Мировой рекорд – «Первое в мире прохождение маршрута вдоль Северного морского пути по суше на колесной технике за один этап». Я даже не представляю себе, что это такое, но уверен, что любая активность, связанная с северным морским путём — это хорошо, это способствует развитию и укреплению ледокольного флота, который есть, как известно, только у России.
Росатом, ледокол “50 лет Победы”, экспедиция, рекорды. Звучит романтично, но я подозреваю, что за этим, в первую очередь, стоит титанический труд. Причем как труд в смысле работы — тяжелой и ежедневной — так и в смысле преодоления трудностей.
Путешественник Богдан Булычев менее чем за год проехал вдоль всех сухопутных границ России. Вот что интересно — за время экспедиции были собраны данные, необходимые для составления карты объектов, подлежащих утилизации. Видимо, потому что старые объекты должны заменяться новыми, а Арктика должна быть чистой. Там, кстати, водятся росомахи и горностаи. Хочется, конечно, в путешествие по Арктике. Но как посмотришь за окно, думается, что лучше уж летом.
“Путь к медалям”, СССР-Япония, 1980 г., реж. Никита Орлов (нет статьи в Википедии), Дзюнъя Сато.
Классическая спортивно-производственная мелодрама, в главной роли Татьяна Ташкова (в титрах Васильева). Есть историческое противостояние советских и японских волейболисток. Обе команды готовятся к Олимпиаде-80. С нашей стороны — Ташкова, с их стороны — девочка, потерявшая родителей по причинам последствий бомбардировки Хиросимы. Обе идут долго идут к успеху, японка ломает ногу, её восстановлением занимается жестокий японский тренер, а наша Ташкова выбегает из-за дерева в японском монастыре и решительно кричит “Хватит!”, проявляя спортивную солидарность. Это такая отсылка к фильму Тарантино “Убить Билла”, который будет снят через тридцать лет. Заканчивается фильм игрой без результата. Самое интересное, что в фильме Татьяна Ташкова выходит замуж за Михаила Боярского!
Фильм — интересный пример для сценариста, как надо и как не надо писать роли. Японских героев во внимание не принимаем, там всё предельно заострено, японцы любят рвать эмоции в кадре. Роль Ташковой прописана отлично — внешне беззаботная юная девушка, которая любит мороженое и ведет себя вполне непосредственно, но в нужное время проявляет твердый характер. И все это в таких репликах, вроде предложения поспорить о чем-то на триста грамм конфет. А роль Анатолия Ромашина прописана небрежно, даже плохо. Артист хороший, а играть нечего. Чего-то там тренер ходит в кадре, мычит, подает слабые реплики.
Фильм, понятно, снят по запросу — спорт, Олимпиада, советские победы — но получился двухчасовым промо-роликом всего: волейбола, Японии, Боярского, конфет “Мишка на Севере”, туристического Ленинграда. И есть ощущение, что когда режиссеры отработали на пленке промоушн всего, что полагалось, о фильме они забыли и оставили как есть — без финала и со слабой кульминацией.
Это просто потрясающе. Я теперь буду считать, что земля - куб. Это гораздо круче.
«Квадратная Земля или Кубическая Земля — непротиворечивая теория, доказывающая математическое совершенство и упорядоченность нашего мира, в отличие от теорий Плоской Земли и знаний о Земле в форме шара. В целом кубичность небесных тел связана со случайной потерей ими памяти о гидродинамическом равновесии, в результате чего тело приобретает способность к кристаллическому росту, и обретает чаще всего форму куба, или реже ромбододекаэдра.
Если вы выйдете на ровное пространство и посмотрите вокруг себя, то всегда увидите плоскость, зная, однако, что на той стороне Земли живут такие же люди. Как же так? Это возможно только на Кубической Земле. Сразу три плоскости или грани (самую полную возможную панораму Земли) могут увидеть только люди, живущие на восьми углах».
Всякий следующий уровень новой нормальности делает восприятие реальности всё более спокойным и, позволю себе тавтологию, нормальным.
До 2022 года только 49% опрошенных могли строить планы, а сейчас — 57%. Это связано с тем, что люди увидели и почувствовали всю неустойчивость мира, в целом, а потому более трезво и спокойно оценивают риски. Если ты знаешь, что произойти может что угодно, планировать, как ни странно, проще. Люди привыкают не бояться.
Но самое главное, люди видят, что когда кажется, что весь мир рушится, это только кажется. В действительности же система государства и привычного жизненного уклада довольно устойчива. Думаю, определяющий фактор здесь такой — в стране много работы, и поэтому люди себя чувствуют достаточно уверенно.
Конечно, хорошо быть благородным и добрым за чужой счёт. Хорошо. Я этого и не отрицаю.
Но как было бы интересно и правильно, если бы Большой театр вместо того чтобы превращать билеты на балет “Щелкунчик” в ценные бумаги и продавать их на аукционе, подарил бы эти билеты тем детям, которые никогда бы не попали в Большой театр.
