Пишу про музыку

Джеймс Браун и его «Расплата»

Джеймс Браун известен как культовый исполнитель соул-музыки, но в его творчестве есть альбом, который имеет явные оттенки джаз-фанка.

Этот альбом — «The Payback» — стал культовым и оказал значительное влияние не только на фанк, но и на хип-хоп, R&B и соул.

«The Payback» вышел в 1973 году и представляет собой усложнённую фанк-музыку. Здесь сочетаются сложные ритмические грувы, политические заявления и социальные высказывания.

Основной лейтмотив альбома — месть, на что указывает его название. Браун использует музыку как платформу для выражения эмоций по поводу политической несправедливости и своего личного опыта. В текстах он поднимает темы, связанные с американским обществом, расовой дискриминацией и социальной несправедливостью.

С точки зрения музыки, «The Payback» стал одним из самых значимых фанк-альбомов в истории. В отличие от его ранних работ, альбом отличается более сложными музыкальными формами, удлинёнными композициями и интенсивными ритмами, которые позже стали основой для хип-хопа и современной поп-музыки.

Основные особенности альбома:
1. Ритм и грув.
В музыке Брауна ритм всегда занимал центральное место. Однако в этом альбоме он выходит на новый уровень: барабанные партии становятся сложнее, а басовые линии дополняют их, делая звучание более плотным и энергичным.
2. Духовые и гитары.
Гитары звучат агрессивно и напряжённо, занимая особое место в ритмической структуре и утяжеляя музыку. Духовые инструменты, в свою очередь, добавляют глубины и насыщенности.
3. Продолжительность треков.
Некоторые композиции сильно отличаются от стандартного радио-формата. Такие песни, как заглавная "The Payback" или "Mind Power", длинные и сосредоточены на развитии музыкальных тем и ритмов, что делает их более кинематографичными и атмосферными.
4. Психоделический фанк и элементы джаза.
В ряде треков можно услышать элементы психоделики и джаза. Например, в "Shoot Your Shot" заметны импровизационные моменты и текучее взаимодействие инструментов, что придаёт альбому многогранность.

Альбом «The Payback» стал источником вдохновения и основой для семплирования в треках рэп-исполнителей. Саунд-продюсеры 80-х активно использовали ритмы и характерные элементы из его композиций. Даже сегодня молодые артисты продолжают обращаться к музыке Брауна. Например, Кендрик Ламар использовал элементы из «The Payback» в своей песне «King Kunta».

Ну и под конец про значимые треки:

• "The Payback" — одно из самых известных произведений Джеймса Брауна с мощным фанк-грувом и мотивом мести.
• "Mind Power" — трек с более сложной структурой и психоделическими элементами.
• "Shoot Your Shot" — яркий пример напряжённого фанк-звучания с элементами джаза.
• "Doing It to Death" — энергичный фанк-гимн с яркими ритмами.

Trombone Shorty

Если в посте про badbadnotgood я отмечал, что спустя годы музыка для меня раскрылась еще больше, то есть и случай, когда музыка, которую раньше любил, сейчас разочаровывает.

Примерно в том же 2015 году мы с друзьями слушали Trombone Shorty, в основном его альбом «Backatown».

Настоящее имя Trombone Shorty — Трой Эндрюс, и он действительно очень круто играет на тромбоне, трубе и поёт. В семье сплошь джазмены, а сам он родился в Новом Орлеане. Это ли не лучший джазовый анамнез?

С детства вертится в нужных кругах, играл с Ленни Кравицем, журнал Offbeat назвал его «артистом года» в 2007 году и отметил как лучшего джазового исполнителя.

Теперь он возглавляет свой ансамбль — Trombone Shorty & Orleans Avenue.

Раньше я тащился с его музыки, особенно «Backatown», «Suburbia» и «Hurricane Season», но сейчас, послушав повзрослевшими ушами, я разочарован.

Музыка максимально квадратная. Вы можете просто включить любой трек, начать считать 1-2-3-4, и каждые 4 или 8 тактов что-то будет меняться.

Сами мелодии простые, на грани примитивизма. Один инструмент играет свою партию 8 тактов, потом другой повторяет её ещё 8 тактов, в лучшем случае с небольшими изменениями.

Что нравится до сих пор, — это ритм. Он просто качает, и этого достаточно. Здесь нет ничего интересного и уникального, но под эту музыку хочется качать головой.

