Как большому бренду заявить о себе на новом рынке, померяться бюджетом с конкурентами и затмить молодых дизайнеров-выскочек? Когда Fendi открывались в третий раз в России весной 2016 года, то понимали, что одним показом, даже на Красной площади, не обойтись. Важно было не только засветить коллекцию, привезти в Москву дизайнера и топ-моделей, сделать интервью, съемки и обложки, но и разжевать клиентам, журналистам, ЛОМам и просто интересующимся модой, историю и ценности бренда. В данном ключе хорошо работает выставка. Тренд этот не новый – брендовые экспозиции постоянно путешествуют по всему миру между музеями V&A в Лондоне, Met в Нью-Йорке, Getty в ЛА и тд. У Фенди были готовые форматы, опробованные на азиатских рынках, но заточенные на определенные запуски, проводились в торговых центрах и не тянули на масштаб задуманного. В России ориентировались, конечно, на конкурентов – Шанель и Диор, которые уже делали громкие выставки в Пушкинском. Брейнстормили полгода и придумали совершенно новую концепцию. С учетом современных реалий, выставка должна быть интерактивной и инстаграммоемкой. Если в 2007 у Шанель в Пушкинском было запрещено фотографировать и вся коммуникация шла через журналы, то спустя 9 лет задача у Фенди стояла обратная – максимальное покрытие в соцестях. К тому же в 2016 году компания отмечала 90-летие и московское событие должно было стать первым в череде других. Сколько точно потратили денег никто не знает, озвучивались разные семизначные цифры в евро. Как всегда, минимум треть осела у агентств-подрядчиков. Расходы на авиабилеты и отели тоже превышали нормы разумного – менеджеры мотались из Рима в Москву по любому поводу, будь то дегустация в ресторане «Большой» или встреча с флористами. Программа включала вернисаж в музее, коктейль в бутике, vip-ужин, съемка обложки с топ-моделью, приватные аппоинтменты с клиентами и приезд в Москву всех топ-менеджеров компании во главе с Сильвией Фенди. Продолжение следует На фото зал Obsession на выставке Fendi Roma Artisans of Dreams в музее ММСИ на Петровке