«Париж, Техас», Вим Вендерс, 1984.В прокате с 19 сентября, благодаря Russian World Vision❤️«Париж, Техас» - это кино, о котором очень трудно писать, о нем уже немало сказано. Но это кино, о котором очень хочется писать, потому что оно проникает тебе под кожу, становится твоей частью и навсегда застревает в памяти. В этом году фильму Вендерса исполняется 40 лет, и на экраны выходит отреставрированная 4К-версия фильма, сделанная под руководством самого режиссера, а это значит, что волшебные кадры гениального Робби Мюллера
(он работал над «Мертвецом» Джармуша, «Танцующей в темноте» Триера, картиной «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» Фридкина») обретают новую жизнь.
Фильм постоянно обманывает зрительские ожидания: история Трэвиса, который четыре года блуждал в пустыне, а после внезапно нашелся, морфирует из исцеляющего роуд-муви о двух братьях, между которыми образовалась пропасть, в теплое, местами даже авантюрное кино об отце и сыне, между которыми пропасть не меньше, а потом – в душераздирающую мелодраму о мужчине и женщине, между которыми уже не пропасть, а бездна. К тому же Вендерс обращается к вестерну – главному американскому жанру, в котором сочетается высокое и низменное, в котором заложена природа и история нации, ее культурные коды.
Смотреть «Париж, Техас» - это как разглядывать старые фотокарточки из семейных альбомов: о чем молчат эти застывшие во времени люди? Это как вглядываться в прохожих на улице, пытаясь понять, что было с ними раньше и что будет потом, когда они ускользнут из объектива твоих глаз и уйдут куда-то в вечность. Портреты, нарисованные Вендерсом, кажутся реальнее, чем весь сегодняшний мир. Режиссер намеренно лишает героев желания говорить, но дает высказаться сумасшедшим на улицах, рисует между героями стены
(и стекла), разводит их по разные стороны дороги. А объединяет их фотография с подписью «Париж, Техас» - безжизненный пустырь, который был когда-то общей большой мечтой.
Лейтмотив творчества Вендерса – дискомунникация и движение. Герои его фильмов куда-то идут, но путь этот обращен не к себе, а от себя. Так и дорога Трэвиса ведет из ниоткуда в никуда, но для зрителя это путешествие особенно важно: глядя на болтающихся в пустоте героев, есть шанс нащупать то невысказанное, что болит в душе очень давно, и что-то с ним наконец-то сделать. А иначе всем нам «Париж, Техас», только не красочный и цветной, как в начале, а черно-серый, как в конце.