принцип зрительского участия на дизайнерский манер В продолжении последних постов про спекулятивную педагогику и пост-критический поворот, делюсь прелюбопытнейшим Future’s Happening Playbook от d.school – гайд о том, как педагогически конструировать «лучшее завтра» (цитата). Вообще, меня всегда вдохновляло, как они умудряются соединять актуальные теоретические стримы (сказывается, видимо, их существование внутри Стенфорда) и супер прикладные методики. Последние на первый взгляд выглядят как банальные два прихлопа три притопа, но мне повезло сотрудничать со школой во время своего исследования в 2017 году и стало понятно, что такая «простота» – лишь намеренное не-отпугивание массового зрителя, который нет-нет да и попробует. Потом еще раз и еще раз (ведь все кажется таким простым и прикольным), пока внутри не перещелкнет – и вот уже произошло фундаментальное изменение ценностей. Предполагаю, что по тем же лекалам создан и Future’s Happening. У названия, как я это поняла, двойное дно. С одной стороны плейбук предлагает педагогические принципы взаимодействия с будущим здесь и сейчас, конструируя тем самым производимое будущее (соответственно, название можно перевести как «будущее, которое происходит»). С другой стороны, сам подход построен вокруг проектирования события, и в этом смысле хеппенинг можно понять буквально, как форму неконтролируемого сотворчества, – то есть созидательную практику о будущем. И то, и то отражает пять ключевых принципов проектирования, которые предлагает playbook: 1. Начните с гражданского воображения (Lead with Civic Imagination): Какой организующий вопрос вдохновляет на воображение и открывает возможности? (привет базовая идея спекулятивной педагогики о том, что мы не можем двигаться туда, что неспособны вообразить) 2. Продвигайте множество точек зрения (Promote Multiple Perspectives): Кто должен быть вовлечён? Какие широкие перспективы могут улучшить и расширить опыт? 3. Опирайтесь на яркие моменты (Build on Bright Spots): Какие “светлые моменты” в сообществе можно отпраздновать и развить? (Как и предыдущий пункт – это манифест пост-критического; мне очень понравилась терминология «светлого момента») 4. Сделайте это опыто-ориентированным (Make it Experiential): Какие элементы вы можете сделать интерактивными, с участием и совместным творчеством? (Вот и хеппенинг подъехал) 5. Отточите детали (Hone the Details): Как выглядит и ощущается последовательный, качественный опыт на всех этапах взаимодействия, включая общение с участниками до и после мероприятия? Щепотку бы критической перспективы (d.school ее как будто бы всегда не хватало), и можно претендовать на самый модный педагогический подход сезона накануне ядерной зимы 😅. Ладно, шутки в сторону, очень рекомендую к изучению 👉🏻 материалы и подробности можно найти на сайте проекта.