آكادمى شمسه

📢 دوستان و همراهان عزیز ؛

👇👇👇👇👇👇👇👇👇
#آکادمی_هنر_شمسه ، علاوه بر معرفی کلاس ها و برنامه های موسسه ، به صورت منظم در هر روز هفته مطالب #تخصصی در حوزه #مطالعاتی_هنر_و_علوم_انسانی ارائه مى دهد ، تا بتواند گامی مؤثر در راستای اعتلای فرهنگ و هنر بردارد.
لذا تقاضا می شود ، لینک کانال #تلگرام #اينستاگرام و #سايت ما را به سایر دوستان و علاقه مندان معرفی نمایید تا در صورت تمايل بهره لازم را ببرند. از اینکه ما را در این راه همراهی می نماييد، کمال تشکر را داریم.
🔰 #محتواى_آموزشى
🔸شنبه : #فلسفه #نقد_هنرى #نقد_ادبى
#جامعه_شناسی #نشانه_شناسى
🔹یکشنبه : #هنر_مدرن #هنر_پست_مدرن #هنرمعاصر
🔸دوشنبه : #تئاتر #سينما #ادبيات_نمايشى #كارگردانى
🔹سه شنبه : #هنرهای_تجسمی ( #نقاشى #گرافيك #تصويرسازى #انيميشن #عكاسى #مجسمه_سازى )
🔸چهارشنبه : #تاريخ_هنر ( ايران و جهان )
🔹پنج شنبه : #اسطوره_شناسى #اساطير #ادبيات #مكاتب_ادبى
♦️جمعه : #مطالب_آزاد
🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻
🔸مركز تخصصى آموزش، پژوهش و مطالعات هنر و علوم انسانی
🔹مركز تخصصى آمادگى آزمون كارشناسى ارشد و دكترىِ هنر
🔸 مركز تخصصى تاليف ، ترجمه و نشر كتب هنرى و علوم انسانى
🔹 مركز تخصصى آموزش هنرهاى تجسمى

#آكادمى_رخداد_شمسه

@academyshamseh
www.academyshamseh.com
www.instagram.com/academyshamseh

#محتواى_آموزشى
آشنایی با کارگردان های بزرگ تئاتر

بخش شانزدهم، قسمت پنجم:

اِروین پیسکاتور (Erwin Piscator)

یکی از دستاوردهای پیسکاتور چیزی بود که به عنوان «تئاتر مستند» شهرت یافت. تئاتر مستند پیسکاتور ریشه در کرد و کار تئاتریِ شیلر و توجه دقیق او به پویه شناسی تاریخی درام های کلاسیسم وایمار داشت. یکی از مهم ترین راه های مستند کردن تئاتر از دیدگاه این کارگردان آلمانی، استفاده از فیلم بود. از نگاه پیسکاتور فیلم قادر بود جهان را به گونه ای خلل ناپذیر مستند سازد و به او کمک می کرد برای طرح استدلال های خود در اعتراض نسبت به وضع موجود، نظرات مختالف را مقابل هم قرار دهد. به گفته ی او: «فیلم مانند گروه همسرایان همزمان با اجرای نمایش آن را تفسیر می کند و همچون نقد، اتهام هایی مطرح می کند، حقایق مهمی را فاش می سازد و گاه مستقیم موجب تهییج تماشاگر می شود».
پیسکاتور در آثار خود از موقعیت های حاوی تضاد طبقاتی، کلیپ های سینمایی از صحنه های تاریخی و مجموعه ی وسیعی از تمهیدات فناوریِ مربوط به صحنه برای خلق درس های تاریخی دراماتیک در زمینه ی سوسیالیسم استفاده کرد. پیسکاتور با اِذعان به وامداری خود از نحوه ی هنرورزی سینما، از نمایش های خود به «مونتاژها»ی مستند تعبیر می کرد.
پیسکاتور در اجرای «هورا ما زندگی می کنیم!» (۱۹۲۸) نوشته ی نمایشنامه نویس اکسپرسیونیست آلمانی «ارنست تولِر»، نمایش را با یک فیلم مستند جنگی شروع کرد و برای نشان دادن گذر زمان، کلیپ هایی از وقایع تاریخی مانند انقلاب شوروی و ظهور «بنیتو موسیلینی» در ایتالیا را پخش کرد. لابه لای صحنه ها صدای آواز شنیده شد و نورافکن ها صحنه های داخل اتاقک های داربست را روشن می کردند. این اجرا نظر منتقدان را جلب کرد، اما پیسکاتور از این واقعیت که منتقدان به ارزش هنری کار بیش از جنبه ی سیاسی آن توجه کرده بودند، ناراحت بود.
اثر بعدی پیسکاتور در سال ۱۹۲۸، اجرای نمایش «شوایک، سرباز پاکدل»، براساس رمان مشهور نویسنده ی اهل «چِک» به نام «یاروسلاو هاشِک» بود. او در این اجرا از همکاری «گئورگ گروژ» طراح صحنه و «ماکس پالِنبِرگ» در نقش شوایک، استفاده کرد. او در این نمایش استفاده ی گسترده ای از صحنه ی گردان کرد که امکان می داد دکورها جلوی چشم تماشاگران جای همدیگر را بگیرند، بی آن که عملِ نمایشی و جریان حوادث قطع گردد. اما این گونه صحنه پردازی پیسکاتور را چنان در تنگنای مالی گذاشت که ناچار شد پس از اجرای شکوهمند نمایش «تاجر برلینی» اثر «والتر مِه رینگ» تئاتر خود را در ۱۹۲۹ تعطیل کند.

