآوری‌هایی را نیز به ارمغان بیاورد و سبک خود را به شکلی خاص و منحصر به فرد ارائه دهد.

مجید کیانی یکی از اساتید برجسته و تأثیرگذار موسیقی سنتی ایران است که با تلاش‌هایش توانسته نقش مهمی در حفظ و توسعه این هنر ارزشمند ایفا کند.

#فرهنگی_هنری_فلسفه_ادبی
#موسیقی
ما آن راه سوم هستیم

🎵آرام آرام

#رضا_ملک‌زاده

نشد برای عشقمون برای این دیوانه ات سفر کنی
نشد یه بار به حال من به حال این ویرانه ات نظر کنی
نشد بیایی عاقبت نشد برای عاشقت خطر کنی
نشد به وقت رفتنت مرا هم از نبودنت خبر کنی
آرام آرام نشستی در دل من ای آشنا آرام آرام گذشتی از کنارم نا مهربان
ای وای از این غم بی پایان
امشب امشب با خیالت گفتم و خنداندم تورا
امشب امشب مثل هر شب در خیایانم
پس چرا من ماندم و ابر بی باران
اگر تو عاشقی دقایقی بیا بمان اگر شکسته ای مرا هم از خودت بدان
تورا به جان من بمان
نبر ز خاطرت تمام آن گذشته را
اگر دلت کشت فقط به دیدنم بیا
تورا به جان من بیا
ای گل گلدان قلبم رفتنت بی خانه ام کرد ای غم درد سینه مانده دوری ات دیوانه ام کرد
همچو پروانه به دورت گشتم و با من نماندی شمع من بودی و آخر در دلم آتش نشاندی
آرام آرام نشستی در دل من ای آشنا آرام آرام گذشتی از کنارم نا مهربان
ای وای از این غم بی پایان
امشب امشب با خیالت گفتم و خنداندم تورا
امشب امشب مثل هر شب در خیایانم
پس چرا من ماندم و ابر بی باران
🥀

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

🎶 ایلک محبت - ilk Mahabbat یا "اولین عشق"

🎼آهنگساز: قنبر حسینلی
🪕 تار: #رامیز_قلی‌اف
🎹پیانو: #مازیار_حیدری

"ایلک محبت" آهنگی است که آرامش خاصی به انسان می بخشد این آهنگ از آهنگ های معروف قنبر حسینلی، یکی از بزرگترین آهنگسازان آذربایجان است..

رامیز قلی‌اف نوازنده چیره‌دست تار یکی از بهترین اجراهای "ایلک محبت" را داشته است..

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

🎼 آلکسی آرخیپفسکی (Alexey Arkhipovsky) موسیقی‌دان برجسته روس و مشهور در نواختن ساز بالالایکا (Balalaika) است. او به عنوان یکی از برترین نوازندگان این ساز سنتی روسی شناخته می‌شود و به دلیل توانایی‌های فوق‌العاده و تکنیک‌های پیشرفته‌اش در نواختن بالالایکا به شهرت جهانی رسیده است.

🔹زندگی‌نامه و حرفه:

- تولد: الکسی آرخیپفسکی در ۱۹۶۷ در شهر تولیاتی روسیه متولد شد.

- آموزش: او از کودکی به موسیقی علاقه‌مند شد و در مدارس موسیقی محلی آموزش دید و تحصیلات خود را در کنسرواتوار دولتی گنسرین مسکو ادامه داد.

- کارنامه: پس از فارغ‌التحصیلی، به عنوان یک نوازنده حرفه‌ای شروع به فعالیت کرد و به سرعت به یکی از برجسته‌ترین نوازندگان بالالایکا تبدیل شد. او موفق شده با ترکیب تکنیک‌های سنتی و مدرن، موسیقی بالالایکا را به سطح جدیدی ارتقا دهد.

🔹ویژگی‌های موسیقی:

آرخیپفسکی به خاطر سبک منحصر به فردش شناخته می‌شود که ترکیبی از موسیقی سنتی روسی با عناصر مدرن است. او اغلب در کنسرت‌های بین‌المللی شرکت می‌کند و توجه مخاطبان بسیاری را به خود جلب نموده.

