ТОПОТ

🪘Размышления Анируддхи Даса об альбоме Pinski Zoo «Live in Warsaw»

Не так давно, слушая 2 новых замечательных релиза Dhangsha (Broadcast Signal Intrusion и Insurrection Manual) с суровым перегруженным шумовым дабом, я решил узнать, с чего начинал свой творческий путь этот музыкант, более известный как Анируддха Дас. Музыку Анирудды я полюбил ещё в юношестве, когда открыл для себя группу Asian Dub Foundation, в которой он играл на бас-гитаре и писал для неё пылкие социально-политические манифесты.

Оказалось, что самой первой официальной записью с участием Анирудды был концертный альбом британского фри-фанк квинтета Pinski Zoo, на котором зафиксировано его выступление на культовом польском джаз-фестивале Jamboree в октябре 1985 года. Спустя неделю я отыскал этот релиз на файлообменнике, послушал и обалдел. Я никогда не был знаком с музыкой Pinski Zoo, но уже первые полминуты записи дали мне понять, что передо мной нечто выдающееся. Как я писал раньше, это тот самый фри-фанк, который я себе всегда представлял — неистовый, бешенный, электрический. Это невероятно интенсивная музыка, сыгранная на яростном драйве — в ней фактически нет пауз. Саксофон Яна Копински ревёт и корчится, но вместе с тем разыгрывает очень цепкие мелодии, их безумие подчёркивают напористые клавишные партии Стива Илиффе и очень дерзкая ритм-секция Буллока-Нолана. В туре по Польше к Pinski Zoo присоединился ещё один нёрд — пианист Войцеч Коникевич, который расталкивает всех локтями по средству запилов на Yamaha DX7. Молодой Анируддха Дас дополняет экспрессию группы сумасбродной игрой на конгах и перкуссиях. Да одного взгляда на обложку этого зверского альбома уже достаточно, чтобы понять — вас ожидает буйное звуковое сафари!

Я решил связаться с Анируддхой и подробно распросить его о том замечательном туре по Польше в составе Pinski Zoo. К моему счастью, музыкант быстро согласился ответить на вопросы. Оказалось, что Анируддха не переслушивал эту запись несколько десятилетий. Я с радостью отправил ему файлы и спустя несколько дней получил в ответ целое эссе о музыкальных каникулах Зоопарка в Польше-85.

Анируддха блистательно описывает опыт молодого импровизатора в составе бешенных профессионалов, рассказывает о звуковых фокусах Pinski Zoo, реакции польской аудитории и последующих неожиданных коллаборациях с музыкантами группы, которые случились много лет спустя.

Кроме перевода эссе на русском (за который выражаю благодарность Артуру Кузьмину), там же публикую и оригинальную версию размышлений Анируддхи на английском языке.

💫 Хочу проанонсировать новинку на ТОПОТе и заодно новую серию переизданий великих альбомов. Её открывает дебютный релиз Ансамбля Детских Музыкальных Инструментов «Доброзло», который впервые увидел свет 10 лет назад — в 2014 году.

Помню, как слушал этот замечательный альбом в жанрах okrock, toysnoise и duckambient запоем, и, кажется, выучил его наизусть (а трек «КомпьютерХиро» долгое время стоял на звонке в телефоне). На протяжение 10 последних лет я видел, как менялся АДМИ, как его состав собирал топовых московских импровизаторов от Андрея Гурьянова до Андрея Кима (а в самом начале там играл даже Даня Зинченко, да и я целый год был частью ансамбля). Великое «Доброзло» было записано в квартете Андрея Головина, Михаила Мясоедова, Александра Сереченко и Глеба Глонти.

Кажется, в прошлом году в разговоре о «Доброзло» Андрей мне рассказал, что к альбому была записана вторая часть — в отличие от структурированной первой, куда более экспериментальная и импровизационная, но тоже сыгранная на музыкальных игрушках. Я всегда мечтал переиздать этот замечательный альбом АДМИ — а тут и повод нашёлся: юбилей, а также второй его элемент, остававшийся на протяжение 10 лет в забвении.