Детям участников СВО, детям из исторических регионов, детям, потерявшим родителей. По пятьсот билетов на каждый спектакль. Там вместимость зала сколько? 1700 мест? Вот, треть — детям. При нынешнем количестве менеджеров в стране вполне можно организовать такую акцию — чтоб найти этих детей, составить списки, доставить детей в Москву с родителями и опекунами, разместить, проследить за тем, чтобы эти билеты достались именно детям, а не перекупщикам.
В конце концов, каждый год продажа этих билетов и цены на них становятся главной новостью. Значит, есть и медийный и финансовый потенциал для подобной акции. Заметьте, никто не говорит, что это должно быть элементом благотворительности. Просто на деньги, которые заплатят те, кто готов торговаться за билеты на аукционе и равнять его с биткойном, вполне можно порадовать детей. Причем, представляя себе, что такое балет и как его воспринимают дети, могу сказать, что для них это не будет прям каким-то невероятным подарком, свалившимся с неба. Для них это будет труд — смотреть балет. И скорее всего, это будет единственный балет, который они увидят в жизни. Но всё-таки.
Повторюсь, да, удобно быть великодушным за чужой счёт.
У каждого есть коробочка, в которой хранятся вещи сколь ненужные, столь и неслучайные. Ключ для гитарного анкера, маленький кованый нож, подаренный другом, боцманская дудка, подаренная им же, сломанные карманные часы, подаренные отцом. Даже не знаю, сломались ли они после момента дарения или до, нужны они точно не были никогда и никому. С одной стороны на них Челябинский драматический театр, с другой — герб Челябинска с верблюдом. И вот эта нашивка с инаугурации товарища Обамы. Нашивка была на шапке — это был сувенир к соответствующей дате. Так получилось, что мой друг оказался в Вашингтоне как раз в январе 13-го, и купил мне эту шапку с американским флагом и такой нашивкой. Обама-Байден, герб, дата, порядковый номер. Хорошая идея для мёрча, главное сделать качественно, немного с выдумкой, с нагрузкой, чтоб побольше элементов.
Года за два до этого почти серьезно обсуждали возможность взаимной отмены виз. А сейчас смешно вспомнить, какая в сущности разница, есть визы, нет виз? Те, кто рос в девяностые, был воспитан на представлениях об Америке — кино, макдональдс, джинсы, музыка. Причем, всё это могло быть самого разного уровня, но обязательно было американским. Скажем, по второму каналу в восемь вечера по пятницам показывали какой-то американский фильм для подростков. Фильм всегда был плохим, но там были эти пожарные и полицейские машины, почтовые ящики на газонах, люди ходили в кроссовках по дому, ездили в школы на велосипедах. Это создавало ощущение той правильной и настоящей жизни. Мы-то здесь терпим, а там-то живут. И даже если это был второсортный французский ситком вроде “Элен и ребята”, то девушка одного из героев была американкой. И это была принципиально важная деталь.
Скажем, в 90-м году в детском саду, который я посещал, нашлись остатки конструктора лего техник. Просто огрызки от разных наборов в одной коробке. Наверное, кто то пожертвовал растерянное имущество богатой советской семьи с доступом к заграницам. И мы — дети — сели в ряд что-то мастерить из этих осколков инженерного гения. Между нами ходил самый старший и крупный мальчик, спрашивал, кто что собирает. Правильным ответом было — космолет. В крайнем случае — бластер. Один мальчик ответил честно — тележку. Потому что из этих полутора шестеренок и разрозненных блоков и тележку то собрать было невозможно. Все возмутились, но мальчик поправился — американскую тележку! И все одобрили. Раз американскую, то ничего, молодец.
И каким же мороком всё это обернулось. Причем, мне кажется, сама по себе Америка не стала хуже, потому что, во первых, мы не знаем, какой она была, а, во-вторых, она никогда и не была такой, как мы ее себе представляли. В 2006 году мне она показалась обычной страной, со своей спецификой, со своими проблемами, налогами, алкашами, замечательными городами, потрясающей природой, со странными правилами, с непостижимой зацикленностью на себе. Одна из.
А нашивка пусть пока полежит. Рядом с кованым ножичком.
“Сидони в Японии”, всякие страны, 2023 г., реж. Элиз Жерар, но что важнее, и почему, собственно, фильм смотрят, в главной роли Изабель Юппер.
Французская писательница приезжает в Японию, по случаю издания своей книги. Она потеряла в двух автокатастрофах мать, отца, брата и мужа. И вот муж начинает являться ей в Японии в виде призрака, потому что в Японии есть переход промеж мирами. Писательницу везде сопровождает приятный во всех отношениях высокий японский издатель, похожий на японскую собаку сиба-ину. Суть в том, что муж является постольку поскольку героиня этого хочет, но именно в Японии с издателем она изживает свою привязанность к прошлому и целуется с сиба-ину-мужиком на корабле, а потом кувыркается с ним в японском отеле. Надо отдать должное, даме 71 год.