🔹آثار و همکاری‌ها:

آرخیپفسکی در بسیاری از فستیوال‌های موسیقی معتبر جهان شرکت کرده است و با ارکسترهای معروف و موسیقی‌دانان بزرگ همکاری داشته است. او آلبوم‌ها و قطعات موسیقی فراوانی منتشر کرده که بر توسعه و معرفی ساز بالالایکا در سطح جهانی بسیار تاثیرگذار بوده است.

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

به مناسبت هفتاد و سومین سالروز تولد حسین علیزاده

🎼 نینوا

🎶اثر #حسین_علیزاده
اجرای ارکستر سمفونیک تهران
رهبر ارکستر : #شهرداد_روحانی
تهران | تالار وحدت . تابستان ۱۳۹۷
از مجموعه اجراهای شب های ایرانی ارکستر

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

استاد حسین علیزاده یکی از بزرگترین موسیقیدانان و نوازندگان برجستهٔ ایران در عرصهٔ موسیقی سنتی ایرانی است. وی در تاریخ ۱ شهریور ۱۳۳۰ در تهران به دنیا آمد. علیزاده از کودکی به موسیقی علاقه‌مند شد و تحت تأثیر پدرش که خود نوازندهٔ سه‌تار بود، به آموختن موسیقی پرداخت. او در دوران نوجوانی به هنرستان عالی موسیقی راه یافت و تحت آموزش اساتید بزرگی چون علی‌اکبر شهنازی، نورعلی برومند، داریوش صفوت و عبدالله دوامی قرار گرفت.

پس از پایان تحصیلات خود در ایران، استاد علیزاده به منظور تکمیل آموزش‌های موسیقی خود به اروپا سفر کرد و در دانشگاه برلین، به تحصیل در رشتهٔ آهنگسازی و موسیقی‌شناسی پرداخت. بازگشت وی به ایران با شروع فعالیت‌های گسترده‌ای در زمینهٔ نوازندگی، آهنگسازی، تدریس و پژوهش همراه بود.

از آثار برجستهٔ او می‌توان به مجموعهٔ «زخمه» (که شامل بازسازی قطعات قدیمی است)، «به تماشای آب‌های سپید»، «صبحگاهی» و «حصار» اشاره کرد. او همچنین در زمینهٔ آهنگسازی برای فیلم نیز فعالیت‌های چشمگیری داشته و موسیقی فیلم‌هایی همچون «گبه» و «زمانی برای مستی اسب‌ها» از آثار موفق او در این زمینه است.

استاد علیزاده در طول دهه‌های فعالیت هنری‌اش، به تربیت نسل‌های جدیدی از نوازندگان و آهنگسازان پرداخت و تأثیر عمیقی بر موسیقی سنتی ایران گذاشت. او همچنین به عنوان یکی از اعضای گروه چاووش، نقش مهمی در موسیقی انقلابی و پویش‌های فرهنگی آن زمان ایفا کرد.

اکنون، در هفتاد و سومین تولد استاد حسین علیزاده، ما با افتخار از این هنرمند بزرگ نام میبریم و از تأثیرات عمیق و بی‌نظیر او بر موسیقی ایرانی تقدیر می‌کنیم.

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

🔹لیلا شریفی که بعدها در شوروی او را با نام لیلا شریف اوا شناختند خواننده ی خوش صدای ایرانی بود که با همسرش به شوروی رفت و در تاجیکستان ترانه های زیبایی اجرا کرد. جان مریم یکی از ترانه های زیبای گیلکی است که عاشورپور هم آن را خوانده است.


#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

🎵زخمه‌هایی بر تن تنبور با درویش شیرین

✅بخشی از توضیح کانال منبع انتشار: تنبور مستور

🎶 چندی پيش..‌ بعد مدت ها در پستوی خانه ای کوچک و قدیمی.(ماله بوچکله) .‌در یک روستایی کوچک به طور ناگهانی ديداری با درويش شیرین تازه کردم...
بر‌خلاف رنج ها و سختی ها و زندگی تلخ و سراسر از درد ش
چقدر حرف هایش همچون نامش شیرین..
او باده ناخورده ای مست است
چند ساعتی مرا نمیدانم به چندمین طبقه از آسمان برد..‌.فقط حرف هایش نبود
زخمه هایی که بر تن تنبور میکشید
همچون نامش شیرین بود. ضمیرش روشن و سپید چون گیسوانش ..
.‌ او خود باده بود..‌

از او میتوان به عنوان متواضع ترین و تکنیکی ترین نوازندگان تنبور یاد کرد..
سخن کوتاه کنم..‌
کاش می‌توانستیم برای او کاری کنیم که رنج زندگی اش کاسته شود..