Так что встречайте! Дебютный альбом «Доброзло» АДМИ выйдет в полной версии 28 ноября — в диджитал и на кассетах. В начале следующего года планируется тираж на CD. А пока можно послушать несколько треков — в том числе, и с той, затаившейся второй части.

Ура! 🎈

💥 Иностранная пресса об альбоме Duo Falak

Решил собрать в одном посте рецензии на альбом «Tira-Tira» и его упоминания в дайджестах лучших релизов октября разных хороших музыкальных каналов, а также радиоэфиры, в которых звучала музыка дуэта.

✍️ Альбом попал в подборку Weirdo Rippers от ливерпульского издания Sun 13 наряду с новыми релизами The Necks, A Large Sheet of Muscle, Dean Spunt. Материал открывается текстом про новозеландский импров-квинтет Primitive Art Group, музыку которых наконец-то переиздали на Amish Records. И это мощный бэнд! Про «Tira-Tira» же издание пишет следующее: «There’s a locality on Tira Tira that boast the same distinctiveness as, say, field recordings. Bottle it up and preserve it, because every record collection needs albums like Tira Tira. Something off the beaten track, but it’s these paths where the treasure is often found».

📻 Трек из альбома прозвучал на NTS Radio в шоу Грэхама Даннинга. Двухчасовая передача пестрит обскурной электроникой, шумовым импровом, атмосферной электроакустикой и очень странным джазом. Послушать запись можно тут.

✍️ Австралийский критик Грэхам Рид в своей рецензии рекомендует слушать «Tira-Tira» так: «first time through play this quietly so it rolls out gently».

📻 Канадец Бепи Креспан так пропёрся Duo Falak, что ставил их музыку в своих радиошоу трижды: 19 октября, 25 октября и 26 октября. Бепи, респект! Музыка Дениса и Шохина звучит вместе с саундтреками из индонезийских хорроров, Monopoly Child Star Searchers и Alessandro Cortini.

✍️ Издание Outside Left Music упоминает «Tira-Tira» в дайджесте наряду с новинками от Gazelle Twin, Dizzee Rascal, The Dear Boys и других отъехавших ребят. Пишут, что «It’s ultimately mesmerising».

📻 Британский журналист и писатель Джона Шафер ставит музыку дуэта в своём шоу наряду с новым фолком и академической музыкой от Oliver Coates, Shovel Dance Collective и Songhoy Blues.

✍️ Чиллийский критик Гильермо Эскудеро, который пишет и публикует в своём блоге по одной рецензии каждый божий день с 2000 года (то есть это уже порядка 9000 обзоров), так характеризует музыку Duo Falak: «The guitar strumming, sudden chord changes and dialogues with the drums create crescendos that translate into intensity and synchronization, resulting in a certain hypnotism, together with a languishing guttural voice».

📻 Джастин Турфорд включил 3 трека с «Tira-Tira» в своём шоу Ex-Friendly для палестинского Radio Alhara. Микс получился очень любопытным — много джаза, даба, полевых записей и музыки Benji Bower & The Terra Collective Orchestra, Maurizio Ravalico, Langendorf United, The Cosmic Tones Research Trio, David Harrow и других.

📻 Брайн Д. врубал ребят в своей передаче на WFMU дважды (19 октября и 26 октября) наряду с новинками от Tim Berne / Bill Frisell, Ezra Collective и GY!BY.

📻 Наконец, в шоу The Institute of Spectra-Sonic Sound музыка Duo Falak звучит вместе с Merzbow, RUBBISH MUSIC и другой экспериментальной экстраваганзой.

