Филолог на 3/4

А нас уже триста!

Я тут что-то зачастил хвалить фильмы, надо и поругать. Хорошо, что есть повод и даже не один.
«Дюна: Пророчество» - наспех склеенный сериал-приквел успешной и атмосферной «Дюны» Вильнёва, основанный на романе сына Френка Герберта Брайана «Орден сестёр».
Сюжет, как это любят в больших космооперах, берёт своё начало за десять тысяч лет до рождения Пола и через плюс-минус сто после победы над разумными машинами. И первые десять секунд первой серии - лучшее, что есть в сериале. После эпичной картины поля боя сериал скатывается в скромный и локальный ремейк «Игры престолов», где все против всех, заговоры на заговорах, планы внутри планов и вот это всё, только все эти интриги не работают, так как история топчется на месте, персонажи безлики, особенно из ордена сестёр, а логика выходит из помещения несколько раз за просмотр. Это пресный и внешне недорогой проект, который может зайти совсем уж глубоким фанатам «Дюны», но уступающий по всем категориям даже сериалу из начала века, который куда аутентичнее показывал выдуманную вселенную за меньшие деньги. Из актёров радует Трэвис Фиммел, ибо мужик обаятельный и Эмили Уотсон, ибо старается. Марк Стронг играет местного слабовольного императора, который не вызывает никакой жалости, что относится и ко всем участникам местно спектакля. «Дюна: Пророчество» - попытка развить из такого плодородного оригинала огромную франшизу, но без маньячного подхода Вильнёва к мелочам, книжным отсылкам и упрощении некоторых элементов в угоду хронометражу и экспозиции, а создатели сериала словно хотели своё фэнтези, где можно убивать ключевых героев, оправдывая сие неким пророчеством. Рекламная компания усиленно желала, чтобы мы поверили в авторов и на остаточном воспоминании от «Дюны: Часть 2» ринулись смотреть сериал, не замечая другой тональности, уход от реализма, отсутствие эпика и интересных диалогов. Увы, со мной это не сработало и единственное чувство восторга я испытал, когда пошли финальные титры заключительной серии.

#сериал #дюнапророчество #duneprophecy

После «Аноры» захотелось посмотреть другие работы Шона Бэйкера и выбор пал на «Мандарин», который мне уже советовали однажды. И снятый за девять лет до прошлогоднего хита на телефон (понятно, что с дополнительными приблудами) фильм во многих вещах интереснее, насыщеннее и «острее» истории про милую эскортницу.
Это картина о двух подругах в канун Рождества в солнечном Лос-Анджелесе, но есть нюанс, а может и сразу два. «Мандарин» приземлённая, но очень реалистичная хроника одного дня из жизни не самых приятных аморальных ориентиров, где в каждый кадр и фразу ты веришь. Документальная картинка и почти такая же операторская работа создают эффект присутствия или «найденой плёнки». Здесь нет философских рассуждений о жизни - это и есть сама жизни: местами смешная и грязная, отталкивающая и романтичная, сиюминутная и печальная. Бэйкеру удаётся погрузить в другой непривычный нам мир, где тебе не хочется кидаться стереотипами и вешать ярлыки, но есть желание узнать чем же закончится это анекдотичная история, которая намного трагичнее, чем может показаться изначально. Непрофессиональные актёры находятся в своей среде обитания, поэтому не играют, а живут своими образами. Окружение вновь красноречивее диалогов, улицы обаятельнее голливудских звёзд, а сам город показан без пафоса, а глазами его обитателей.
«Мандарин» кино не для всех; здесь не будет скрытого смысла и сцен для клипа при озвучивании номинации, зато нет и чувства фальши и излишества, гротеска и карикатуры, что Бэйкер растерял в «Аноре». Правда к финалу формула немного приедается и от просмотра ты ничего не приобретаешь, не переосмысливаешь и даже не задумываешься, зато есть чувства лёгкости и небольшого воодушевления, хотя только что ты смотрел за героями, на которых совершенно не хочется быть похожим, но к которым ты без проблем подключаешься эмоционально, что лишний раз доказывает, что в своей основе мы все одинаковые и это совсем не минус.

#кино #мандарин #tangerine

Время приключений, 2010-2018

#мультфильм #времяприключений #adventuretime

Не сильно разделяю энтузиазм от этого проекта, но Сандберг в ужастиках знает толк, может и из этого что-нибудь соберёт вменяемое🫡

https://youtu.be/2b3vBaINZ7w?si=b-wtLElZK4kmQmbf

В 1922м году Фридрих Мурнау своей вольной, но близкой к первоисточнику экранизацией «Дракулы» увековечил себя, как одну из фундаментальных личностей, стоявших у основания кинематографа наравне с Эйзенштейном, Чаплиным, Лангом и Мельесом в том виде, в котором мы до сих пор его смотрим, изучаем и делимся никому не нужным мнением. Фильм оставил такой след, что спустя сто два года о нём говорят, пересматривают и снимают ремейки. Но в 1978м году задолго до новой работы Эггерса был ещё один ремейк от очень плодотворного, но знакомого мне поверхностно Вернера Херцога, который хоть и остался верен оригиналу в фабуле, вернул героям имена из романа Стокера и привнёс много своего, что изменило саму суть истории.
«Носферату: Призрак ночи» - это всё ещё история наивного агента по недвижимости, который по глупости приводит из забытых карпатских гор в большой и людный город уставшего от одиночества вампира. И в отличии от Мурнау, который был верен немецкому экспрессионизму и чей фильм был ближе к привычному нам фильму ужасов, Херцог с командой создали меланхоличную, спокойную и философскую драму о вечной жизни, любви, надвигающимся прогрессе и самой природе вампиризма не как болезни, а проклятом даре, чья тяжесть выражена в воодушевлённых монологах местного графа. За узнаваемыми образами классики скрываются излюбленные копания Вернера в самой природе человека даже через призму существа мистического и с первого взгляда далёкого от проблем людей, что лишь его способ защититься от самого себя. «Носферату» 1978го года - это притча, структурно напоминающая спектакль, в котором иногда прослеживаются художественные приёмы кино. Здесь нет инфернальности картины Мурнау, гротеска «Тени вампира», снятого по городской легенде о съёмках первого «Носферату», нет кровавости и вызова Эггерса и даже отсутствует пафос Копполы, тем самым выгораживая проект Херцога от шаблонных историй о вурдалаках. «Носферату: Призрак ночи» - это киноэссе, рассуждение о культуре, истории и психологии. Это крайне слабый и скучный жанровый проект, но необычный и обволакивающий анализ архетипов, прописанных ещё Стокером.
К сожалению, вспоминать и писать о фильме гораздо интереснее, чем его смотреть, что не преступление создателей, но понравится далеко не каждому.

#кино #носфератупризракночи #nosferatuphantomdernacht