«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🎉 Мне 36! Лучшее поздравление — ваш донат!❤️

В интересное время — хотелось бы, конечно, времени поспокойнее — мы с Володей продолжаем делать «Войс» и рассказывать о любимой музыке, спорить и снова рассказывать, и снова спорить и так далее.

В 2024 году делать свой блог, а с ним еще и полноценные регулярные видеоэссе параллельно куче других дел особенно тяжко, но мы хотим продолжать. Ваша поддержка словом и звонкой монетой — лучший способ помочь нам.

Как это сделать:

🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Мы за год так и не придумали, что еще там сделать, но ваши донаты там — это важная дополнительная поддержка. Эксклюзивы будут.
🔹 Как минимум, есть один большой текстовый проект, точнее — книга, которую задонатившие прочитают самыми первыми. Считайте это мини-анонсом. Подробности последуют!
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм (пост выше).
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту 5536913847782790. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.

Ну, и добрые слова никогда не бывают лишними. Писать о музыке всегда было делом грустным и неблагодарным, но мы счастливы, что у нас есть те, кто читает, ставит лайки, смотрит видео, кажется, кайфует от того, что мы делаем. Это я говорю про вас, дорогие мои друзья.

Говорят, что 36 — это как 18 умножить на два. То есть ты вроде еще в силах, да к тому же неплохо прокачался. Посмотрим. Спасибо вам за все! Люблю вас ❤️❤️❤️

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

💔 Очень душевный новый трек от Юры Макарычева

Нравится, как участники On-The-Go нашли себя с русским текстом. Один Макарычев помогает Сироткину в его лучшей эре.

Другой вот записывает небесной красоты поп с духовыми, виолончелью, водопадом клавиш и текстом про нескончаемый душевный непокой и пепел прошлой жизни. Люблю, когда музыка обнимает тебя. Вот эта песня обнимает крепко. Будто титры очень хорошего фильма, который заканчивается хэппи-эндом.

Слушать

И предыдущий сингл «Обещания» тоже послушайте

🍁 Несу сюда осеннюю красоту — лайв группы «внимание брусника!»

Признаюсь, очень люблю музыкальные видео в жанре «человек грустит на фоне парка аттракционов в несезон»: в нем получается классно словить вот это ощущение уходящей, увядающей красоты, когда праздник, лето и веселье уходит, а жизнь продолжается. Мое любимое видео в жанре — «Summer's Over» группы Rialto, лучшая песня про конец лета, квинтэссенция постбритпопа в чистом виде, искусство красиво грустить.

Такие же классное ощущение я словил, когда увидел, как группа «внимание, брусника!» поет песню «осень» в московском парке аттракционов для проекта МТС Лейбл Акустика. Я большой фанат их лайвов, потому что ребята дали жизнь моей старой мечте делать лайвы классным музыкантам в неочевидных локациях.

Лайв «внимание, брусника!» в парке — это попадание 10/10. Это та самая щемящая грусть в момент, когда ты понимаешь, что шуршать листьями осталось недолго — и остается просто хватать это чувство здесь и сейчас. Но отпустить его придется — и ты жестко чувствуешь это.

Посмотрите, я кайфанул! А если у вас не работает Ютуб, включайте в ВК

#партнерскийматериал

💔 Doves выпустят альбом для одиноких 14 февраля

Наша одна из любимых пост-брит-поп групп все еще жива, все еще делает слезливую и небритую психоделию. Пока слушаем новый сингл «Renegades». Он восхитителен.

Фанатский хайп часто мешает. И это не только проблема Radiohead и Канье

В 2014 году Артем Макарский написал отличный текст о том, что надо бы свыкнуться с фактом: Том Йорк тоже может записывать плохие альбомы (там поводом был его абсолютно никудышный сольник). Но это сложно. Факт вроде бы очевидный — а людям сложно свыкнуться.

Иногда сила образа героя важнее, собственно, творчества. Я уверен, что, выпусти сейчас Фиби Бриджерс альбом базового пресного фолка, его будут обожать, а критиков, осмелившихся на критику, зашеймят (не так как если бы это была Тейлор или Бейонсе — там уже другие масштабы, перерастающие в моббинг, но все же). Я убежден, что люди не будут готовы признать то, что может ошибиться даже Ник Кейв. Или, к примеру, упоминавшийся в комментариях к володиному посту Кендрик — а они могут. Или группа Fugazi. Или The Police. Стопроцентно немногие готовы к истине, что Леонид Федоров и группа «Аукцыон» не всегда блистали/блистают величием. И так далее. Вон, не все готовы к разговору о группе «Золотые Зубы», а представляете, если кто-то возьмется, ну, скажем, за Земфиру (а, стоп...).

