Радио Культура

#Читаем_Музыка_автономных_областей

Фред Фрит шагает через границы, не выходя из клуба the Stone.

К 70-летию Фреда Фрита (Fred Frith), выдающегося британского музыканта-экспериментатора, швейцарский лейбл Intakt выпустил пять лет назад тройной альбом All Is Always Now. Fred Frith Live at the Stone.

В двух словах о Фрите: мультиинструменталист, прославившейся в 1970-е годы сольными альбомами с препарированной, как фортепьяно Джона Кейджа, гитарой и участием в знаковой группе тех лет Henry Cow (больше, чем группе: инициаторе движения альтернативной музыки, читай "автономных областей", и музыкально-общественного движения Rock In Opposition).

Описать творческий путь Фрита, музыканта, записавшего (за полвека) 400 альбомов, можно, наверное, только названием документального фильма о нем самом – Step Across the Border. В фильме, кроме всего прочего изначально альтернативного, Фрит стоит на скалистом берегу океана со скрипкой и издает звуки, которые привлекают стаи чаек…Так он, Фред Фрит, и "шагает через границы" между всеми "автономными областями": от аван-панка и свободной импровизации до прог-рока и альтернативно-академической композиции (для новоджазового квартета саксофонистов ROVA и камерного оркестра "Ансамбль Модерн").

Хотя Фрит три раза выступал у нас, в том числе еще тогда, когда из его кругов у нас еще практически никто не бывал. Первый раз, в мае 1989 года, на однодневном фестивале "Независимые музыканты – Югу Африки", со сборной командой нью-йоркского Даунтауна Keep the Dog. Второй раз – в 2006 в Москве и Петербурге на фестивале памяти Сергея Курехина (вместе с Крисом Катлером, соратником по Henry Cow и "Року в оппозиции"). И, наконец, ровно два года назад – с датской саксофонисткой Лотте Анкер. В нашей программе ждите от этой антрепризы в чем-то конгениальный норвежский проект the End Матса Густафссона.

То, что альбом All Is Always Now выпущен швейцарским лейблом, объяснимо. Во-первых, Фрита в этой стране любят (я сам провел в 1990 году два дня за кулисами фестиваля "Струны и голоса" в Цюрихе, где Фрит играл все роли, от протагониста до статиста). А во-вторых, сейчас Фрит профессор импровизации в Базельской высшей профессиональной школе. Гитарист примерно раз в десять лет меняет Старый свет на Новый, параллельно преподает в престижнейшем музыкальном учебном заведении США, Миллз- Колледже. Все 23 трека "юбилейного" альбома записаны в Новом свете, в клубе the Stone, в нью-йоркском Гринвич Виллидже с 2006 по 2016. Не ищите никаких ассоциаций с английским словом stone. Это фамилия знаменитого писателя, автора биографических романов ("Жажды жизни" о Ван Гоге) Ирвинга Стоуна. Писатель вместе с женой, несмотря на более, чем солидный возраст, был завсегдатаем авангардных клубов Даунтауна.

Список коллег Фрита за эти 10 лет – настоящая энциклопедия современного Даунтауна. Не знаю, стоит ли придавать значение, но 12 из 18 музыкантов – это женщины, классики альтернативного авангарда/постмодерна. Два трека мы послушаем, соответственно, с Лори Андерсон и Шелли Хирш.

/Автор текста: Дмитрий Ухов/

#Читаем_Культ_личности

ВЕНЕДИКТ ЕРОФЕЕВ. "СМОТРЮ И ВИЖУ, ПОЭТОМУ СКОРБЕН". ЧАСТЬ 13.

"Петушки" читает великий филолог и историк культуры Сергей Аверинцев, о поэме тепло отзывается Шукшин, на ура принимают видные диссиденты Габриэль Суперфин, Пётр Якир и Анатолий Марченко. Юлий Ким пишет восторженное послание автору, почти одическое по форме и при этом нежное и смешное одновременно. Так же восхищены поэмой коллеги Юлия Черсановича по поэтическому цеху Юрий Кублановский и Лев Рубинштейн.