👬👬 Два новых альбома двух классных дуэтов

Alexey Sysoev / Feliks Mirenskiy ( aka "Deeppopotamus") — Deeppopotamus Erectus

В продажу поступил новый альбом проекта Алексея Сысоева и Феликса Миренского — Deeppopotamus. Я люблю, слушая музыку ребят, интерпретировать её на свой лад и искать звукам образы. Как и предыдущий альбом, «Deeppopotamus Erectus» выполнен в жанре свободной электроники и главный эффект от него можно испытать только в моменте. Эта музыка, как здоровый сон, практически не запоминается — в памяти остаются лишь фрагменты. Первая одноимённая композиция имеет зыбкий стержень в виде голосовых семплов мелко нашинкованных оргий. Ритмические вспышки складывается в занятную картинку — так могла бы звучать печатная машинка, на которой кто-то старательно пытался выстукивать паузы термозазоров на рельсах железной дороги. Этой мешанине вторит треск, похожий на завод пружин механического будильника. Вторая заключительная композиция звучит ещё отстранённее и могла бы служить саундтреком блужданий Муми Тролля и Снусмумрика в сером Мамлеевском лесу. Я узнаю стук топора дровосека, который теперь уже похож скорее на звук интенсивной капели по пластмассовому ведру с протекающей крыши в старом дачном домике ранней весной. К этой экзистенции нежным треском примешиваются и вовсе звуки невидимой информации, что окружает нас вокруг — радиоволны, сотовая и спутниковая связи. Но когда этот недлинный альбом заканчивается, вдруг ощущаешь некоторую пустоту — бесценное переживание, которое длится порядка 10 секунд.

RAFGAK — RAFGAK

Дебютный альбом дуэта Саши Маркварта и американца Брайана Юбенкса — RAFGAK — посвящён выживанию после ядерной войны. Собственно, музыка ребят и звучит, как предвкушение некоторой катастрофы — иронично в своей токсичности, но совершенно как-то ещё не обречённо. Первая импровизация открывается стоном саксофона Юбенкса (соратника Кита Роу, Джона МакФи, Джейсона Кана и др.), который снова вызывает у меня ассоциации с Мумилэндом — именно такими фатальными нотами озвучивались последние деньки его жителей в советском мультике-апокалипсисе «Муми-Тролль и комета». Маркварт в унисон воет гитарным фитбэком, одновременно выстраивая суетливый ритм подзвученными объектами. После шумной кульминации наступает однотонный дроун, который сопровождается хлопотливыми передвижениями предметов и другими деревянными щелчками. Вторая композиция скорее репетитаивного свойства, на протяжение которой слышен пушистый мерцающий гул с заметным тонким электрическим шуршанием. Кто знает, может так звучит радиационный фон заснеженной равнины, на которой, как на обложке альбома, сгенерированной AI, установили свои спасительные сараи двое мужчин с куском земли вместо лиц.

5 пластинок недели. Евгений Галочкин (ТОПОТ) (продолжение)

4. GDEmpire — Georgian Dance Empire (2023)
Ещё один подарок — теперь уже от любимого друга (Димуся, привет!). В 1993 году четверо молодых тбилисских ребят на несколько дней заперлись в студии грузинского телевидения, чтобы записать революционный альбом. И у них получилось — правда, он вышел спустя 30 лет. Но это не важно. Дада Дадиани, Гоги Чилашвили, Серги Гварджаладзе и Биби Квачадзе отлично провели время и создали нечто необычное — 6 развесёлых песен в жанрах нью-бит, хип-хаус и мэдчестер на английском языке. Гитары, драм-машинки и хэппи-синты, хлёсткие припевы, заразительные речитативы, ироничные тексты кружат голову и взрывают танцполы. Поразительно, что эти записи так и оказались не востребованы в то время, а коллектив распался. Зато сохранилось отличное видео — в той же пустой студии грузинского телевидения ребята выступают перед практически пустым залом. У сцены дико отплясывает лишь один Баджу — барабанщик группы Outsider. Лейбл Georgian Music Legacy Collection опубликовал только минутные сниппеты на своём bandcamp, я нашёл весь альбом в ВК и собрал в один плейлист (только никому не говорите!).