Чтобы понять действительно тонкую работу ударников, стоит послушать, как они работают в группе Ахмада Джамала или Кенни Гарретта. А здесь просто качает.

В общем, для меня эта музыка выплывает лишь на ностальгических чувствах. Только поэтому я продолжаю её слушать.

Но вообще, Трой Эндрюс — большой молодец в культурной сфере. У него свой фонд, и он покупает музыкальные инструменты в школы с целью увековечить музыкальный образ Нового Орлеана.

Также очень хочу порекомендовать их лайв с Tiny Desk Concert.

Alexander Sowinski - drums
Chester Hansen - bass
Leland Whitty - sax, flute, guitar
James Hill - piano
Charlotte Day Wilson - vocals

BADBADNOTGOOD

Про это канадское трио я узнал в далёком 2015 году, будучи студентом музыкального колледжа. Помню, тогда чуть ли не весь курс говорил о них, а некоторые ребята пытались играть отдельные треки.

Сейчас же я смотрю на них уже более взрослым, профессиональным взглядом и уважаю их ещё больше.

BADBADNOTGOOD смогли найти идеальный баланс между джазом и другими музыкальными жанрами.

Им хватает стилистической гибкости, чтобы делать фанк в духе 70-х с Ghostface Killah, играть RnB с Шарлоттой Дэй Уилсон, делать соул с Сэмом Херрингом, добавлять в свою музыку эмбиент с Laraaji и психодел с Floating Points.

Они смело включают в свой состав необычные инструменты, такие как арфа и струнные, саксофон у них редкий гость, но когда он появляется — это великолепно. В треке «Confession» с дебютного альбома «III» Лиланд Уитти здорово использует приём микрохроматики, добавляя своему звучанию «акварельные разводы».

Отдельно отмечу альбом «Sour Soul», сделанный совместно с Ghostface Killah и выпущенный в двух версиях: первая с репером, вторая инструментальная, где те же треки, но без вокальных партий. И слушаются они не хуже.

С 2021 года трио выпускается на лейбле «XL Recordings» — это лейбл, который выпускает также Адель, Radiohead и The Prodigy.

Кевин Оливер Младший

В топ я не включил одного хорошего саксофониста по одной простой причине: он слишком молодой и пока что выпустил слишком мало музыки. Но вот буквально сейчас вышел новый альбом альт-саксофониста Кевина Оливера, и я решил, что это будет хорошим бонусом к топу.

Кевин сейчас получает степень бакалавра в Джульярдской школе — это очень престижное место обучения. В свои 18 лет он уже играл и в Карнеги-холле, и по всей Европе с NYO Jazz. В его игре есть следы госпела, раннего свинга, бибопа, RnB и хип-хопа.

В общем, парень перспективный, мне очень нравится его звук и эстетика, которую он развивает. Вся эта сладость, простота и звук напоминают мне эпоху кул-джаза, но уже в современном исполнении.

Топ-3 альт-саксофониста

Я редко составляю топы и считаю это дело очень индивидуальным и субъективным, но хочу рассказать вам про трёх саксофонистов, которые вдохновляли меня весь прошлый год.

Первый — Брэкстон Кук. Большому кругу читателей будет интересно узнать, что он работал с Мак Миллером и Рианной, а любителям джаза, что журнал Fade назвал его «джазовым вундеркиндом» в 2017 году, а в 2018 Ebony включил его в список пяти саксофонистов, за чьим творчеством стоит следить.

В его игре мне нравится сладковатость, которая не переходит в приторность, и добавление электроники. Также он превосходно поёт и играет на гитаре.

Второй — Патрик Бэртли. Он получил большую популярность благодаря интернету и своему YouTube-каналу. Патрик — один из немногих действительно хороших музыкантов, кто старается не только музыкой, но и словом доносить до людей важные мысли.

С точки зрения игры, Патрик приверженец традиций и фантастически играет джазовые стандарты. Уровень моей любви к нему можно измерить тем, что я запариваюсь и скачиваю его лайв-видео с выступлениями, конвертирую в аудио, чтобы удобно слушать на телефоне.

Третий — Джеки МакЛин. Единственный из трёх, кто уже покинул наш мир, а пик его творчества пришёлся на 50-е годы. Для меня наиболее интересен период работы с Майлзом Дэвисом, когда тот ковал законы хардбопа, и МакЛин приложил к этому свою руку. Также он занимался обширной педагогической работой.