منابع:
زاریلی، فیلیپ و دیگران. (۱۳۹۴). تاریخ های تئاتر، ترجمه مهدی نصراله زاده. تهران: بیدگل.
شائفنر، آندره و دیگران. (۱۳۸۳). دایره المعارف پلئیاد، ترجمه نادعلی همدانی و فرزاد همدانی، جلد دوم. (چاپ دوم). تهران: نمایش.
میتر، شومیت و دیگران. (۱۳۹۱). پنجاه کارگردان کلیدی تئاتر، ترجمه محمد سپاهی و معصومه زمانی. تهران: بیدگل.

گردآوری: محمد امین عندلیبی
@academyshamseh
www.academyshamseh.com
www.instagram.com/academyshamseh

#محتواى_آموزشى
پارمیجانینو (به ایتالیایی: Parmigianino) {جیرولامو فرانچسکو ماریا ماتسولا}
نقاش و چاپگر ایتالیایی (1503-1540 م ) از برجسته ترین نقاشان وابسته به جنبش منریسم به شمار می‌آید. نام او به زادگاهش پارما مربوط می شود. وی نخست در این شهر کار می‌کرد ولی به رم رفت (۱۵۲۳) و در جریان چپاول شهر رم به اسارت درآمد (۱۵۲۷). سپس به بلونیا گریخت و چندی در آنجا ماند و بعد به پارما بازگشت و چند کلیسای پارما را با فرسکو آراست. سرانجام در کازالماجُره دیده از جهان فرو بست.
پارمیجانینو چون بسیاری از نقاشان منریست تحت تاثیر هنر کُردجو، رافائل و میکل آنژ بود. نقاشی او به نوبه خود بر مکتب فونتن بلو اثر گذاشت.
از مشخصات بارز کار او کشیدگی اغراق‌آمیز پیکرها و حالت معنوی برخی چهره هاست. از جمله آثارش تک چهره خود هنرمند در یک آینه محدب (۱۵۲۴). تخته نگاره مریم عذرا و مسیح کودک با یحیی و هیرونومونس قدیس (۱۵۲۷)، مریم گردن
@academyshamseh
www.academyshamseh.com
www.instagram.com/academyshamseh

#محتواى_آموزشى

🔰اسطوره از ديدگاه کاسیرر و ریکور

دو تن از اندیشمندانی که در عصر حاضر از نظر‌گاه فلسفی و تاویلی به تحلیل اسطوره پرداخته‌اند، ارنست #کاسیرر و #پل‌ریکور اند.
به نظر #کاسیرر اسطوره را تنها از لحاظ ریشه شناسی واژگان و زبان نمی توان دریافت، چه زبان خود به گونه‌ای نمادین بروز می کند و بخشی از واقعیت بیان شده است. اما او زبان و اسطوره را همزاد می‌پندارد و معتقد است که اسطوره با زبان به پیدایی آمده است. کاسیرر در پی توجیه فلسفی اسطوره، بر آنست که ذهن انسان با اسطوره‌های نخستینش از آغاز دارای مقوله‌های منطقی و فلسفی بوده است، منتها منطق و فلسفه‌ای تصویری‌، آرمانی و نمادین. انسان باستانی دارای ذهنی آرمان پرداز بوده است.

از سوی دیگر #ریکور نیز این گونه نمادین اسطوره را اساسی می‌داند و بر این باور است که اگر اسطوره را به شکل واژگانی تاویل کنیم، مفهومش را در نخواهیم یافت، زیرا به گمان او اسطوره اساسا نمادین است. باید بپذیریم که یکی از کارکردهای ابتدایی هر اسطوره یافتن هویت خاص یک اجتماع است. با این همه باید بگوییم که درست به همان شکل که زبانها اصولا به همدیگر ترجمه‌پذیرند، اسطوره‌ها نیز افق جهان شمولی دارند تا به انها امکان میدهد تا از سوی فرهنگهای دیگر فهمیده شوند. به گمان ریکور، اسطوره همیشه زنده است و با انسان خواهد بود.

#اسطوره #اساطير #اسطوره_شناسى
منبع:
📕 اسطوره بیان نمادین
🖊 دکتر اسماعیل پور
@academyshamseh
www.academyshamseh.com
www.instagram.com/academyshamseh