5. Хазраткул Бахши Худойберди Ўғли — Ўзбек Халқ Чолғу Асбоблари Антологияси: Домбра (1976)
Долго выбирал любимую пластинку фирмы Мелодия последних двух лет — за это звание боролся азербайджанский певец Ниямеддин Мусаев и его краут-психаделик группа Ройя, а также гипнотический альбом Ансамбля Танца и Музыки Лаоса. Но выбор пал на диск, где звучит одна лишь узбекская домбра соло в исполнении бахши Хазраткула Худойберди Ўғли. Вещь чрезвычайно мощная — грязная и быстрая, сыгранная на двухструнном инструменте завораживает и при внимательном прослушивании вводит в транс. Внезапная смена аккордов, непредсказуемые синкопы похожи на американские горки — такая лихая у них амплитуда. И вместе с тем в отсутствии других инструментов и голоса эта древняя музыка своей монотонной природой вводит в чувство оцепенения. Вот уж точно тот самый момент, когда в альбоме одновременно происходит много всего, и не происходит ничего.
#5пластинокнедели.

5 пластинок недели. Евгений Галочкин (ТОПОТ)

1. Pinski Zoo — Introduce Me To The Doctor... (1981)
Дебютный альбом британского квинтета саксофониста Яна Копински, который просто разорвал мой мозг. Неистовый, бешенный, электрический фри-фанк от которого ни спрятаться, ни скрыться. Это невероятно интенсивная музыка, сыгранная на яростном драйве — в ней фактически нет пауз. Саксофон Консински ревёт и корчится, но вместе с тем разыгрывает очень цепкие мелодии, их безумие подчёркивают напористые клавишные партии Стива Илиффе и очень дерзкая ритм-секция Буллока-Нолана. Музыки в этой группе столько, что концерты квартета приводили в ступор всех лондонских интеллектуалов. Кажется, ещё чуть-чуть и Pinski Zoo заиграют ноу-вейв и фри-джаз, но нет — танцевальная энергия тут превыше всего. Следующий релиз группы спродюсирует пост-панк-даб-мастер Эдриан Шервуд, а потом квинтет сорвётся в тур по Польше и выпустит ещё полдесятка классных релизов. Кстати, сейчас я готовлю интервью с одним из участников коллектива о тех инфернальных европейских гастролях. Странно, что Pinski Zoo почти никто не знает. Ещё страннее то, что эту пластинку я обнаружил на Мешке — как она в идеальном состоянии попала в Ульяновск, мне совершенно непонятно. У конверта отличный задник — Pinski Zoo ждут приёма у кабинета Dr Jazz. Разглядывать его можно очень долго.

2. The KLF — Justified & Ancient (1991)
Любимый сингл любимой группы. Я — адепт церкви The KLF. Единственная татуировка на моём теле — знаменитое лого пирамидки английского дуэта. Конечно, я люблю всю их музыку наряду со всеми концептуальными выходками, визуальным искусством и книгами, которые они успели написать и продолжают писать. Но сингл «Justified & Ancient» для меня — это что-то особенное. Это идеальный поп-хит с невероятным вокалом Тэмми Уайнетт, рейверскими брейками, репчиной родом из хип-хауса и оркестровкой грандиозных стадионных масштабов. Когда я слышу эту песню, я растворяюсь в ней полностью — на 6 минут я исчезаю из этого мира. Сингл дополнен тремя миксами разной степени экстатичности, в которых я просто тону от счастья.

