ЗАДРОТПОП

🔥🔥🔥 «Иногда ты такой: вау, это прям классно, а потом: «неужели я отстой?», а потом «ничего из того, что я делаю, не есть хорошо», а потом «не, это прям здорово получилось!» Такие вот качели!»

Это Jojo иллюстрирует вам мою вечную мысль, что неизбежная часть работы / жизни сонграйтера (и вообще любого человека в искусстве) — справляться с фрустрацией. Просто (нифига это непросто, но выбора нет, если хотите продолжать!) примите это как должное и учитесь с этим обходиться (с любовью к себе). В море бывает шторм. Иногда нас будет качать.

Jojo — "Get Out" (ей было 13 лет!), вот перезапись 2018, ее безумная история — рассказана в книге-биографии, но можно из этого интервью понять.

За 25 дней 2025-го года я успела написать три очень разные и классные песни на английском и одну на русском. Причем русская тоже классная и неидеальная, но в условиях русского языка все же гениальна своей простотой и шведской математикой с поправками на нашу реальность. И это вызывает лютый восторг. Потому что если окажется, что я теперь и на русском могу одна писать песни на такой же скорости и уровне заебистости как английском, то все, я готова, и уже не остановится этот поезд как у Эми Аллен и Сабрины Карпентер. Хочу, чтобы и у сонграйтеров, и у новичков прокачивание себя по сонграйтингу вызывало такое же удовольствие и предвкушение как у меня — потому что это такой сложный, но потрясающе терапевтичный набор навыков, что я его готова рекомендовать всем, даже кто никогда не пробовал. Потому что это реально вопрос мотивации и регулярности. Даже я, человек в рисовании не одаренный, за несколько лет раскрашивание раскрасок в качестве метода сброса напряжения и присутствия в моменте (еще одна модальность медитации, неподвижности, йоги, чего угодно, что позволяет телу и уму выходить из fight/flight/freeze и возвращаться в гомеостаз) научилась довольно прилично это делать, можно подумать, что я художник-любитель или начинающий авангардист, выбравший узкой нишей своей артистической реализации — высокохудожественное раскрашивание раскрасок.

А как сонграйтер я готова коллабить с выпускающимися артистами, обучать, писать совместно, писать на заказ — песни в разных жанрах, на разных языках, в фильмы и сериалы, и даже мюзикл.

Дорогая Вселенная, спасибо за мой путь. Я готова. Будем выдвигаться в дальнюю экспедицию. Потому что у нас есть миссия.

Коллега отреагировал на присланное ему демо в виде меня, поющей в телефон слова и мелодию, подстукивая пальцем по столу, чтобы гулкий звук показывал ритм, но его автокоррект назвал «а-капеллку» — акварелькой. Я теперь всегда такие мурлыки, где топлайн и опционально пульс, буду так называть. Акварелька! Если со стуками/словами — то пастелька. А если без (чисто мелодия или «йогурт») — то черно-белая. Потому что чтó я, не художник что рисует дождь что ли! Как поется в Lavender Blue, “I’m a living painting by Claude Monet”

🏆🏆🏆 Сонграйтерское золото: Шейн Маканалли (кантри-хитмейкер) и Эмили работают над песней в студии. Такие мастер-классы — крутая возможность заглянуть в процесс разных авторов, увидеть нюансы, как здорово строится коммуникация в комнате (уважительно, мягко, поддерживающе, обсуждающе). Потому что помимо того, чтобы написать хорошую песню (= качественную, а также релевантную и резонирующую желательно в каждом из присутствующих на сессии), цель — хорошо провести рабочий день, получить удовольствие, узнать поближе человека напротив и постараться наладить такую связь, чтобы вам хотелось работать вместе еще.

PS: Всем испытывающим сложности с коммуникацией всегда советую книжку "Ненасильственное общение" — по методу, изобретенному доктором Маршаллом Розенбергом. По ссылке выше — википедия объясняет метод, это уже очень полезно. Читайте с близкими, тренируйтесь, обсуждайте — поможет во всех сферах жизни. Или вот в РБК классный материал с примерами.