Единственные, не разделяющие общий восторг от сочинения Ерофеева – его начальники из областного Строительно-монтажного управления.

12 января 1973 года кабельщика-спайщика 3-го разряда товарища Ерофеева Венедикта Васильевича увольняют по статье 33, пункт 4 Кодекса Закона о труде РСФСР за систематические прогулы без уважительной причины.

Ясное дело – сочинение одной из главных книг русской литературы ХХ века причиной считаться не может. Да и не читали его начальники ничего, кроме букваря.

Вообще наступивший так неудачно 1973 – важный год в жизни писателя. А он, уж после "Петушков" точно, писатель. Годом раньше он задумывает и начинает писать – сразу после своей поэмы – настоящий, полнокровный роман, посвященный Шостаковичу. Дмитрий Дмитриевич – его давняя любовь.

"Надо знать, чем для Ерофеева был Шостакович, – пишет близкий приятель писателя Андрей Архипов, – Надо было видеть заигранную до дыр пластинку 8-й симфонии. Для Ерофеева Шостакович был тем, кто сам знал "неутешное горе".

Так страстно и бесконечно, как Шостаковича, Венедикт мог слушать только еще Сибелиуса. Но о финском гении, правда, писать не собирался. А вот о нашем – дело другое.

"Дмитрий Шостакович" – это тоже что-то вроде поэмы в прозе, – расскажет автор польским кинематографистам в 1989 году, – И даже манера повествования примерно смахивала на "петушинскую".

И вот тут опять, в который раз, мы сталкиваемся с Вениным мифотворчеством. Текст, в единственном, черновом варианте, Веничка везет на вечерней электричке в Купавну. Рукопись завёрнута в газету, помещена, вместе с тремя бутылками вина, в авоську. Автор мирно засыпает под мерный стук колес, и просыпается уже в Москве, в тупике Курского вокзала. Почти как его же герой в "Петушках". Ни вина, ни авоськи, ни – естественно - рукописи нет.

Совершенно другой версии пропажи романа придерживается близкий друг Ерофеева, поэт Станислав (Слава) Лён. Читаем в книге Натальи Шмельковой "Последние дни Венедикта Ерофеева": "Пропажу рукописи Лён свалил на Губанова: "Если едешь в электричке навеселе, да ещё не один, а с пьяным Лёней Губановым, – возможно всякое. Рукопись не пропала. Она была просто-напросто украдена Губановым и потом продана за бутылку".

Что-то я сильно сомневаюсь, что кто-то мог бы позариться на завернутую в газету кипу исписанных листов. Вот если бы речь шла об автографе Пушкина – дело другое…

Тут вот что еще надо пояснить: Леонид Губанов (в 1972 году ему исполнилось 26 лет) – один из создателей знаменитой в московском литературном андерграунде группы поэтов под названием СМОГ, прекратившей существование в 1966 году в виду явно расходящейся с линией партии эстетики и общей поэтической направленности.

Сам Венедикт писал в автобиографии, что "Шостакович" был начат в феврале и закончен в апреле 1972 года. Друг писателя Игорь Авдиев утверждает, что Ерофеев читал текст романа во Владимире, в доме Андрея Петяева, а потом, в электричке по пути в Москву, рукопись была утеряна. При этом Владимир Муравьев решительно отрицает вообще факт существования романа: "Всё это ерофеевские фантазии. Не было никакого романа "Шостакович", никогда не было! Он мог что угодно наплести".

Простим ближайшему другу писателя эту резкость. Скажем по-другому: не наплести, а придумать. Мы же помним: Венедикт Васильевич – еще тот мифотворец. Но мифы – одно, а реальность – совсем другое. И реальность эта безрадостна.

Продолжение следует.

/Автор текста: Владислав Борецкий/

#музыка_новая

В эту ноябрьскую пятницу встречаем подборку нашей новой музыки!

ночной ананас - 30000 граммов

Сироткин, Marytale - Эти цветы никогда не умрут

ralina.exe - Забудь

Тройку возглавляет композиция от "ночного ананаса". Немного печали под стать погоде за окном и самоиронии, ведь сам музыкант позиционирует себя как "очередной московский артист с глупым названием и грустными песнями".

