#смотритесами
Евгений Наумов о выставках выпускников школ современного искусства. Часть 3: Выставка выпускников Института Современного Искусства Иосифа Бакштейна занимает три зала ЦТИ «Фабрика»: Зал «Оливье», Цех отделки и АСИ. Последняя часть расположена на третьем этаже, и по незнанию ее можно пропустить, не заметив указатели в полутемном помещении Цеха отделки, где как в кинотеатре демонстрируется только видео «Завтрашний день нам не обещан» художника PollyT. К тому же, как оказалось, помещение АСИ не всегда доступно для посещения, потому что смотрителями экспозиции выступают сами авторы, которые могут отлучиться пообедать и закрыть галерею на некоторое время.
В кураторском тексте, открывающем выставку, Станислав Шурипа дает очень пространное объяснение заявленной концепции. Основная тема проекта «Волны. Потоки. Поля. Облака» — это пространство, не только в смысле некого места, но также социального пространства, внутреннего психологического пространства, абстрактные пространства культуры или языка. То есть примерно как с портретом, только еще более произвольно, любая работа оказывается посвященной какому-либо пространству.
В экспликациях также приведена прямая речь художников, описывающих свои произведения. И описания эти, к чести авторов, очень ясные и понятные.
Те произведения, с которыми удалось ознакомиться в зале «Оливье», кажется, созданы под впечатлением от тренда поиска собственной идентичности. Их темами стали исследования коллективной памяти, рефлексии художников над личной биографией, русская глубинка, славянские и неславянские традиционные культуры, однако, в этом дискурсе весьма трудно сказать нечто новое и оригинальное. В основном в зале «Оливье» представлены инсталляции, ассамбляжи и объекты, имеющие в своем составе природные материалы: ветки березы, мох, дерево, или отсылающие к природным образам через фотографию или символический язык. Многие работы исполнены как бы нарочито небрежно, и не скрывают доступных материалов: канцелярские скрепки, раскладные стулья, мусор. Кажется, что сделаны они совсем не для рынка. Концептуальная же составляющая ищется наугад и на ощупь среди корпуса «важных тем»: экология, антропология, постколониализм, психологические травмы.
Хочется выделить одну серию работ, которая отличается универсальной темой, близкой и автору, и зрителю, а также сделанностью, ощущением законченности. Серия деревянных скульптур «Миры» Анны Крюковой стали воплощением приятных воспоминаний по деревенскому дому, в котором она, как и многие из представителей поколения 20-40-летних москвичей, проводила летние каникулы. Пусть эти архитектурные миниатюры сильно напоминают ассамбляжи Алексея Луки (здесь почти все произведения что-то напоминают, и это вполне допустимо для начинающих художников), все же они выделяются на фоне остальных.
***
После анализа этих трех проектов остается впечатление, что четырехлетнее фундаментальное образование в области современного искусства дает гораздо более заметные результаты, чем одно-двухгодичные курсы. Хотя все рассмотренные институции, кажется, стремились снабдить своих учащихся теоретическими знаниями о современном искусстве, Высшей школе экономике, кажется, удалось сформировать и практические навыки. Конечно, бакалавриат в HSE — это инвестиция, которая вряд ли быстро окупится, но «Свободные мастерские» MMOMA и ИСИ ИБ, кажется, вообще не ориентируют своих выпускников на возможность заработать.