3. Cyklamium — Cyklapyk (1976)
Единственный альбом датского фри-джазового октет, оцифровку которого я методично искал на просторах интернета на протяжение 8 лет. Каждый раз отправлял запрос в соулсике с посланием к Господу: «Найдись!» Но тщётно. Пластинки появились на Дискогз в начале 2022 года и по понятным причинам купить их было невозможно — продавцы заблокировали такую возможность для россиян. В итоге в начале года мне её подарила на день рождение моя девушка (люблю!), и я наконец услышал, как звучит мечта. А звучит она игриво, музыкально легко и свободно. Октет во все тяжкие пускается обыгрывать фри-джаз, по студенчески задирается и много иронизирует над этим жанром. Я заметил, что музыка из Дании — не от мира всего. Может быть, так сильно влияние Святой Кристиании, но какой датский коллектив мне не попадается, всегда звучит он с еб*нцой. Альбом «Cyklapyk» для многих музыкантов Cyklamium был чуть ли не дебютным. Уже после него эти имена можно встретить как в локальных поп и прог-группах, так и в составах Брёцманна, Чикая, Паркера и других богов джаза.

5 пластинок недели. Евгений Галочкин (ТОПОТ)

Два года назад я переехал в Узбекистан, и моя жизнь коллекционера винила началась с чистого листа — порядка 200 любимых пластинок пришлось оставить в Москве. В Ташкенте я довольно быстро обзавёлся вертаком и стал диггать. Оказалось, что здесь можно отыскать множество редких пластинок «восточного» отделения фирмы Мелодия — те, что выпускались на Ташкентском Заводе Грампластинок им. Ташмухамедова. Это огромный корпус фолка, рока, диско и джаза из Центральной Азии, о существовании которого я не знал раньше. После закрытия завода многие мастер-копии были уничтожены, а эти записи теперь можно услышать только на виниле. Так началась моя охота! Я полюбил Мелодию всем сердцем, и даже стал выпускать радио-шоу на Resonance Extra, посвящённое этому советскому мейджору. Но сегодня расскажу и о других пластинках, которые я приобрёл за последние 2 года — они стали моими самыми любимыми.
#5пластинокнедели.

Подготовил для Сигмы большое интервью с авторами трип-оперы «Маршрут» — Даней Зинченко, Светой Сатаевой, Алиной Котовой, Гришей Мумриковым и Славой Сысоевым. Поговорили обо всём и сразу — про тропинку, про лесок, про голоса в голове, реальное и виртуальное, лосей-альбиносов и женщин с куском земли вместо лица.

В ходе работы появилась возможность побеседовать с Андреем Монастырским, и мы с Даней тут же ею воспользовались — поэтому интервью открывает именно этот разговор. Мы обсудили с Андреем Викторовичем дзен, верещание белки, Лосиный остров и акции Коллективных Действий, что там состоялись. А ещё я не застеснялся и спросил, какую музыку любит и слушает Монастырский каждый день.

И это не всё — в материал мы включили также путевой дневник Кирилла Артёмова (лейбл Подземное Течение), который несколько раз пытался пройти «Маршрут», но так и не дошёл до конца, зато встретил духа Лосиного острова.

Словом, интересно получилось! Увы, Сигма заблокирована в РФ, поэтому пользуйтесь VPN, или же читайте интервью через анонимайзеры — работают этот, этот и этот.

А как звучит фалак и традиционная таджикская музыка на самом деле?

На этот вопрос лучше всего ответят только сами таджикские музыканты или музыковеды из консерватории в Душанбе. Самый чистый фалак можно услышать, как мне думается, только самому, отправившись на Памир и Бадахшан в экспедицию. Прямо сейчас слушаю диктофонные записи из такого этнографического путешествия художника Алексея Румянцева 2009 года и дивлюсь этой музыке. Как же жаль, что в Таджикистане мало кто занимается систематическим изданием этого наследия. Поэтому фалак и маддо (традиционная ритуальная музыка) можно услышать, в основном, в издании иностранных лейблов. Вот некоторые из них:

Goltchereh Sadikova — Tadjikistan: Falak (1992)