🔥🔥🔥Математика музыкального бизнеса на примере независимого артиста, который хочет подписаться на мейджор-лейбл — от Криса Анокуте. 10-минутное видео в его инстаграме

Если вы развивающийся артист, у вас несколько сотен тысяч стримов на всех платформах (спотифай + эппл)
Вам дадут в среднем полмиллиона (500К долларов) в рамках сделки на первый альбом — столько нужно, чтобы был вообще шанс в индустрии, на развитие и запись
Больше — если крутой менеджер и юрист могут договориться

Этот бюджет делится пополам на два фонда: 50% A&R (artist and repertoire) / 50% маркетинг
Итого фонд A&R : 250К
Из них возьмете себе аванс 100к
Менеджеру и юристу уходит 20% в сумме (каждому по 10%)
Остается 80К. Налоги 30К. Остается 50К вам на жизнь.

Есть 150К на запись альбома — продюсер, студии, сведение, маркетинг
250 маркетинговый фонд: паблисити, промо, контент, туровая поддержка…

Допустим, ваш первый альбом добился невероятных показателей — 100 миллиона стримов
90%музыки на всех ДСП собирают не выше 10 000 стримов
100 Млн — это успех
Для артиста это успех, а для лейбла?

100 млн стримов = 400 тысяч долларов
Спотифай платит 3,5К за 1 млн стримов, Эппл Мьюзики 6 тысяч за млн, но 75% рынка это спотик, вместе это грубо говоря 400К
Лейбл заработает 400К с 100 млн ваших стримов

Cкорее всего вы подпишете Royalty Deal, а не profit split deal
Большинство артистов на мейджор-лейблах — на роялти-сделках
Суперзвездам дают 20% в роялти (80% лейблу)

20% лейбл берет за дистрибуцию (distribution fee). Хоть раньше физическая дистрибуция отвозила пластинки в магазины, сейчас это цифровое, но долю все равно берут
То есть лейбл возьмет 80К от 400К за дистрибуцию c самого начала
Осталось 320К. Ваши 20% = 64К. 256 тысяч осталось лейблу

A&R фонд — recoupable из доли артиста (вычитается из вашего дохода), маркетинг-фонд — возвращается 50/50
Итого A&R фонд 250К: 100К аванс и 150К на продакшн = надо вернуть. 64—250=-186
Из маркетингового фонда надо еще вернуть 125К (ваши 50%) = -311К по рояли
Сто миллионов стримов = -311К по рояли у вас

Доля лейбла: 80К дистрибуция + 256К (их 80%) = 336К платят за маркетинг 125К = у лейбла 211К
У вас 311К долга

Инвестиции 500К, они отбили 200К
Они могут добрать доход — лицензирование, реклама итд
Очевидно лейблу выгоднее инвестировать в биткойн, а вам оставаться независимым артистом, потому что вы в долгу после успешного альбома, потому что 75% контракта по структуре сделки вычитается из ваших 20% роялти

Подписывают артиста обычно по модели “1+2” (на три альбома, смотрят по обстоятельствам после первого) = проводят новые переговоры и пересматривают условия (renegotiate)
На второй альбом дают полмиллиона аванса
И так артист застревает в этом кругу
Можно зарабатывать на турах, но если у вас нет фанбазы, которой можно продать билеты, или которую можно продать брендам, которые покупают ассоциацию с вами

Лейблы по факту теряют деньги на развитии артистов. Это дилемма и разговор, который нужно в индустрии проводить

Важно: такие сделки recoupable только с дохода, то есть лично вас никто банкротить не будет, это списывается с лейблов. Но: лейбл — это бизнес, они зарабатывают сотни миллионов или даже миллиард(ы) в год, и им нужны способы терять деньги и списывать (через маркетинг, например), чтобы получать налоговые вычеты. Бизнес-девелопмент и развитие артистов — отличный способ это делать

Было очень круто вот так объемно в своей жизни увидеть, насколько полезной и помогающей может быть злость — если отказаться ее запихивать внутрь, а направить в мирное русло. В теории это было понятно, но вот такой пример на практике, надеюсь, закрепит в моих новых “нейронных шпалах”, что злость — это хороший сигнал. И что rupture and repair — это классный механизм, когда в отношениях случается конфликт — то его можно починить и стать ближе. Честно говоря, этому меня научил Кейптаун — в частности один там человек, “лежащий” в основе Lavender Blue и нескольких еще классных песен.

Можете взять как руководство к действию — и попробовать починить прошлые связи: просто освобождается много энергии, когда берешь на себя ответственность, ничего не ожидая.

