На YouTube канале The New York Times есть замечательная рубрика Anatomy Of A Scene в которой режиссеры разбирают приемы киноязыка на примере собственных картин. Джордан Пил в контексте US рассказывает о способах достижения саспенса в сцене.
Он говорит о довольно действенном элементе который заключается в непрерывности действия. В институте нам классифицировали этот способ монтажа как ‘реальное время’. Суть в том что в подобной секвенции не подразумевается монтажных пробросов времени и взгляд зрителя непрерывно следит за действиями персонажей. Так же сцена полностью рассказывается с точки зрения протагонистов и фантазия додумывает то что происходит вне пространства кадра. Учитывая контекст на экране создается действительно напряженное ощущение.
Персональная заметка - обратите внимание как саспенс усиливается в момент когда в финале сцены режиссер переключается с плавного стедикамного шота или статики на ручную камеру. Прекрасная иллюстрация смены эмоционального состояния персонажа. Опять же, очевидный прием, но в правильном месте работает как часы.