Грандиозный альбом классика таджикской песни Гольчере Садыковой. Помимо голоса здесь звучит всего два инструмента — дутар и дойра. Каждая песня здесь длится в среднем по 20 минут, и это действительно настоящий поток. Записано сыро и без эффектов, поэтому кажется, будто Гольчере сидит прямо напротив и поёт с высоты курпачи. После альбома Садыковой отчётливо понимаешь, какие аккорды берёт в альбоме «Tira-Tira» Денис и на каких ударах по дойре акцентирует внимание Шохин, действительно не отходя далеко от традиции. Альбом вышел на отличном бельгийском этнографическом лейбле Fonti Musicali, есть на всех стримингах.

Badakhshan Ensemble — Song And Dance From The Pamir Mountains (2007)

Единственный альбом ансамбля из Бадахшанской области, что располагается ближе к границам Афганистана. Звучит полноценный состав, где поют две певицы и певец, играют на памирских рубабе, танбуре, гиджаке, дафе и даже ситаре. Превосходная, хорошо спродюсированная запись. Но мне нужен эксперт, чтобы оценить её аутентичность) В одной из немногочисленных рецензии на этот альбом отлично сыронизировали: «Если кто-то из соседней комнаты спросит вас „Что сейчас играет?“. То можно с удовольствием ответить: „Это поэма Хафиза „Зохиди Покизасиришт“ на музыку Мухтора Мубораккадамова в исполнении Бадахшанского ансамбля. Кстати, имя певца — Акназар Аловатов“. Такой ответ застанет врасплох любого — и вам больше никогда не зададут такой вопрос». Альбом есть на всех стримнгах.

Various Artists — Falak: The Voice Of Destiny (2006)

Довольно туристический релиз (а я тоже ещё турист), на котором собрана «традиционная, популярная и симфоническая музыка Таджикистана». Компиляцией занимался итальянский музыковед Фредерико Спинетти, судя по источникам, большой спец по «сельской» таджикской песне. Постарался хорошо — собрал под одной обложкой и упомянутую выше Садыкову, и фьюжн-бэнд Shams. Настораживает, конечно, что такому широкому исследованию было дано имя «Фалак: Голос Судьбы». На стримингах нет, есть в соулсике. И закину zip в комментарии.

Various Artists — Tajik Music Of Badakhshan (2015)

Хорошая компиляция, собранная специально для ЮНЕСКО уважаемым лейблом Smithsonian Folkways. Примечательно, что издана в тру-формате — на болванках. Достаточно широко здесь представлен маддо, исполненный разными ансамблями, в большинстве, из Хорога — единственного города на Памире. Последние 5 треков записаны тремя годами раньше в уйгурском автономном районе Синьцзян на северо-западе Китая, с которого начинается плато на Памир. Есть на стримингах.

Various Artists — Badakhshan. Mystical Poetry And Songs From The Ismā’iīlis Of The Pamir Mountains (1994)

Песни и тексты памирских музыкантов, записанные на плёночный рекордер голландским путешественником Яном Ван Белле в 1992 году. Примечательно, что спустя 11 лет Ян вернулся в Бадахшан, откуда добрался до маленькой афганской деревни Маргарин, где записал концерт известного на тот момент певца Мири Мафтуна прямо в доме его тестя.

Альбом Duo Falak записан живьём в сентябре 2023 года в Ташкенте в пространстве Plovistan. Выше минутное видео с того памятного вечера. А ниже — короткие биографии музыкантов, если вы с ними ещё не знакомы.

Шохин Курбон — мультинструменталист, диджей, продюсер электронной музыки и импровизатор из Душанбе. В рамках творческого объединения MUZA Шохин организовывает импровизационные концерты, вечеринки, поэтические чтения и выездные фестивали, фактически являясь единственным куратором экспериментального направления в Таджикистане. В качестве диджея Курбон играет остроумную танцевальную музыку часто и своего сочинения — одновременно легкую, но многослойную, интеллигентную, но дерзкую. Основным своим музыкальным инструментом считает перкуссию — как традиционную дойру, так и классические барабаны — регулярно коллаборируя с другими музыкантами Душанбе. Шохин — частый гость экспериментальных фестивалей Казахстана, Узбекистана и других стран Центральной Азии.