این ویدئو کوتاه برشی از یک ساعت نوازندگی #درويش_شیرین بود که مرا به سرخوشی و پرواز در آورد..
شما هم در این پرواز کنار من باشید.

#موسیقی
#تنبور

ما آن راه سوم هستیم

🎶به خدا سوگند خورشید طلوع نکرد

«#نوران_ابوطالب»، خواننده بااستعداد و جوان مصری است که در سال‌های اخیر بسیار درخشیده است. او فعالیتش را از سال ٢٠١٨ به عنوان خواننده آغاز کرد و تاکنون کنسرت‌های موفقی در اقصی نقاط دنیا برگزار کرد.

یکی از ترانه‌های زیبای او با نام «به خدا سوگند خورشید طلوع نکرد» با استقبال بسیاری روبرو شد. شعر این ترانه از «#منصور_حلاج» و آهنگ زیبای ٱن ساختهٔ  «#عمر_خیرت» است و این‌گونه آغاز می‌شود:

به خدا سوگند خورشید طلوع و غروب نکرد،
جز آنکه عشق تو به نفس‌های من گره خورده باشد.
و هرگز با جمعی مشغول صحبت نشدم
مگر آنکه در آن جمع، حرفی از تو به میان آرم
هنگام اندوه و شادی
بین افکارم و قلبم جز تو چیزی نیست
هرگز در اندوه و در شادی، اسم تو را به لب نیاوردم
مگر آنکه جز تو چیزی در فکر و قلبم نباشد.

در جایی از این ترانه، شاعر تصویر بسیار زیبایی از دلتنگی برای معشوق را ارائه می‌کند و می‌گوید:

ولا هممت بشرب الماء من عطش
إلا رَأَيْتُ خيالاً منك في الكـــأس

حتی در اوج تشنگی و عطش، آب ننوشیدم،
مگر آنکه پیش از آن، تصویر (خیال) تو را در ظرف آب دیده باشم.

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

"ستاره و آهو"

با صدای : #سهیلا_گلستانی
آهنگساز : #همایون‌_خرم
ترانه : #هوشنگ‌_ابتهاج
تنظیم : #بابک‌شهرکی

"ستاره و آهو"

ستاره! آهو
همیشه تنهاست
بگو به آهو
ستاره تنهاست

یه کار دیگه هم بود که حیف شد به سامان نرسید؛ آقای #همایون_خرم یه آهنگی ساخته که هنوز اجرا نشده، از چهل سال پیش مونده همین طور.
من یه شعر خیلی عجیب و غریب براش ساختم. اصلا نمی دونم این مضمون از کجا به ذهنم اومد! یک ستاره و یک آهو عاشق هم می شن؛ نه تنها از زمین تا آسمان با هم فاصله دارن که یک بعد جنسی دارن اصلا؛ یکی حیوانه و یکی جماد...

ستاره دیشب
چه قصه می گفت
که چشم آهو
دمی نمی خفت
ستاره می دید
که چشم آهو
به آسمانهاست.
ستاره می دید
در آن هیاهو
که حلقه زد اشک
به چشم آهو
دلی که جفتش
در آسمانهاست
همیشه تنهاست
تنهاست.
اگر ستاره
نه جفت آهوست
چرا نگاهش
همیشه با اوست
ستاره! آهو
همیشه تنهاست
بگو به آهو
ستاره تنهاست
دلی که افتاد
جدا ز همزاد
همیشه تنهاست
تنهاست.
بگو بگو ستاره
کجا کجا دوباره
رها شود به سپهر
اسیر آب و گلی
به ره گشایی مهر
دلی رسد به دلی