Подборку новой музыки от "Радио "Культура" можно послушать здесь.

#новости_дня

▫️Атлас малочисленных коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока появился в России. Это наиболее полное собрание об истории и современности, языке и культуре, быте и промыслах 40 народов. 40 народов, о которых рассказывается в атласе, расселены в 28 субъектах РФ. К коренным малочисленным народам в стране относятся около 260 000 человек.

▫️В сгоревшем музыкальном театре Хабаровска нашли рояль. Инструмент чудом уцелел, сохранилась даже бархатная накидка. Коллектив считал инструмент утерянным. Обнаружили его во время проверки здания. Пожар не сказался на его музыкальных свойствах. Сейчас рояль уже перевезли на временную сцену, где сейчас репетирует труппа.

▫️Произведения Пушкина перевели на 92 языка народов России. Проект "Страна поэта" был запущен в рамках годового юбилейного фестиваля "Наш Пушкин.225". В результате творчество поэта зазвучало и было опубликовано на десятках языков, включая два новых, на которые Пушкина ещё не переводили. Это тубаларский язык, который бытует в Горном Алтае, а также два диалекта селькупского – языка народа, живущего в Томской области.

▫️Фасад новой школы на юго-западе Москвы украсят 2 мурала. Оба граффити будут обыгрывать сюжет с ожившими книжными полками, каждая из которых представляет собой отдельное измерение со своими пейзажами. Изображения выполнят в акварельных тонах.

▫️Новые центры консервации и реставрации библиотечных фондов откроются в этом году в Волгограде, Саранске и Новосибирске.

▫️В Архангельске представили книгу-фотоальбом "Цвета неба и воды. История о набойке и набойщиках Архангельского Севера". Издание включает в себя материалы рукописи искусствоведа, исследователя народного искусства Натальи Лютиковой. Она изучала особое искусство окрашивания тканей – кубовую набойку. Это метод нанесения узоров с использованием чана в форме куба. Мастерством владели жители Архангельской области, Новгорода, Москвы, Вологды. В книге представлены их описания, а также словарь терминов, связанных с набойкой.

▫️В Шотландии обнаружены руины замка, который мог принадлежать Марии Стюарт. По мнению историков, замок Эддлвуд был одной из ключевых средневековых крепостей Шотландии. По легенде, он был разрушен 450 лет назад противниками королевы. Однако точная дата постройки и архитектурные особенности этого сооружения остаются неизвестными. На возможное расположение замка указывали старинные карты и документы, а также найденные артефакты.

▫️Новый раздел "Культура Москвы" открылся на портале столичной мэрии. В нём собраны новости, анонсы предстоящих событий, полезные сервисы и данные о творческих учреждениях. В разделе будут регулярно рассказывать об известных москвичах, а также о городских программах, спецпроектах и акциях.

▫️В Петербурге пока не будут вносить в городской закон об охранных зонах список "несредовых объектов", которые не имеют архитектурной и исторической ценности и могут быть снесены. В городе продолжится работа по инвентаризации объектов исторической застройки. Изменение принципов охраны будет отложено до завершения этой работы.

▫️Результаты раскопок в центре современного Орла принесли ученым новые доказательства того, что с конца XI до середины XIII века на этом месте существовал древнерусский город. Специалисты вскрыли участок за городскими валами, где в XVI веке была построена Орловская крепость, и обнаружили слой древнерусского городского поселения. На основании этих и более ранних находок и было определено время существования города, название которого мы не знаем.

Слушайте интервью композитора Алексея Сысоева о том, как и чем живет современная академическая музыка в выпуске программы "Музыка перспективы".

#Читаем_Культ_личности

ВЕНЕДИКТ ЕРОФЕЕВ. "СМОТРЮ И ВИЖУ, ПОЭТОМУ СКОРБЕН". ЧАСТЬ 12.

