ПОПОП

🪘Размышления Анируддхи Даса об альбоме Pinski Zoo «Live in Warsaw»

Не так давно, слушая 2 новых замечательных релиза Dhangsha (Broadcast Signal Intrusion и Insurrection Manual) с суровым перегруженным шумовым дабом, я решил узнать, с чего начинал свой творческий путь этот музыкант, более известный как Анируддха Дас. Музыку Анирудды я полюбил ещё в юношестве, когда открыл для себя группу Asian Dub Foundation, в которой он играл на бас-гитаре и писал для неё пылкие социально-политические манифесты.

Оказалось, что самой первой официальной записью с участием Анирудды был концертный альбом британского фри-фанк квинтета Pinski Zoo, на котором зафиксировано его выступление на культовом польском джаз-фестивале Jamboree в октябре 1985 года. Спустя неделю я отыскал этот релиз на файлообменнике, послушал и обалдел. Я никогда не был знаком с музыкой Pinski Zoo, но уже первые полминуты записи дали мне понять, что передо мной нечто выдающееся. Как я писал раньше, это тот самый фри-фанк, который я себе всегда представлял — неистовый, бешенный, электрический. Это невероятно интенсивная музыка, сыгранная на яростном драйве — в ней фактически нет пауз. Саксофон Яна Копински ревёт и корчится, но вместе с тем разыгрывает очень цепкие мелодии, их безумие подчёркивают напористые клавишные партии Стива Илиффе и очень дерзкая ритм-секция Буллока-Нолана. В туре по Польше к Pinski Zoo присоединился ещё один нёрд — пианист Войцеч Коникевич, который расталкивает всех локтями по средству запилов на Yamaha DX7. Молодой Анируддха Дас дополняет экспрессию группы сумасбродной игрой на конгах и перкуссиях. Да одного взгляда на обложку этого зверского альбома уже достаточно, чтобы понять — вас ожидает буйное звуковое сафари!

Я решил связаться с Анируддхой и подробно распросить его о том замечательном туре по Польше в составе Pinski Zoo. К моему счастью, музыкант быстро согласился ответить на вопросы. Оказалось, что Анируддха не переслушивал эту запись несколько десятилетий. Я с радостью отправил ему файлы и спустя несколько дней получил в ответ целое эссе о музыкальных каникулах Зоопарка в Польше-85.

Анируддха блистательно описывает опыт молодого импровизатора в составе бешенных профессионалов, рассказывает о звуковых фокусах Pinski Zoo, реакции польской аудитории и последующих неожиданных коллаборациях с музыкантами группы, которые случились много лет спустя.

Кроме перевода эссе на русском (за который выражаю благодарность Артуру Кузьмину), там же публикую и оригинальную версию размышлений Анируддхи на английском языке.

Достаточно потешный латышский рейв-проект Saule в 1995 году интерпретирует прибалтийский фольклор в ритмах чистого и наивного европопа. Получается как-то до слёз искренне и душевно. Латышские частушки напоминают тут разом чувашский и удмуртский фолк — ведь всё же состоят в родстве с финно-угорским напевам. Однако аранжированы они в стиле каких-нибудь Ace of Base или даже нетленного кантри-дэнс хита Little Cowbow "Ready To Go" с солирующим банджо, от чего в ушах так или иначе пухнет кринж. Зато весело!

Во всех стрмингах — на Apple, Spotify, Яндекс и так далее

Прекрасный, незаслуженно забытый даже самими его создателями фанк-панк бэнд Stretchmarks, что был активен в конце 80-х и состоял из участников Dislocation Dance, Stereolab и Stock, Hausen & Walkman. Как я понимаю, рулил в группе вездесущий Мэтт Уанд — он же в 2018 году собрал этот релиз из студийных, концертных и репетиционных записей.

В некоторых рецензиях читал, что музыку квинтета в своё время называли "anti-baggy" в силу оппозиционного настроя к джангл-попу, мадчестеру и грэбо, захватившим на тот момент все британские чарты. Так и есть — в отличие от коллег по цеху, Stretchmarks не старались придумывать рейв-припевы, но наполняли свой динамичный пост-панк крайне любопытными шумами. За них отвечал упомянутый выше великий Мэтт Уанд, который в группе играл на плёнках, лихо и безумно манипулируя ими. Неужели в то время существовала пост-панк группа, в которой бы не солировал назойливый ноу-вейв саксофон? Такой группой была Stretchmarks!

Я бы вообще охарактеризовал это разгулье как Plunderphunk — ведь Уанд в своих других проектах был, в первую очередь, популяризатором именно коллажной музыки. Ну а в Stretchmarks все эти визги-писки, плёночное жевание и фырчание как никогда к лицу развратным ритмам и гитарному электричеству.