Возможно, Джеки не является популярным джазменом, но журнал Downbeat добавил его в свой «зал славы», правда, в этот же год МакЛин и умер.

Помните я рассказывал как тесно связаны джаз и похороны? Вот наглядная иллюстрация наших дней.

Вам просто необходима фотка моего кота играющего на саксофоне

Очень часто в интернете я видел булщит что название нот появились благодаря первому слогу какой-то молитвы. Это неправда. Хотя один монах тут задействован.

Ноты, как способ записи музыки, появились в Европе в средние века. Первые упоминания относятся к IX веку, когда монах Гвидо ди Ареццо разработал систему, которая позволяла более точно передавать музыкальное намерение.

Изначально использовались не ноты, а мелодические линии, обозначенные с помощью линий и точек. Гвидо внедрил пятиступенчатую нотацию, что значительно упростило чтение музыки. Этим он заложил основы современной нотной записи.

Названия нот основаны на измерениях звуковой высоты и произносятся согласно латинскому алфавиту. Это привело к формированию последовательности от "До" к "Си".

В различных культурах и языках есть свои системы обозначений. Например, в арабской музыке используются свои названия и нотации.

Каждый раз, когда мы открываем новое имя, это восстановление исторической справедливости для талантливого музыканта, который не попал в пантеон великих.

Сегодня день рождения Сани Реда (Sonny Red), родившегося 17 декабря 1932 года. Этот американский хард-боповый альт-саксофонист, вдохновленный Чарли Паркером, обладал уникальным звучанием, которое выделяло его среди сверстников.

Сани начал свой путь в музыкальном мире в родном Детройте, где с 1949 по 1952 годы играл с пианистом Барри Харрисом. В 1954 году он временно переключился на тенор-саксофон, сотрудничая с выдающимся тромбонистом Фрэнком Розолино и легендарным Артом Блейки. В это время Сани записал несколько сессий, которые позже стали классикой хард-бопа.

С 1957 года он обосновался в Нью-Йорке, где работал с такими мастерами, как Кёртис Фуллер и Пол Куинчетт. Его альбомы, выпущенные на лейблах Savoy, Blue Note и Jazzland, стали важной частью джазовой истории. В середине 60-х годов Сани активно выступал с Клиффордом Джорданом и Дональдом Бёрдом, за что заработал репутацию одного из самых деятельных музыкантов своего времени.

Однако, несмотря на его талант и активность, в 70-х годах интерес к хард-бопу начал угасать, а Сани, не проявляя должного внимания к своей карьере, оказался на обочине музыкальной жизни.

К сожалению, к концу своей жизни он был практически забыт.

Один из его альбомов: https://youtu.be/6sZ-Sy3_zNk?si=DeGsWT20c1fa7Gv8

Очи чёрные

Я думаю, многие знают романс «Очи чёрные», который прославил Фёдор Шаляпин. Его пели почти все: Высоцкий, Хворостовский, Кобзон и, что занимательно, Луи Армстронг, Фрэнк Синатра, а также другие джазовые исполнители.

Если бы мне показали аудио, где Армстронг поёт с жутким акцентом «Очи чёрные», я бы подумал, что это нейросеть, но это не так.

Луи Армстронг узнал про этот романс, когда жил в семье русских евреев в иммиграции. Миссис Карновски напевала своим детям «Очи чёрные», а Луи запомнил слова и немного выучил русский. Правда, в записи, спустя 30 лет, по-русски осталась только фраза: «Очи чёрные».

Кстати, Хулио Иглесиас использовал мелодию «очей» в своей песне «Nostalgie».

А в наше время джазмены всё ещё обращаются к этой музыке; например, Фантине на летнем джазовом фестивале в Москве пела её со своим квинтетом.

Первый человек который сделал на джазе миллион долларов.

Лишь один раз в истории человечества джаз был поистине популярной музыкой. Это золотая эпоха биг-бендов, начавшаяся в 1920-х годах.

А где популярность, там и деньги.

В 1890 году родился Пол Уайтмен, человек, который в последствии лично присвоил себе титул «Короля джаза», но, честно говоря, джазовым музыкантом то и не был. Зато был отличным управленцем и первым джазовым менеджером.

Он родился в Денвере, получил хорошее образование как скрипач и альтист, работал в симфонических оркестрах, во времена Первой Мировой войны руководил оркестром военно-морских сил, а после организовал свой первый танцевальный оркестр в Санта-Барбаре.