У Гомера, как мы помним, финал ровно противоположный. Женихи перебиты, Пенелопа дождалась мужа, Телемах – отца, а общественность Итаки – своего царя. Далее по тексту. При этом ерофеевский текст как раз, при всей трагичности развязки, местами уморительно смешной, местами – жутковатый, а ритмическая его организация напоминает воронку, втягивающую в себя читателя. И речевые пласты (их, по наблюдению литературоведа и писателя Дмитрия Быкова, в поэме – 5) меняются стремительно, и каждый герой и героиня – черноусый ли, Митрич с внуком-уродцем, контролёр Семёныч и женщина сложной судьбы без зубов, но в берете, говорят по-своему, и их не перепутаешь.

И многое, сказанное автором, позже уйдёт в публичный речевой оборот – "и немедленно выпил", например, или "коктейль "Слеза комсомолки". Некоторые вообще помнят его рецепт наизусть: "Лаванда – 15 г. Вербена – 15 г. "Лесная вода" – 30 г. Лак для ногтей – 2 г. Зубной эликсир – 150 г. Лимонад – 150 г. Приготовленную таким образом смесь надо двадцать минут помешивать веткой жимолости".

Не прелесть разве? Прелесть, но самоубийственная. Однако внимающие Веничке попутчики ничего смертельно ужасного в этой дикой смеси не обнаруживают, как вообще не обнаруживают страха смерти. Да если бы только попутчики!

Вот вполне интеллигентная московская компания на кухне писательской четы Грибановых-Одаховских. Читают рукопись поэмы, хохочут до слез. "Валялись от смеха, – вспоминает журналист Маша Слоним. – Потом составляли коктейли, в доме был французский лосьон… самые преданные почитатели таланта (и я в том числе) пили".

И тоже бесстрашно, и тоже без единой мысли о последствиях. А это уже глубоко наше.

В известном смысле, поэма чудесным образом выразила универсальное объединяющее начало народа. В полном его объеме. При полярной противоположности контролера Семёныча и Ирины Одаховской-Грибановой или Маши Слоним.

Вообще, по остроумному замечанию Дмитрия Быкова, "Москва-Петушки": "Это групповой парадный портрет … народа. Все главные персонажи России застойного образца … явлены нам тут в исчерпывающий полноте, и ничего к ним с тех пор не добавилось".

Ну да. Типология, почти как у Гоголя, недаром же параллель с "Мёртвыми душами" сразу по прочтении рукописи обнаружил знаменитый филолог Михаил Бахтин. Только вот категорически не принял Михаил Михайлович финал, назвал его "энтропичным". А разве не энтропично само существование и главного героя, и его окружения, и вселенского бреда, в который они коллективно погружены?

Сдается мне, что Бахтин, видимо, сам того не желая, совершенно точно подобрал слово, хоть и брошенное в осуждении – "энтропия". Ведь она буквально разлита по всему телу поэмы, и, уж конечно, никакого хэппи енда в этой истории быть не может. Это, как если бы любимый и Бахтиным, и Ерофеевым Гоголь руками ночных налетчиков не только сорвал бы с Акакия Акакиевича шубу, но проломил ему голову и сбросил труп на невский лёд. Мне кажется, такая параллель тоже уместна, ибо и герой "Шинели", и герой "Петушков" похожи. И роднит их абсолютная беззащитность и абсолютная неспособность противостоять как раз мировой энтропии.

"Первое издание "Москва-Петушки", благо было в одном экземпляре, быстро разошлось" – иронично пишет автор в предисловии к поэме.

Рукопись – в большой зелёной, а по другой версии, коричневой тетради в 48 листов – запускается в самиздат самим автором и его верным, еще со времен МГУ, другом Владимиром Муравьёвым. Текст перепечатывают, переписывают от руки, заучивают целыми фрагментами наизусть. Восторг полный и единодушный.

"Хотелось не только читать, списывать, – рассказывает поэт Ольга Седакова, тогда студентка славянского отделения филфака МГУ – хотелось другим раздавать, хотелось всем этим делиться".

И списывают, и раздают, и делятся.

Продолжение следует.

/Автор текста: Владислав Борецкий/