Я ненавижу фразу «культовый артист», но тут другой не придумаешь. Мы имеем дело именно с культом.

С другой стороны, всегда легко взлететь на критике — у нас в комментариях тоже появились остряки, для которых и Канье, и Radiohead переоценены. Но не на обоснованной критике, а именно что на эмоциональных всхлипах-вскриках «overrated параша этот ваш [вставьте имя артиста]».

И я не скажу, что это беда-беда и с ней надо срочно что-то делать. Абсолютно нормальная история. Просто на нее иногда полезно трезво посмотреть.

Трезвость наступает, когда музыкант оступается и случается консенсус хотя бы у критиков насчет его ошибок. Так было, к примеру, с Деймоном Албарном («Think Tank» расфигачили многие, кстати, зря, «Mali Music» реально странный казус и так далее). Но трезвость грозит не всем и не во всем.

Radiohead и Канье: общего больше, чем кажется?

Я очень люблю творческое упражнение под названием «Давайте возьмем две вещи из разных вселенных — и найдем много сходств». Казалось бы, Канье и Radiohead из разных миров, они сочиняли разную музыку, их слушали разные люди, у них полярный атитьюд — но, если присмотреться, они проходили почти идентичный творческий путь с разницей плюс-минус один-два альбома в лучшей части карьеры.

Смотрите сами.

Первые альбомы: у Radiohead — базовый рок и поиск творческого почерка, у Канье — базовый рэп и поиск творческого почерка. По итогу все молодцы: записали хитов, подняли деньжат, да и почерк нашли — одни подсмотрели у Джеффа Бакли, второй закопался в сэмплах и заблистал.

Эра переворота игры: Канье выпускает геймчейнджер 808’s and Heartbreak и меняет примерно все в рэпе и очень многое в поп-музыке, а потом пишет альбом всей своей жизни и карьеры My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Radiohead выпускают альбом всей своей жизни OK Computer и меняют примерно все в британском роке.

Эра радикальной пересборки себя. Radiohead крушат все, что построили на OK Computer — и уходят в IDM. Канье крушит все, что построил на MBDTF — и делает сырой индастриал-рэп. Все не похожи на себя прежних, насколько это вообще возможно.

Эра индустриальных выходок. Radiohead уходят с лейбла, выкидывают музыку архивом mp3, фармят бабос на донатах — и ломают систему. Канье правит альбом после релиза — и ломает систему.

И еще одно сходство: сложившийся по итогу фанатский культ вокруг обоих имен, который мешает адекватно оценить, например, позднее творчество Канье и Йорка — во вселенной фанатов геймчейнджинг обоих продолжается до сих пор, хотя это не так.

Обсудим?

The world is getting older
The times they fall behind you
The need it still grows stronger
The best years never found you

https://youtu.be/K_G_R_1gMfc

В чем главная проблема певицы Глюкозы — и общая для поп-звезд ее эпохи 

Музыкальный телеграм обсуждает творческую перепрошивку Натальи Ионовой, которая решила вспомнить, что двадцать один год назад она была самой модной певицей страны, — и напомнить об этом сейчас. Наблюдать за этим довольно увлекательно: будет классно, если так перепрошьются другие люди ее поколения — хотя бы будет что обсудить. 

Для меня же певица Глюкоза всегда символизировала, наверное, самую грустную вещь в русской поп-музыке: как на ровном месте взять и потерять всю свою свежесть. Надо сказать, что Ионова превзошла в этом всех остальных, поскольку прошла путь от лютого стиля до звука и эстетики «Дорожного радио» примерно за сезон.

Смотрите сами. Глюкоза-2003: самая свежая свежесть на поп-сцене, артистка-постчеловек с инфернально-роботическим голосом, стилевым продом и песнями, которые плавят эфиры (когда слово «эфиры» значило больше, чем пошлую фигуру речи). Глюкоза-2004: кринж-дуэт с Сердючкой (иллюстрация слова «скабрезность»), песня «Между нами любовь» (чатжпт-рерайт «Невесты») и нормис-Наташа вместо инопланетянки с доберманом. «Швайне», «Танцуй, Россия» и «Свадьбу» вспоминать даже не хочу. Это, я не знаю, если бы условная певица Аника вдруг спела с группой Galibri & Mavik — с той разницей, что Глюкоза-2003 и сияла ослепительней (лям легальных дисков в эпоху пиратства — достижение), и стиля раздавала больше в разы, прув ми ронг. 

