БЕЛАЯ СТУДИЯ

«Мне кажется, у Толстого верно было сказано, что любовь – это полная ответственность за жизнь и судьбу другого человека. Лиза – это самое дорогое, что есть у меня в этом мире, это моя семья, а больше ничего нет и не будет никогда. И каждый день, который мы проживаем, обратно не вернуть. Как здорово было, когда она маленькая засыпала – положишь её, поцелуешь. Такое счастье эти первые шаги. И так хочется, чтобы это было бесконечно. Но время не остановить».

Ян Цапник в программе «Белая студия». Смотрите новый выпуск завтра в 21:30 на телеканале «Культура».

«Я стал чувствовать, в частности, что время для разных людей и даже для одного человека в разные годы его жизни — совершенно разное по длительности и по темпу. Это время — бесконечно разное, хотя у него одинаковые секунды. Они щелкают одинаково, но это — такое расстояние, а то — другое. Поэтому у меня приблизилось ощущение, что оно, наверное, эйнштейновское, что время — относительно. Я стал лучше понимать это, потому что испытал на себе, что секунды бывали в моей жизни разными, — а значит, приблизился безо всякой техники и межпланетных полетов к этому пониманию времени».

В день 90-летия со дня рождения Альфреда Шнитке вспоминаем два из многих номеров, где в наших проектах мы обращались к музыке Альфреда Гарриевича.

«Синяя птица». Новый сезон — смотрите сегодня в 18:00 на телеканале «Россия».

«Это было девять часов общения с самим собой. Девять часов я плакал». Танцовщик Сергей Полунин, которому сегодня 35, говорил в беседе в «Белой студии» в 2017 году о том, как снималась работа знаменитого фотографа и постановщика Дэвида Лашапеля “Take me to church”. Искренность Сергея и его правда, которую он выражал в танце, покорили зрителей — видео посмотрели более 30 миллионов раз.

Как писал музыку Эдуард Артемьев – несколько цитат из разговора в «Белой студии».

О работе в кино:
Кино мне дало полную независимость, поэтому я так застрял в кино и счастлив этим. Оно было совершенно отдельным искусством, где все было можно. Потому что кино основано на технике, и все новое, что входило в технику, там появлялось: электронная музыка, рок-музыка. Это такой независимый континент.

«Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974)
Никита меня попросил написать эту тему, мы поговорили. Я пошел домой, что-то сыграл, но потом не мог вспомнить. Тогда есть старый прием: отпускать надо себя, мышцы сами найдут. И вспомнил, это был та тема. (…) Михалков — единственный человек, которого я знаю, который может не только вербально объяснить, но и энергию тебе передать, она в тебе будет жить и тебе помогать. С этой энергией ты невольно хочешь что-то сделать.

«Сталкер» (1979)
Тарковский сказал одно слово: «Мне нужно состояние». Вообще он дал мне такие возможности… Никогда не диктовал, какая музыка ему нужна, только о чем сценарий, о чем он думает. Он «Сталкера» дважды снимал, а я писал дважды музыку, потому что у меня тоже первый раз не получилось. «Это, – говорит, – не годится никуда». Я говорю: «Ну как? Ты скажи». Отвечает: «Я ничего не знаю. Я тебя пригласил – давай делай». Это тема «Сталкера» была.

Тема детства в фильме «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1979)
Я до этого не делал таких работ. Думал, что если тема детства, это значит, что надо какую-то детскую музыку писать. Потом сам от этого отказался. И появился этот мотив, в принципе, на одной ноте. И все. Но я разместил его в пространстве. И пространство заиграло. Эхо пошло. Вообще, образы в кино мне помогают очень сильно.

Мюзикл «Преступление и наказание»:
Ряшенцев, конечно, гениальный поэт. Он, почти не меняя текста, находил в оригинале Достоевского внутренние ритмы, как-то их соединял. Я говорю Кончаловскому: «Андрон, это вообще невозможно сделать». А он говорил: «Нет, давай, давай». Это сыграло огромную роль. (...) Ряшенцев там нашел это русское «эх». Я ощущал это всей душой. Я понимаю, что это такое, потому что я сам такой. Но тяжело было донести это адекватно. Я написал много эскизов, ни один меня не устраивал. А потом однажды я был на даче под Москвой и там вдруг понял: все, пора!

О внутреннем критике:
Овидий писал своему другу: «У меня масса идей, одна беда – изобилие делает меня нищим». Это мне знакомо. У меня проблема выбора стоит всегда, это просто мучительно. Не получается, как я хотел, мне кажется. Полагаю, во мне критик сильнее сочинителя. Но все равно надо идти дальше.

🔺Смотрите повтор программы «Белая студия» с Эдуардом Артемьевым сегодня в 21:30 на телеканале «Культура»

Не стало Светланы Светличной. Актрисы, в имени которой не случайно был двойной «свет». Конечно, первое, что вспоминают из ее фильмографии — знаменитое танго в картине «Бриллиантовая рука». Но по-настоящему почувствовал ту самую «загадочную русскую душу» Светланы Афанасьевны за внешностью «манекенщицы» Марлен Хуциев в эпизоде с Андреем Тарковским в картине «Мне 20 лет».
«Я писал эту сцену на конкретных людей», — признавался режиссер в «Белой студии».

Светлая память.

«Спасибо вам от моего поколения за ваши песни», — поблагодарила Александру Пахмутову певица Пелагея. На юбилейном вечере она и Дима Билан спели песни Александры Николаевны «Ненаглядный мой» и «Мне с детства снилась высота».