В один момент ему удалось заключить выгодный контракт в одном из самых фешенебельных отелей Нью-Йорка, «Пале Рояль», и одновременно с этим записать свою первую пластинку: «Уиспринг» на одной стороне и «Джапан сэндмен» на другой.

Контракт плюс успех пластинки подарили ему славу на нью-йоркской сцене.

Дебютом оркестра можно считать концерт 12 февраля 1924 года в Эолен Холле. Надо отметить, что «Эолен Холл» — это исключительно академическая площадка, то есть там давали концерты классической музыки. На концерте присутствовали такие музыканты, как Яша Хейфиц, Сергей Рахманинов, Леопольд Стоковский, Фриц Крейслер. А Гершвин написал свою знаменитую «Рапсодию в стиле блюз» именно для этого концерта.

Цель концерта была показать всем, что популярная музыка продвинулась сильно вперёд и не отстаёт от «академических стандартов».

Просто чтобы вы лучше поняли серьёзность этого мероприятия, представьте, что в консерватории откроют кафедру рэпа.

В общем, концерт имел колоссальный успех, и колесо рекламной индустрии завертелось с утроенной силой.

В итоге, в пике карьеры, Уайтмен контролировал 28 оркестров, выступавших в США, имел доход 7500 долларов в неделю, а суммарный годовой доход превышал миллион. И это в 20-е годы! С учётом инфляции это сейчас равносильно почти 19 миллионам долларов.

Срочно ищу баян и костюм кота в аренду. Дорого.

Наконец, я вернулся из отпуска, детокса, отдыха и снова здесь.

Так сложилось, что увлекаться культурой Индии я начал в том же возрасте, когда начал играть на саксофоне — в 11 лет. Был такой канал «Живи», и там была передача про «кундалини-йогу». Заниматься я ей начал от безделия и как-то втянулся, начал читать про Индию и всякое практиковать. Это увлечение длилось лет до 25 разными периодами.

Попасть в Индию я никогда не мечтал, но индийский фольклор, особое строение их гамм и ритмов меня начали интересовать уже в «зрелом» музыкальном возрасте.

У многих музыкантов, кстати, есть период до Индии и после. Я, выпускаясь из института, играл «Три пьесы для сопрано-саксофона» Джачинто Шельси. Они как раз были написаны после длительной поездки по Индии; Шельси использовал различные раги и индийские ритмы.

В общем, программа минимум была посетить храмы и найти индуса, который даст урок по игре на табла или джембе. И все это мне удалось.

Так как канал про музыку, а не про религию, я расскажу, как нашел индуса и купил у него мастеровую джембе. Гуляя по маркету недалеко от пляжа, мы наткнулись на музыкальный магазин. Там сидел парень примерно тринадцати лет, я попросил показать мне разные музыкальные инструменты и, может, что-то продать. Он очень активно бегал по магазину, демонстрировал ситар, джембе, калимбу и разные инструменты, но рассказать чего-то интересного не мог. Оставив ему немного денег за усердие, я двинулся дальше.

Буквально за поворотом оказался ещё один музыкальный магазин, и там сидел индус, который сам мастерил джембе, продавал их и согласился дать мне урок. Я, как человек с западным мышлением, подумал, что сейчас мне начнут давать основы, поставят руки, расскажут про систему ритма, но все оказалось не так.

Индус просто сказал: «повторяй за мной», и я просто начал повторять. Он играл легкий ритм, но когда я в него влился, появилось ощущение грува благодаря совместной игре. Потом он начал украшать и дробить ритм, постепенно усложняя его.

Я сделал интересный вывод: иногда часть ритма они не воспринимают как таковую. Он просит поставить руку ребром, чтобы следующий удар был глухим, ты ставишь руку и не воспринимаешь это действие как часть ритма, но рука, касаясь барабана, издает звук, из-за чего ритм обогащается.

Или еще момент. Касаясь барабана, рука может лечь чуть иначе, из-за чего звук будет чуть другим, а это новая краска, новый акцент. Иногда можно коснуться рукой, а иногда лишь пальцем, и он не придает этому много значения; из-за этого ритмы еще более разнообразные.

Я купил у него джембе и привез её в Москву. Одним из самых слабых мест в моей игре всегда был ритм; последнее время я им много занимался, а на джембе открывается новое ощущение ритма.