Как я занимаюсь.Однажды в комментариях я пообещал, что напишу пост о своей
музыкальной работе.
Я уже предпринимал попытку сделать это, но здесь мне есть так много чего сказать (про мою историю занятий, мышление музыканта,
эволюцию в отношении к труду, фортепианную кухню и т.д.), что пост получался либо слишком длинным, либо - если оставить только суть - слишком сухим, что мне не представлялось интересным.
А в преддверии того, вскоре выйдет мой первый фортепианный альбом, было бы символично написать о своих актуальных занятиях.
Об альбоме я напишу отдельный пост. С музыкой он выйдет на основной моей странице в ВК.
Расскажу полную историю.
Итак, занятия.
Во-первых, ни один мой
музыкальный рабочий день не обходится без записей того, что я делаю.
Дата, время начала, день недели, количество рабочих минут, что делал в это отведенное время.
Например, у меня есть 25 минут, в рамках которых мне необходимо решить какую-то задачу. Я ставлю pomodoro-таймер, и теперь не существует ничего, кроме поиска ответа на эту задачу. Предельный фокус на реализации.
А после, записать то, чем ты занимался за отведенное время. Это ключ к эффективности.
Во-вторых, я делаю перерывы.
В получасовой цикл входит 5-тиминутная пауза. В эту паузу я могу ничего не делать. Но чаще всего происходит так: я либо хожу по комнате и по инерции ещё думаю о прошедшей задаче, либо я занимаюсь движением - стойки на руках, разминка всех суставов и позвоночника, хождение на четырех конечностях.
Когда я чувствую силы, я перевожу мозг в режим другой работы (с эмоциональной на физическую). Когда их нет, - убитый лежу на полу.
В-третьих, принцип контраста.
Чтобы сохранять фокус длительное время, помимо перерывов я всегда ставлю такие задачи рядом, в которых нужно находить ответы разными способами.
Например, виртуозные и кантиленные вещи (быстро/медленно), или - мечтательные и драматические, или - ритмические на выносливость и полиритмические (единый ритм насквозь или рассинхрон между двумя руками), и т.д.
Для каждой задачи будут свои приёмы работы, которые должны помогать мозгу встряхнуться, а не застояться в болоте рутины.
Папцова говорила о приёмах так, что необходимо пополнять свой арсенал художника: чем более талантлив ученик, тем больше ему нужно работать. Соответственно, знать больше приемов, чтобы выразить те чувства, которыми он сопереживает миру.
Словом, всякое персональное занятие, я - ученик.
В-четвёртых, работа по ощущениям.
За свою почти 18-летнюю
музыкальную практику, я уже сформировал понимание того как нужно заниматься. И заниматься
именно мне, а не кому-нибудь другому. Это фундаментальное понимание дали мне тысячи часов практики.
Я могу заниматься только как Андрей Шаповалов, и никому не могу навязать своего подхода к работе.
Могу лишь поделиться.
Выводы будет делать уже сам человек.
Так вот: сейчас я работаю по ощущениям.
Это значит, что чтобы в занятиях мне сохранить свою энергию на продолжительный период времени, мне необходимо отталкиваться от того, что я чувствую в моменте. Я спрашиваю себя: что я хочу прямо сейчас? над чем я хочу поработать?
Иногда, бывает так, что меня тошнит от работы и не хочется вообще ничего. Тогда я задаю себе другой вопрос: если мне всё равно придется работать над всем этим сегодня, то с чего я могу начать прямо сейчас?
И приступаю к работе.
Таким образом, моя методика помогает мне делать результат каждый божий день. Без застоев в работе.
Я, как профессионал, всегда кладу на стол результаты.
То, какой ценой мне это даётся, - это моё личное дело, и мои личные проблемы.
Я либо берусь за работу и даю гарантию результата, либо отказываюсь от неё, без лишних слов.
____
"Помните, что даже человек, одаренный печатью гения, ничего не даст не только великого, но и среднего, если не будет
адски трудиться."
© Пётр Ильич Чайковский
#музыкальная_эволюция#август2024