💿 Слушать музыку Шохина: soundcloud.com/sha_gen

Денис Сорокин — гитарист, композитор, импровизатор из Санкт-Петербурга. После всем известных событий февраля 2022 года покинул Россию и переехал в Душанбе, где провёл своё детство. Профессионально занимается современной академической и экспериментальной музыкой, в основном исполняя пьесы композиторов сообщества Wandelweiser и собственные транскрипции песнопений древнерусского Знаменного распева на гитаре. Коллаборировал с такими экспериментальными музыкантами, как Таку Сугимото (Япония), Стефан Тут (Германия), Эрнесто Родригес (Португалия), Илья Белоруков (Сербия), Александр Маркварт (Германия) и другими. Участвовал в параллельной программе Manifesta 10 и Documenta 15, фестивалях ReMusik, Звуковые Пути, От Авангарда До Наших Дней, Время Музыки и многих других. Будучи в Душанбе, стал интересоваться традиционной музыкой фалак, изучая архивы в Таджикской национальной библиотеке. Результатом теоретической работы стала музыковедческая статья в издании Art Studies Академии Наук РТ, практической — исполнение и интерпретация фалака в дуэте с Шохином Курбоном.

📀 Слушать музыку Дениса: denissorokin.bandcamp.com

Duo Falak - Tira-Tira (2024)
ТОПОТ

Еще немного музыки с Востока, на этот раз - из Средней Азии. Гитарист Денис Сорокин в своем творчестве часто обращается к старинным традициям - например, русской и европейской духовной музыке - переосмысляя их в духе современного импрова или академизма. Сейчас он базируется в Таджикистане, и, разумеется, пройти мимо культуры этой страны тоже не мог: объектом его интереса стал традиционный жанр фалак. В своих исследованиях этой музыки Денис объединил творческие усилия с Шохином Курбоном - перкуссионистом, диджеем и популяризатором необычной музыки в Таджикистане. Дуэт взял немудреное название Duo Falak, а его дебютный альбом представляет собой запись импровизации, сыгранной на концерте в Ташкенте.

В этой работе Шохин играет на перкуссионном инструменте дойра и иногда поет, а Денис использует электроакустическую гитару. Включение "европейского" инструмента в исполнение восточной музыки невольно побуждает искать параллели между культурами - и находить их. Репетитивные фразы гитары неизбежно ассоциируются с минимализмом, некоторые ритмические фигуры напомают о жанрах с приставкой "мат-", ну а звуковой поток в целом - это настоящий фри-импров (который, разумеется, в принципе нельзя называть "западным" изобретением). Однако речь тут лишь об общих аналогиях, которые выводит на поверхность бэкграунд исполнителя: все это уже было в фалаке на протяжении столетий.

Ну а в основе всего тут ритм, который не может долго стоять на месте. Темп меняется постоянно, плавным и органичным образом, без каких-либо условностей, присущих европейскому подходу. Получается удивительный эффект: в музыке как будто ничего не происходит, но она как будто никогда не повторяется. Это по-настоящему свободный поток, нахождение в котором дает особый эстетический опыт.

https://band.link/duofalak_tiratira

У альбома есть физическое воплощение с интересной историей и шикарной реализацией - почитать подробности и сделать заказ можно тут. Ну а ниже - несколько подарочных кодов на цифровую версию:

c9be-3h4y
e2xf-cj5r
8xem-wy2d
2c67-h3xh
dpnd-esm5
h6rd-xtrp

https://tawpot.bandcamp.com/yum

#improvisation #fourthworld

Спасибо Лёне за точную рецензию. Согласен с тезисом, что в музыке дуэта будто бы ничего не происходит, но вместе с тем она никогда не повторяется. Критерий хорошего минимализма.