آهنگ فوق العاده قشنگیه. اصلا من خودم به آقای خرم گفتم که برای این آهنگ من شعرشو می سازم.
چرا این کار اجرا نشد؟
برای این که فکر کردیم که اینو باید یه خواننده زن بخونه که صدای بالا داشته باشه و کسی رو نداشتیم که بتونه از عهده این آهنگ بربیاد و اونو درست ادا بکنه... چند سال پیش آقای خرم به من زنگ زد. بهش گفتم: آقای خرم اون آهنگو چی کار کردی؟ گفت: یادم رفته. گفتم مگه ننوشتی آهنگو؟ گفت: نه. گفتم: چطور ممکنه همچو چیزی؟! گفت: یه چیزایی یادمه و بعد پای تلفن شروع کرد به خوندن. گفتم: آقای خرم! اینجای آهنگ این طوری نبوده است. گفت: چه جوری بود؟ براش پای تلفن خوندم. گفت: ا... چطور شما آهنگ منو حفظی ولی من یادم رفته. دو باره یه تیکه شو خوند، باز گفتم: آقا این طوری نبوده. خلاصه پای تلفن درست کردیم آهنگو.
- لبخند زنان قدری از آهنگ را می خواند...

ویدیو از :کانال سهیلا گلستانی

#ه_ا_سایه
از كتاب: پير پرنيان انديش
#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

🔴 «شبونه»

ترانه جدید شروین حاجی پور

«می‌سازیم یه کلبه امن، لای جنگل‌های بلوط»

روز جمعه ۲۶ مردادماه، شروین حاجی‌پور، خواننده ترانه اعتراضی «برای»، قطعه جدید خود با نام «شبونه» را به حامیانش تقدیم کرد.
شروین نوشت: «این عاشقانه تقدیم به دل‌های بزرگتون که لحظه‌ای تنهام نذاشتین. دوستون دارم.»
شروین حاجی‌پور در جریان خیزش سراسری ۱۴۰۱ ، به‌دلیل ساخت و خواندن آهنگ «برای» به حبس و مجازات‌های تکمیلی محکوم شده بود. شروین روز ۹ مرداد گفت که حکم سه سال و هشت ماه حبسی که در دادگاه علیه او صادر شده بود، در دادگاه تجدیدنظر تایید شده است.
#هنر
#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

.
🎻  ساز بساز نه جنگ‌افزار  💣

#نیکولا_ماکورا مجسمه‌ساز صربستانی هر هفته در انباری که حاوی ضایعات نظامی است سرگردان می‌شود و به جستجوی صدا‌ها می‌پردازد. او در جستجوی اسلحه‌ها، کلاه ایمنی و موشک‌های دور انداخته شده قطعاتی را پیدا می‌کند که بتواند آن‌ها را به استودیوی خود برده و بتواند آن‌ها را به آلات موسیقی تبدیل کند.

🎶 هدف او از این کار،
رساندن این پیام به گوش جهانیان است:
                      
              #موسیقی‌_بساز_نه‌_جنگ

ما آن راه سوم هستیم

🎶روایت #فرهاد_فخرالدینی از مفهوم موسیقی و تیتراژ ابتدایی سریال سربداران

-زمان خفقان بود ، از تکنیک دهان‌بسته استفاده کردم!

این سریال به کارگردانی محمدعلی نجفی در دهه شصت از تلویزیون پخش می‌شد که داستان قیام #سربداران خراسان علیه مغولان را روایت می‌کند.

#هنر
#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

همای اوج سعادت به بام ما افتد
اگـر تو را گذری بـر مـقام ما افتد
• پیانو : استاد جواد معروفی
• آواز : استاد محمدرضا شجریان

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

به مناسبت ۱۵ مرداد سالروز استاد جواد معروفی
استاد جواد معروفی یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان پیانو در تاریخ موسیقی ایران است. او در سال ۱۲۹۱ هجری شمسی در تهران به دنیا آمد و در خانواده‌ای هنرمند پرورش یافت. پدر او، موسی معروفی، نیز از موسیقی‌دانان مشهور زمان خود بود و نقش مهمی در آموزش و پرورش موسیقی جواد داشت.

استاد جواد معروفی تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه‌ی زرتشتیان به پایان رساند و از همان کودکی علاقه‌ی زیادی به موسیقی نشان داد. او در نوجوانی به هنرستان موسیقی ملی رفت و در آنجا تحت آموزش استادانی چون مرتضی خان محجوبی و علینقی وزیری قرار گرفت. این آموزش‌ها نقش مهمی در شکل‌گیری و تکامل سبک نوازندگی و آهنگسازی او داشت.