🤬🤬🤬Про злость — сторитайм. В сонграйтинге (и вообще искусстве) мы много говорим про чувства и эмоции, как нам важно в них разбираться и чувствовать — чтобы уметь их проявлять, а также грамотно вызывать их у слушателей.

Моя самая большая сложность была с эмоцией под названием “злость”. Моей терапевтке потребовалось 5 лет, чтобы привести меня к мысли, что я испытываю много злости, но была обучена ее подавлять. Потому что хорошие девочки не злятся. “Злиться — это непродуктивно”, говорила я. Но однажды я смогла распознавать “кажется, я злюсь”. Когда еще через год я сказала ей, сидя напротив, “я злюсь на вас” — она захлопала в ладоши и похлопала себя по плечу. На 7-м году терапии, уже после релокации в ЮАР в 2022, одна наша зум-сессия состояла из того, что я 60 минут орала в камеру. Она периодически улыбалась. Через несколько месяцев мы закончили терапию. Не потому что мне не о чем говорить — а потому что на тот момент настало время проверить, могу ли я уже опираться на себя, саморегулироваться и ко-регулироваться об людей вокруг. С тех пор у меня не было ни одной сессии (хоть откровенно стоило бы!) и можно сказать, что я вывожу.

Поначалу было страшно, что если я признаю злость, то она захватит меня как Халк, и моя ярость выжжет все в радиусе километров 100. Но меня убеждали, что можно чуть откручивать крышечку и потихоньку злость выпускать, и она будет выходить медленно, но верно. Это все долгий, нелинейный и непростой процесс, но — вчера я познала, как в реальности круто испытывать злость и трансформировать ее в энергию действий.

Я злилась на одного человека — и решила не “гостить” и молчать, а по пунктам озвучить все, что мне в его поведении не подходило.
[К моменту когда пришла его реакция на мои чувства, мне в целом было уже неважно — потому что я увидела его эмоциональные ограничения, и что его реакция — не моя ответственность] Это вообще была одна из резолюций себе на 2025: не молчать, а озвучивать все, где мне делают неприятно — вне зависимости от последствий. При этом я уже знаю места, где я смалодушничала и не произнесла прямо, а предпочла не вовлекаться далее — думая, что я так сэкономлю себе психическую энергию и “дешевле будет”. Что не всегда так — потому что как раз невысказанное имеет свойство тянуть за собой.

Так вот — что я сделала, распознав, что я злюсь, потому что со мной некрасиво обошлись? Нашла контакты и связалась с двумя людьми из прошлого, с которым некрасиво поступила сама. Пообещав что-то, но не сделав — полтора года назад в взаимодействии с одним продюсером из Кейптауна, и еще до пандемии — в другой рабочей ситуации. Потому что объективно не вывозила (и да, у меня были реальные причины не вывозить), но — не взяла на себя ответственность, не проговорила по-взрослому “Мне жаль, но обстоятельства изменились и я не могу продолжать”. Об обеих этих ситуациях я периодически думала. Я написала коротко сообщение текстом и следом записала длинное голосовое — приняв ответственность, извинившись, объяснив обстоятельства, почему я так поступила; рассказала, чтó у меня сейчас в жизни происходит, пожелала нового года, проговорила, что абсолютно пойму, если это сообщение оставят без ответа, поблагодарила за совместный опыт и время, уделенное моим сообщениям сейчас.

Как вы думаете, получила ли я ответ? Мало того, что да — так это были настолько чувственные и благодарные сообщения! Оба человека признали, что им было ценно и приятно это услышать. Мы много и глубоко обменялись новостями и мыслями.

И более того — оба сказали, что хотели бы со мной еще работать.

Злость — это сигнал, что какая-то ваша потребность не удовлетворена. Что возникшая ситуация мешает удовлетворению этой потребности. И возможно, как обычно, это тянется из прошлого. Злость дает много энергии — которую можно либо запихнуть в себя, подавить, и тогда она начнет отравлять вас, либо пойти и преобразовать импульс во что-то продуктивное.

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Чаппелл Роун: "Всегда есть варианты — всегда есть выбор". Это слова ее дедушки, Денниса Чаппелла, который любил песню "Клубнично-рыжевато-саврасая" [лошадь] — "Strawberry Roan".

Эта его фраза осталась с ней больше, чем мантрой — это и объясняет ее неутомимость и готовность идти против течения, несмотря на то, как индустрия пытается давить на нее всякими "так принято" и "такая возможность больше не представится" — она знает, что всегда есть варианты, и будут возможности.