🍁 Классная музыка этой осени

mewsoni — be wa

Любопытный импровизационная сессия получилась у стихийного квартета mewsoni, в состав которого входят Антон Глебов (Mårble), Алиса Гвоздева (Miss Mårble), Никита Чепурной (Minereed) и Лиза Паршина (Chereshenkaa). Тот самый момент, когда музыканты (и музыканты очень разные), привыкшие работать с музыкой в лаптопах, вдруг оказались вместе в одной парижской комнате в самый разгар Олимпиады и просто начали творить в акустике. Материал от этого получился рыхлым и разножанровым, зато хорошо показывающий момент поиска формы. Как мне показалось, к финалу альбома она так и не была найдена, постоянно ускользая то в абстрактном фолке, то в угловатом ноу-вейве, то в спиритуальном фри-джазе. Зато интересно наблюдать, как импровизационный шаг двигается аккуратно, в какие-то моменты сворачивая не в тот коридор, не в ту дверь, откланивается и продолжает путь дальше. Экстравагантности этому путешествию придают экзотические инструменты типа дарбуки, окарины, бубнов и джембе, будто вырванные из своих канонов и зазвучавшие наконец странно.

Various Artists — SPACE21 Festival 2023: Sound Place Memory

Объёмный отчётный релиз фестиваля экспериментальной музыки и саунд-арта SPACE21, который проходит в городе Сулемани, в Иракском Курдистане. Своей миссией мероприятие видит продвижение звукового искусства среди аудитории региона путем использования общественных пространств — например, бывшей табачной фабрики, в которой и сделаны эти записи. Все 6 получасовых сета очень разные и крайне затягивающие. Ливанцы Jad Atoui и Anthony Sahyoun создают достаточно басовитую свободную электронику, бельгиец Cedrik Fermont неожиданно строит свой сет исключительно на звуке жидкости, иракский дуэт Bryar Ismael и Moe Ali валит крупногабаритный шум с прорывающимися сквозь него трелями кларнета, киприот Emmidio Vasquez лихо амплифицирует полевые записи пения птиц, трио ливанского гитариста Sharif Sehnaoui из Ливана, курдских виолончелистки Khabat Abas и альтиста Hardi Kurda то создаёт какое-то рекордное количество звуков в минуту, то наоборот красиво аккуратничает. Напоследок, упомянутый Hardi Kurda (он же, к слову, орг феста) в дуэте с Sherko Hama Salih выдаёт очень эмоциональную импровизацию, царапая струны своего инструмента, обстукивая его деревянный корпус. Завершает фестиваль совместная короткая импровизация — музыка здесь ползёт, царапается, зевает, издевается. Всё как мы любим! Одним словом, этот релиз замечательно характеризует весь необычный саунд экспериментального андерграунда Ближнего Востока наших дней.

anatol — co​-​>z​-​>tego

Второй альбом польского нойз-рок трио anatol получился более хмурым, чем дурашливый слэкерский дебютник, который просто источал электричество. Сейчас же музыка ребят стала более экспериментальной — длинные композиции запросто заканчиваются в середине и продолжаются уже совсем про другое. anatol — теперь уже не про «тихо-громко». Форму их рок-песни не так-то просто отследить, а традиция припева-куплета тут быстро ломается об яростную свободную импровизацию, наполненную, ко всему прочему, кучей посторонних шумов. Вкупе с ритм-секцией, прописанной на задворках всей саунд-картинки, мерцающей реверберацией фитбэков и неразборчивым вокалом, начинает казаться, что эта музыка хорошенько обдувается ветрами со всех сторон разом, от чего создаётся причудливый эффект звуковых шлейфов. И это потрясающе!