Я убежден что только две крупности работают максимально эффективно в хорроре — extra close-up и extra wide shot. В IT FOLLOWS самые страшные сцены реализованы на общих планах, а у Блэтти в THE EXORCIST III пример одного из лучших jump-scares в истории жанра. Сцена с медсестрой это мастер класс по утилизации общего плана и краш-зума и вообще кажется что Роберт Митчелл весь концепт блокинга позаимствовал у Блэтти.
Посмотрите разбор ниже — больше всего поражает работа режиссера с композицией и использованием пространства. То что он создает с помощью статичного общега плана и неподвижной камеры абсолютно 🤯.
Очень люблю эту сцену. Идеальный пример ‘отраженного действия’. Cвет, композиция, расфокус (!) - комбинация этих ингридиентов позволяет сконструировать потрясающий по степени интенсивности саспенс. Секретный ингридиент (Ван говорит об этом в видео) монтаж - а именно single shot без склеек. За счет непрерывности действия, на визуальном уровне создается вакуум ‘здесь и сейчас’, а соответственно все жуткие трансформации происходят у нас на глазах, а не где-то между катами. Давно ловил себя на мысли что монтаж это инструмент разрывающий ткань дейстительности. Вообще вся сцена это такая аллюзия на страшный сон. Понимаешь что спишь, но проснуться не получается, повернуть голову тоже. Как и глаза закрыть. 👁👁🗨
*у NYTimes очень упрямый сайт. К сожалению нужно несколько раз обновить страницу прежде чем он начнет видео проигрывать.
LET ME IN Мэтта Ривза дизайнерский от начала до конца. Довольно лаконичный и эффектный одновременно opening п знакомит нас с главным героем, 12-летним Оуэном, находящимся в эпицентре развода родителей.
Лицо мамы обрезано рамкой кадра или уведено в расфокус, отец присутствует в виде голоса из телефонной трубки, а провод разрезающий по диагонали кадр визуальный образ разделяющий жизнь мальчика на ‘до’ и ‘после’.
Так же эффектное дробление среды происходит за счет света/цвета. Оуэн весь фильм существует в оранжево-теплой гамме, тогда как весь остальной мир (для него враждебный) окрашен в зелено-холодные тона.
На YouTube канале The New York Times есть замечательная рубрика Anatomy Of A Scene в которой режиссеры разбирают приемы киноязыка на примере собственных картин. Джордан Пил в контексте US рассказывает о способах достижения саспенса в сцене.
Он говорит о довольно действенном элементе который заключается в непрерывности действия. В институте нам классифицировали этот способ монтажа как ‘реальное время’. Суть в том что в подобной секвенции не подразумевается монтажных пробросов времени и взгляд зрителя непрерывно следит за действиями персонажей. Так же сцена полностью рассказывается с точки зрения протагонистов и фантазия додумывает то что происходит вне пространства кадра. Учитывая контекст на экране создается действительно напряженное ощущение.
Персональная заметка - обратите внимание как саспенс усиливается в момент когда в финале сцены режиссер переключается с плавного стедикамного шота или статики на ручную камеру. Прекрасная иллюстрация смены эмоционального состояния персонажа. Опять же, очевидный прием, но в правильном месте работает как часы.