Поэтому она не боится называть вещи своими именами: говорить, что вместе с ошеломительной славой на нее обрушился абьюз публики, когда не дают жить частную жизнь, или говорить фотографу на красной ковровой "shut the fuck up!" и потом требовать извинений за грубоe поведение (он на нее кричал).

И говорит: постоять за себя на красной ковровой или за права транс-коммьюнити в нынешнем климате — это не смелость, а долг. Я не чувствую ответственность за других людей, но за то, чтобы проявляться аутентично (вести себя в соответсвии со своими ценностями), чтобы говорить вслух о несправедливом и делать свой максимум как человек (to do my best as a human).

В глубине нашего поведения и искусства — наши ценности и глубинные установки. Нам всем повезло, что у Чаппелл был такой дедушка, который внушил ей эту мысль: всегда есть выбор и другие варианты.

Если у вас не было такого дедушки или иной значимой фигуры, которая внушала вам ценности, которые помогли бы вам преуспеть в ваших целях, то вы можете сами себе их внушать и стать для себя Дедушкой Чаппелл Роун.

Всегда есть выбор. Нет неправильного пути. Есть только ваш.

PS: посмотрите это интервью, если вам интересно/важно увидеть девушку-музыканта-поп-звезду, которая не считает нужным заигрывать, кокетничать, развивать произнесенные комплименты — говорит прямо и по делу, знает цену своему искусству и успеху.

💔💔💔Дамиано Давид (Moneskin) поясняет Джиниус-верифайд свою Born With A Broken Heart. Клип, Фэллон

Концепция: ты не можешь меня починить — я родился со сломанным сердцем (уже контраст в панчлайне, а это всегда хорошо работает).

Жизненный контекст артиста: отходил от отношений, в которых понял, что зависим от внешней валидации, и познакомился с новой девушкой, но боялся, что ее не достоин, потому что не сможет любить

Психологическая рамка: “давай я тебя отвергну, чтобы мне не пришлось испытывать то, как ты отвергнешь меня — а это неизбежно случится”

Реальность: песня посвящена нынешней девушке — прекрасной Дав Кэмерон: в ней ничего дурного не нашлось вопреки его страхам. (Избегающий тип привязанности встретил надежный).

[Про Дав: раз, два, три]

Я пытался измениться, пытался найти кого-то, кто бы меня любил, но все возвращается по кругу. Я надеюсь, что могу быть другим, но это было бы притворство.

(2 насыщенных года — закончились одни отношения, начались другие, было страшно, что был проклят ибо ломается все, к чему не притронется. // Иллюстрация страха, что все циклично и мы повторяем те же ошибки, пока не рискнем посмотреть внутрь своего поведения и проделать работу).

Мне бы хотелось быть идеальным — как ты, но я инопланетянин. Я шлю SOS-сигнал — забери меня домой. Нам не суждено быть вместе, нет.
(“Я видел, что люди вокруг меня наслаждаются определенным вещами — и ожидают их от меня. И я был таким как они хотели. Я делал все, что и они — но не чувствовал радости. При этом моя будущая/новая девушка была настолько уверена в себе, ей не нужно было внешнее одобрение. И я увидел, что это возможно”

Что если я скажу, что я пытаюсь спасти твою любовь от умирания, меня уже не спасти.

Я не хочу видеть тебя плачущей, но я знаю, кем я являюсь, и возможно, это самая сложная часть в этом всего
Милая, меня не починить — я был рожден со сломанным сердцем.

“В тот момент я опасался, что не могу корректно считывать людей. Я чувствовал вину по отношению к Дав — мы тогда еще не встречались, но она была так открыта, терпелива, относилась ко всему с пониманием — и я старался не допустить, чтобы она влюбилась в меня, потому что был уверен, что не способен к хорошим отношениям в тот момент. Я не хотел разбить ей сердце, конечно, проблема во мне, я дефективен”.

Если бы я был кактусом, ты была бы воздушным шариком. Я хочу чувствовать себя, как люди (земляне), я хочу чувствовать себя как ты, но не чувствую.

“Кактус и воздушный шар — это мем в Инстаграме: они грустят, потому что хотят быть вместе, но не могут. Это было так мило. Соавторы на меня странновато посмотрели, когда я принес эту идею. Мне кажется, это очень доходчивый способ объяснить это чувство — так бы и дети поняли.