Сам Уанд настаивает, что Stretchmarks понравятся любителям такой музыки: The Contortions, Boredoms, The Pop Group, 1st Golden Palaminos LP, P-Funk, Pere Ubu, Clock DVA, Captain Beefheart, Defunkt, A Certain Ratio, Liquid Liquid, ESG, Material, The Birthday Party, DNA, Stock Hausen & Walkman, Chakk, Butthole Surfers, John Zorn's Locus Solus, 23 Skidoo, Rip Rig & Panic, Mr Bungle, Cameo, the Wee Papa Girl Rappers and everything in the next 3 decades that milked those influences to curdling point!

Со всем согласен, добавил бы только ещё ранних Primal Scream — иногда вокалист Стерн похоже интонирует Бобби. А ещё в открывающем треке "Puddle Of Love" басовая партия чертовски похожа на мелодию второго подземного уровня Super Mario. 🫠

Ох уж эта пленительная азербайджанская электрогитара! И её магистр — Эман Намазоглу!

Да и сам Бахтиёр ака следом устраивает тотальное разъебалово. Весьма по-панку: живо, спонтанно, грязно. Очень стильно звучат песни бахши, сыгранные полным составом.

Бахтиёр ака тут ведёт в своём канале репортаж с какого-то узбекского праздника — на протяжение трёх часов валит кружочками, никак не устанет. Играет коллектив Алибоя Сафарова, играет хорошо. Примечательно, что конкретно этот кружочек был снят в 7:30 утра. Я в это время ещё сплю)

5 пластинок недели. Евгений Галочкин (ТОПОТ) (продолжение)

4. GDEmpire — Georgian Dance Empire (2023)
Ещё один подарок — теперь уже от любимого друга (Димуся, привет!). В 1993 году четверо молодых тбилисских ребят на несколько дней заперлись в студии грузинского телевидения, чтобы записать революционный альбом. И у них получилось — правда, он вышел спустя 30 лет. Но это не важно. Дада Дадиани, Гоги Чилашвили, Серги Гварджаладзе и Биби Квачадзе отлично провели время и создали нечто необычное — 6 развесёлых песен в жанрах нью-бит, хип-хаус и мэдчестер на английском языке. Гитары, драм-машинки и хэппи-синты, хлёсткие припевы, заразительные речитативы, ироничные тексты кружат голову и взрывают танцполы. Поразительно, что эти записи так и оказались не востребованы в то время, а коллектив распался. Зато сохранилось отличное видео — в той же пустой студии грузинского телевидения ребята выступают перед практически пустым залом. У сцены дико отплясывает лишь один Баджу — барабанщик группы Outsider. Лейбл Georgian Music Legacy Collection опубликовал только минутные сниппеты на своём bandcamp, я нашёл весь альбом в ВК и собрал в один плейлист (только никому не говорите!).

5. Хазраткул Бахши Худойберди Ўғли — Ўзбек Халқ Чолғу Асбоблари Антологияси: Домбра (1976)
Долго выбирал любимую пластинку фирмы Мелодия последних двух лет — за это звание боролся азербайджанский певец Ниямеддин Мусаев и его краут-психаделик группа Ройя, а также гипнотический альбом Ансамбля Танца и Музыки Лаоса. Но выбор пал на диск, где звучит одна лишь узбекская домбра соло в исполнении бахши Хазраткула Худойберди Ўғли. Вещь чрезвычайно мощная — грязная и быстрая, сыгранная на двухструнном инструменте завораживает и при внимательном прослушивании вводит в транс. Внезапная смена аккордов, непредсказуемые синкопы похожи на американские горки — такая лихая у них амплитуда. И вместе с тем в отсутствии других инструментов и голоса эта древняя музыка своей монотонной природой вводит в чувство оцепенения. Вот уж точно тот самый момент, когда в альбоме одновременно происходит много всего, и не происходит ничего.
#5пластинокнедели.

5 пластинок недели. Евгений Галочкин (ТОПОТ)

1. Pinski Zoo — Introduce Me To The Doctor... (1981)
Дебютный альбом британского квинтета саксофониста Яна Копински, который просто разорвал мой мозг. Неистовый, бешенный, электрический фри-фанк от которого ни спрятаться, ни скрыться. Это невероятно интенсивная музыка, сыгранная на яростном драйве — в ней фактически нет пауз. Саксофон Консински ревёт и корчится, но вместе с тем разыгрывает очень цепкие мелодии, их безумие подчёркивают напористые клавишные партии Стива Илиффе и очень дерзкая ритм-секция Буллока-Нолана. Музыки в этой группе столько, что концерты квартета приводили в ступор всех лондонских интеллектуалов. Кажется, ещё чуть-чуть и Pinski Zoo заиграют ноу-вейв и фри-джаз, но нет — танцевальная энергия тут превыше всего. Следующий релиз группы спродюсирует пост-панк-даб-мастер Эдриан Шервуд, а потом квинтет сорвётся в тур по Польше и выпустит ещё полдесятка классных релизов. Кстати, сейчас я готовлю интервью с одним из участников коллектива о тех инфернальных европейских гастролях. Странно, что Pinski Zoo почти никто не знает. Ещё страннее то, что эту пластинку я обнаружил на Мешке — как она в идеальном состоянии попала в Ульяновск, мне совершенно непонятно. У конверта отличный задник — Pinski Zoo ждут приёма у кабинета Dr Jazz. Разглядывать его можно очень долго.