استاد معروفی پس از پایان تحصیلات خود به عنوان مدرس در هنرستان موسیقی ملی مشغول به کار شد و تأثیر بسیاری در آموزش و تربیت نسل‌های بعدی موسیقی‌دانان ایران داشت. او در طول زندگی خود آثار بسیاری خلق کرد که برخی از آنها همچنان از محبوب‌ترین و برجسته‌ترین قطعات موسیقی ایرانی محسوب می‌شوند.

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های سبک نوازندگی معروفی، ترکیب موسیقی سنتی ایرانی با تکنیک‌های مدرن پیانو بود. او توانست با استفاده از این ترکیب، صدایی منحصر به فرد و تازه در موسیقی ایران ایجاد کند که همچنان الهام‌بخش بسیاری از نوازندگان و آهنگسازان است.

استاد جواد معروفی در طول زندگی حرفه‌ای خود با هنرمندان بزرگی چون غلامحسین بنان، حبیب‌الله بدیعی و حسن کسایی همکاری داشت و این همکاری‌ها منجر به خلق آثار بی‌نظیری شد که همچنان در یاد و خاطره‌ی دوستداران موسیقی باقی مانده است.

استاد جواد معروفی در سال ۱۳۷۲ هجری شمسی درگذشت، اما آثار و تأثیرات او در موسیقی ایران همواره زنده و پویا باقی مانده است. یاد و خاطره‌ی این استاد بزرگ موسیقی همواره گرامی داشته می‌شود و نسل‌های جدید از آموزه‌ها و آثار او بهره‌مند می‌شوند.

#موسیقی

ما آن راه سوم هستیم

‍◼️یادی از فریدون فرخزاد

فریدون فرخزاد (۱۵ مهر ۱۳۱۵ − ۱۶ مرداد ۱۳۷۱) یکی از چهره‌های مشهور و تأثیرگذار هنر و فرهنگ ایران بود. او در تاریخ ۱۵ مهر ۱۳۱۷ در تهران متولد شد. خانواده فرخزاد، فرهنگی و اهل هنر بودند. از جمله فروغ فرخزاد، شاعر معروف ایرانی، یکی از خواهران او بود.

فریدون فرخزاد تحصیلات خود را در ایران آغاز کرده و برای ادامه به آلمان مهاجرت نمود. در رشته حقوق مدرک دکترا گرفت. در این دوران، فریدون به فعالیت‌های هنری خود نیز ادامه داد و به تدریج به عنوان یک شاعر، خواننده و مجری تلویزیونی شهرت یافت.

او پیش از انقلاب یکی از چهره‌های محبوب صحنه هنر ایران بود که در اجراهای منحصر به فرد خود از ترکیب موسیقی و شعر و طنز بهره می‌برد،

فرخزاد پس از انقلاب به همراه خانواده‌اش به آلمان بازگشت و فعالیت‌های هنری خود را در خارج از ایران ادامه داده و چندین برنامه‌های تلویزیونی توام با انتقادهای شدید علیه رژیم جمهوری اسلامی اجرا کرد.

سرانجام در تاریخ ۹ مرداد ۱۳۷۱ (۳۱ ژوئیه ۱۹۹۲) توسط عوامل دستگاه‌ اطلاعات به طرز فجیعی در منزل خود در بن آلمان به قتل رسید.

میراث فریدون فرخزاد همچنان در حافظه جمعی ایرانیان زنده است. اشعار، ترانه‌ها و برنامه‌های تلویزیونی او همچنان مورد توجه و علاقه بسیاری از مردم ایران است. زندگی و مرگ او بازتابی از پیچیدگی‌ها و تناقض‌های تاریخ معاصر ایران است.

شعر روی سنگ مزار فریدون فرخزاد سروده خودش:

ای کسانی که دلم پیش شماست
غم ایران همه تشویش شماست
تا فریدونم و فرخزادم
شعله آتشم و فریادم
دل من آتش جاویدان است
مرده و زنده من ایران است

#هنر
#موسیقی
#بزرگداشت

ما آن راه سوم هستیم

🎼 اجرای مشترک دو استاد بزرگ موسیقی آذربایجان

#عالیم_قاسیم‌اوف
#چنگیز_مهدیپور

#موسیقی
#موسیقی_آذربایجان

ما آن راه سوم هستیم