Одно из моих правил в сонграйтинге: делать бридж только если бридж — лучшая часть в этой песне. Если это только заполняет пустоту, то не надо. Когда мы дошли до этого момента и пытались найти бридж, который переплюнет по силе хук, то я пошел в самую безумную сторону —

Бридж: лалала, мне жаль, что я ухожу / лалала, мне жаль, мы просто разные. Ты не можешь меня починить.

“Последнюю строку можно было заменить на “но может быть, ты можешь меня починить” — но в тот момент я так не чувствовал себя, и не люблю врать в песнях. Песни — это как полароидный снимок, фотография, момент застывший во времени, он не может измениться. И я думаю, что песни должны уважать чувства в то время. Может быть, вживую я буду петь иначе…”

“Как я пишу песни на английском не будучи носителем языка: я не перевожу с итальянского, но все равно конструирую фразы интуитивно иначе — и многие соавторы говорят, что это круто, потому что они бы так не смогли придумать. Возможно, я говорю прямо, как ребенок: Я пытаюсь спасти твою любовь от умирания — очень простой выбор слов, но вместе получается очень интенсивное чувство, и вместе с этой быстрой мелодией это создает взрыв мозга, который позволяет мне передать нужный спектр эмоций. Конечно, я прошел через грусть, печаль, исцеление — но также и много радости. Такая двойственная природа чувств — очень человеческое, очень личное переживание.

Ну, с Новым годом — надеюсь, все приходят в себя. Начинаем и повторяем вместе: «Я начну с точки, в которой нахожусь, буду использовать то, что у меня есть, и делать то, что могу!»

Сегодня всемирный день благодарности🙏🏻

Не забывайте делится ими щедро, но искренне. Без лести, но по существу. Не только в директ, но и прилюдно. Говорите спасибо за помощь. Это не всегда конкретика - помощью может стать и слова поддержки, и теплая улыбка, и вдохновенная речь, да даже чей-то успешный пример - человек ни сном ни духом, что он вас вдохновил, а вы ему «спасибо».

Говорите спасибо и за ценный (но не всегда позитивный) опыт. Говорите спасибо людям, которых вы убрали из вашей жизни. Говорите спасибо тем, кто возвращается в вашу жизнь с искренним желанием помочь.

Благодарите тех, кто помог вам заработать. Печально, но факт - в нашей сфере люди иногда делают большие деньги, но забывают тех, кто помог им их поднять минуту назад. У меня такие примеры каждый год новые и в самом конце этого года проявился свежий🤷🏻‍♂️🤦🏻‍♂️

Благодарите тех, кто не просто посоветовал, а решил вашу проблему своими действиями - таким людям отдельное место на облаке🔝⛅️

Благодарите тех, кто с вами уже много дет. С вашим-то характером вы должны были ооочень благодарны! Благодарите близких, семью, жену, маму, отца, сестер и братьев - эти люди будут с вами всю жизнь.

Благодарите всех людей: и тех, кто причинил вам боль, и тех, кто сеет добро. Благодарите тех, кто дал новый опыт - вы пережили его и стали сильными. Возьмите благодарность в привычку - один день мало что изменит, но ваша благодарность людям и миру каждый день - то, что сделает счастливыми и вас, и ваших друзей

P.S.: Спасибо всем вам, что вы со мной🙏🏻🙏🏻🙏🏻

P.P.S.: лайк, шер и репост тем, кого хотите поблагодарить!

А теперь это целый “один из важнейший релизов лейбла Fancy Music”. Мы правда и в тот момент знали, что делали важное. Трибьют за 3 месяца послушали 4 миллиона раз — вы представляете себе эти цифры на Яндекс.Музыке 10 лет назад? И на его подготовку от идеи до релиза прошло 3 месяца: 30+ артистов, включая заграничных на иностранных языках.

Вот в эфире Серебряного дождя Юра играет, а поет Маша Мириам Сехон — Молитву. В эфире также Миша Козырев, Петр Налич — а я бегаю по студии заблюренная в розовой кофте.

А вот и мой трек: "Ангел": суперстранно там подписано — композитор Гая, автор текста МЮЛермонтов (и автор перевода на английский). Попрóсите — могу вам тоже подробнее рассказать, как делала и как мыслила.

Вывод: dare to suck — берем и делаем.