2. The KLF — Justified & Ancient (1991)
Любимый сингл любимой группы. Я — адепт церкви The KLF. Единственная татуировка на моём теле — знаменитое лого пирамидки английского дуэта. Конечно, я люблю всю их музыку наряду со всеми концептуальными выходками, визуальным искусством и книгами, которые они успели написать и продолжают писать. Но сингл «Justified & Ancient» для меня — это что-то особенное. Это идеальный поп-хит с невероятным вокалом Тэмми Уайнетт, рейверскими брейками, репчиной родом из хип-хауса и оркестровкой грандиозных стадионных масштабов. Когда я слышу эту песню, я растворяюсь в ней полностью — на 6 минут я исчезаю из этого мира. Сингл дополнен тремя миксами разной степени экстатичности, в которых я просто тону от счастья.

3. Cyklamium — Cyklapyk (1976)
Единственный альбом датского фри-джазового октет, оцифровку которого я методично искал на просторах интернета на протяжение 8 лет. Каждый раз отправлял запрос в соулсике с посланием к Господу: «Найдись!» Но тщётно. Пластинки появились на Дискогз в начале 2022 года и по понятным причинам купить их было невозможно — продавцы заблокировали такую возможность для россиян. В итоге в начале года мне её подарила на день рождение моя девушка (люблю!), и я наконец услышал, как звучит мечта. А звучит она игриво, музыкально легко и свободно. Октет во все тяжкие пускается обыгрывать фри-джаз, по студенчески задирается и много иронизирует над этим жанром. Я заметил, что музыка из Дании — не от мира всего. Может быть, так сильно влияние Святой Кристиании, но какой датский коллектив мне не попадается, всегда звучит он с еб*нцой. Альбом «Cyklapyk» для многих музыкантов Cyklamium был чуть ли не дебютным. Уже после него эти имена можно встретить как в локальных поп и прог-группах, так и в составах Брёцманна, Чикая, Паркера и других богов джаза.

5 пластинок недели. Евгений Галочкин.

Очень интересный гость и необычная подборка у нас на этой неделе. Евгений Галочкин — со-основатель лейбла ТОПОТ, на котором выпускается современная импровизационная, академическая и шумовая музыка. В разные годы лейбл выпускал релизы Тони Бака (The Necks), Мазена Кербаджа, Алексея Сысоева, Дмитрия Курляндского, Вячеслава Гайворонского, Николая Судника, Алексея Борисова, Интуриста, Сергея Храмцевича, групп Сольвычегодск, Электрическая Собака, Бром и других проектов. Ведёт одноимённый канал о современной экспериментальной сцене, а так же тг-блокнот с заметками о разной серьёзной и несерьёзной музыке (и не только).

Читаем, подписываемся, комментируем.

Внимание: ооооочень много букв!

Подготовил для Сигмы большое интервью с авторами трип-оперы «Маршрут» — Даней Зинченко, Светой Сатаевой, Алиной Котовой, Гришей Мумриковым и Славой Сысоевым. Поговорили обо всём и сразу — про тропинку, про лесок, про голоса в голове, реальное и виртуальное, лосей-альбиносов и женщин с куском земли вместо лица.

В ходе работы появилась возможность побеседовать с Андреем Монастырским, и мы с Даней тут же ею воспользовались — поэтому интервью открывает именно этот разговор. Мы обсудили с Андреем Викторовичем дзен, верещание белки, Лосиный остров и акции Коллективных Действий, что там состоялись. А ещё я не застеснялся и спросил, какую музыку любит и слушает Монастырский каждый день.

И это не всё — в материал мы включили также путевой дневник Кирилла Артёмова (лейбл Подземное Течение), который несколько раз пытался пройти «Маршрут», но так и не дошёл до конца, зато встретил духа Лосиного острова.

Словом, интересно получилось! Увы, Сигма заблокирована в РФ, поэтому пользуйтесь VPN, или же читайте интервью через анонимайзеры — работают этот, этот и этот.

Узбекская домбра соло в исполнении бахши Хазраткула Худойберди Ўғли. Вещь чрезвычайно мощная — грязная и быстрая, завораживает и вводит в транс. Резкая смена аккордов, непредсказуемые синкопы бросают из стороны в сторону на крутых поворотах. При том в отсутствии каких-либо других инструментов этот альбом начинает звучать, как стоунер. Остаётся для пущего эффекта пропустить домбру через педальки с эффектами, и можно сойти с ума. Воистину тот самый момент, когда в музыке происходит много всего и не происходит ничего.