Заметка на полях африканской выставки в Манеже 1. Местами очень понравилось чувство цвета, в СПб мне такого не хватает. Не то чтобы это только про Африку: по-моему у всех, кто живёт южнее Москвы (тем более у моря), не может не быть врождённого чутья на цвет и форму. Я в Белгороде смотрела современных художников Черноземья и подумала ммм какое пластическое чувство, а потом вспомнила что это же Черноземье, тут солнце и нормальное лето. Конечно, у них хорошо с пластикой. 2. Быстро устала. Галерея «африканских» фотопортретов в исполнении российских художников – развесистая клюква (только про условную Африку), орёт на зрителя ВСЕМИ ЦВЕТАМИ и даже если идёшь мимо всё равно захлёбываешься в этой волне. Хочется закрыть лицо руками и бормотать «пожалуйста, не надо». Бессмысленно, плоско, кринжово. Клюкву а-ля рюсс я переношу легче, к слову. 3. Цвет, фактуры – это всё хорошо, но мне не хватило метафор, ничего не могу с этим сделать. Подумала, что настройка на сложность образов – часть привычки к музейным концентрациям шедевров и старому искусству вообще, рождённому от избытка, с его доминацией формы. С другой стороны, опыт говорит, что размышления на тему «может снизить планку, не надо привередничать, уж какое есть (искусство)» лучше без жалости душить в зародыше. Нет значит нет, и дело не в планке, а в целях – зачем мне этот арт. Просто посмотреть – ок. Если бы я писала рецензию – разнесла бы это всё (ну ок, не совсем всё) к чертям. Очевидно, поэтому я её и не писала) 4. Чтобы просто посмотреть разноцветное – можно полистать на Авито аккаунты, где продают узбекские халаты (модная тема летом 2023) или фото в магазинах индийской одежды Вконтакте. Я раньше так и делала (обожаю цвета у индийцев), в итоге у меня есть настоящее шестиметровое индийское сари бирюзового цвета с вышивкой бисером в виде павлиньих перьев. Очень красивое, жаль, надевала всего пару раз, когда на танцах были тематические вечеринки. Запоздало поняла, что можно было идти в нём на выставку в Манеж. Ещё иногда хочу надеть его на свидание и делать вид, что ничего необычного, я всегда так хожу, почему у тебя такое удивлённое лицо, что значит я не с ней. Как вы понимаете, театральная самодеятельность в школе глубоко меня травмировала. Ну, или я просто люблю театральщину и поугарать. 5. Угара и театральщины в Манеже как раз не хватило – даже больше, чем метафор. Всё разноцветное и очень серьёзное. Надеюсь компенсировать Новой Академией в ГРМ (хотя там угар тоже цензурировали). 6. Большинство художников из стран Африки прошли через европейские или американские институции, где учат «делать современное искусство». Есть ощущение, что чисто экономически они зависят от музеев, галерей, коллекционеров Европы и Америки, то есть должны делать экспортную «африканскость», «африканское искусство» как проекцию представлений европейцев и американцев. Более мягкая версия этого явления – фильмы Андрея Звягинцева и прочее «русское на экспорт», поэтому мне кажется в России хорошо понимают, как это работает и не должны обманываться «африканскостью» африканского искусства. 7. Примерно так же работает американская киноиндустирия, используя в качестве декораций ту же Италию – получается мелодраматичная кринжатина, миленькая, стереотипная и с хорошим маркетинговым бюджетом, поэтому она становится массовой. Итальянское кино, правда, в состоянии говорить за себя само, а вот как с ресурсами и доступом к площадкам у художников из стран Африки – я не знаю. 8. Для предметного разговора с погружением недостаточно сделать проект под саммит. Должны быть стабильно работающие в обе стороны культурные связи, специалисты, знающие фактуру и «поля». На выставке были вещи из итальянской галереи, специализирующейся на африканском искусстве – сам путь попадания арта в РФ говорит о том, что связи с Италией у нас лучше, чем с Африкой.