Весь фильм состоит из выхолощенных стереотипных сцен японской красоты — японского бетона, японских лобби отелей, японской сакуры, японских парков-храмов-кладбищ, видом из окна Синкансена на Фудзи. Отовсюду прогнали людей, оставив только карикатурно кланяющихся работников, построили кадры на всё готовом, дождались восьми утра, поймали свет и сняли фильм. Задуман он, как я понимаю, чтобы съемочная группа съездила в Японию. Никого не осуждаем.
Эдуард Артемьев — это феномен мирового кинематографа. Восприятие фильмов, к которым он писал музыку, процентов на 30-50% обусловлено именно его композиторскими решениями. Наиболее чётко это видно на примере “Свой среди чужих, чужой среди своих”. В отличие от других классических фильмов Михалкова, этот несколько сырой и рыхлый. Но финальная музыкальная тема, скрепляет кино в золотое художественное ядро, выстрел которым зритель запоминает на всю жизнь. То же касается “Родни”, “Неоконченной пьесы”, “Рабы любви”.
Да и страшно представить себе, а как бы смотрелись фильмы Андрея Тарковского без музыки Артемьева? Возможно, никак. Это не делает никого ни хуже не лучше, это даёт нам понять, что такое искусство кино — сложносочиненное явление, где внезапно бывают гениальны все и благодаря друг другу.
Очень бодрый байопик о хип-хап группе из двух белфастских подростков и школьного учителя. Отца одного из подростков играет Майкл Фассбендер, он тут обеспечивает идейную рамочную конструкцию — ирландский сепаратист и борец за независимость, который взрывал машины, а потом инсценировал собственную смерть.
Деколонизаторский дискурс, но хороший, потому что антибританский. Эстетика Трэйнспоттинга и сериала “Голяк”, много наркотиков, немного секса, хорошие шутки и отличный музон.
“Простите за беспокойство”, США, 2018 г., реж. Бутс Райли
Черный парень живет в депрессивном районе в заложенном банку доме своего полунищего дяди вместе с девушкой-художницей по имени Детройт. Работы, денег, перспектив нет. Его берут в контору на холодные обзвоны и черный дед даёт ему совет, говорить по телефону “белым голосом”. Тут-то карьера парня и начинается.
Мир состоит из очень бедных негров и очень богатых белых, владеющей компанией, где практикуется рабский труд с койкой и миской в виде компенсации за пожизненный контракт. Компания называется WorryFree.
Герой сначала предает своих друзей ради карьеры, а потом, попав на верхний уровень корпорации, возглавляет сопротивление и выясняет, что проклятые эксплуататоры делают из людей иппоморфов — прямоходящих коней с гигантскими членами. Потому что те бесконечно работоспособны. Люди-кони анально наказывают рабовладельца, но герой сам постепенно начинает превращаться в лошадь.
Объяснять тут нечего, чисто марксистская агитка. Тут важно, что это не просто отработка левой повестки, а хорошо и остроумно сделанный кусок социального гротеска. Классовая борьба естественна и неизбежна, а расовая — только временное наносное явление. Главная проблема не в том, что черные стали эксплуатируемой группой населения, потому что так сложилось исторически, а в том, что явление эксплуатации в принципе существует.
На одном ресурсе увидел вот такое блюдо. Это салат. Комментарий к нему копирую целиком и без изменений. Это комментарий читателя, а не автора. То есть человек что-то смотрел и решил поделиться своими соображениями по поводу увиденного.
“Можно больше ничего не готовить есть все .мясо грибы лук яйца морковь свр.много очень маянеза. Можно оставить только верхний слой маянеза. Как можно под спиртное есть такие салаты где намешано столько овощей и маянез ведро целое. Красиво .с годами осазноешь что красиво не значит полезно. По отдельности все былоб вкусней. И съелбы каждый то что захотел. Зато для здоровья былоб лучше. Внешний вид очень красивый”
Пишут, что такой знак установили перед школой в Воронеже. А я так думаю. Надо сделать заведение, объединяющее бордель с гавайской кухней, и установить перед ним знак - «Чпоки и поке».
Собрал несколько вопиющих случаев коррекции в гугл.докс.
Менять слово “трехсерийный” на “двухсерийный” со стороны текстового редактора — это уже работа не искусственного даже, а естественного интеллекта. Естественного и крайне самонадеянного. Ты, сука, думаешь, тебе лучше знать, какой я фильм посмотрел? Трёхсерийный или, мразь, двухсерийный? Тебя там не было вообще!
Слово “арбатскими” на слово “пражскими”? Пожалуй, в этом есть известное изящество. Почему не “гаагскими”?
Менять слово “жестокий” на слово “русский” — это уже совсем произвол. Хотя, надо признать, произвол комплиментарный. Вроде бы и неправда, а отчасти приятная. Время теперь такое. Русское.