Пример Глюкозы хоть и самый яркий, но лишь один из множества. Сценарий «раздать свежести, потом оказаться в компании Стаса Пьехи» на рубеже веков прошли чуть ли не все. Валерия — от софисти-попа до песни «Часики». «Блестящие» — от рейва до сервильно-корпоративного гелзбенда. «Чай Вдвоем» — при всей любви к песне «День рождения» в ту же степь. Короче, я не могу объяснить, что такое произошло со всеми в 2000-х — и объяснения в духе «просто страна стала слишком сытой, а шоу-бизнес слишком коррумпированным», как мне кажется, тут не работают. 

При этом я не вспомню таких же ярких зарубежных сюжетов, когда поп-звезда теряет не популярность за выслугой лет, а стиль — внезапно и просто потому что. 

Выводов не будет!

🎸 Много топов не бывает

Саша Богачев спросил в фб про три лучших альбома на русском за последние десять лет. Мне трех мало (ну, камон!), я выбрал пять. А тут напишу про десять. Я точно все забыл, и 10 мало, но пофиг - пляшем.

И вы выберите и напишите в комментариях

1️⃣ «Петля Пристрастия» «Гул»: концентрация постсоветской хтони на языке мрачной рок-музыки, песня «Цветок» — самое пронзительное сочинение про любовь, что я слышал за последние лет 20.

2️⃣ Даша и Сережа «Волшебство»: акустический поп, улетающий в космос вместе с тобой, мостик между доброй советской песней и расслабленной музыкой инди из спотифая, уютный теплый музыкальный плед, накрывший нас аккурат в начале пандемии.

3️⃣ Cream Soda «Комета»: манифест новой поп-музыки на русском, идеальная вечеринка, гимн прямой бочке и хаус-ностальгии.

4️⃣ «Дайте Танк (!)» «Человеко-часы»: застойной эпохе — самокопательный рок от имени уставшего интеллигента, одни из лучших строчек на русском языке.

5️⃣ «Увула» «Нам Остается Лишь Ждать»: из всей новой рок-волны — самый цельный альбом, пост-панк и обморочный дрим-поп про неизбывный поиск себя.

6️⃣ Монеточка «Молитвы. Анекдоты. Тосты»: поп-музыка, презревшая границы, отбывшая в вынужденную эмиграцию звезда нового попа емко и четко поет и про Россию, и про беременность, и про уехавших, и про оставшихся, и про мечту о будущем.

7️⃣ «Каспийский Груз» «Сторона А/Сторона Б»: рэп встречается с шансоном, Зощенковская ирония — с болгарским хором, соул — с постсоветским безвременьем, одна из лучших рэп-записей на русском вообще.

8️⃣ Лютик «Банши». Совершенно недооцененный неограненный бриллиант громкой женской поп-музыки, экс-участница Sewage Sour поет про сатану, злую молодость и алкоголь так, что прошибает холодный пот.

9️⃣ «Союз» «Force of the Wind». Успокоительный софт-поп, нежная босса-нова. Песни о далеких берегах и бесконечных путешествиях, вышедшие в момент, когда большинство путешествий — не от хорошей жизни. Духоподъемный альбом десятилетия, записанный людьми с минской окраины.

🔟 DenDerty «Настоящее». Семь идеальных песен на стыке брейкбита и рокапопса, «Агаты Кристи» и Prodigy, ностальгическая пилюля с текстами о нутре, истыканном иголками.

🤷 Минюст РФ признал иноагентом Александра Горбачева

Что сказать: Шурик Горбачёв - человек, который научил меня писать о музыке и благодаря которому я вообще начал писать о музыке. Который лучше многих умеет писать о музыке, редактировать тексты (жена не даст соврать!), формировать нарратив, говорить о сложном и делать портреты на фоне любой эпохи.

Многие считают иноагентство признанием - типа добро пожаловать в клуб лучших. Я считаю это противным несправедливым клеймом, мешающим жить, и буду считать. Слишком много моих друзей и знакомых носят это клеймо просто за то, что они лучше всех делали свою работу.

🪨🪦🗿 Про новый альбом The Cure, очень кратко (пока):

🔹 Очень короткий (меньше часа, восемь песен) и при том кажущийся бесконечным. И нет, это не минус.

🔹Полный трагичных музыкальных ландшафтов и немногословный. Такой максимально типичный альбом The Cure, где за бесконечным минорным риффом скрывается хлесткая строфа - и ее достаточно.

🔹Много про потери (в том числе личные и безвозвратные), много про боль.

🔹По звуку это примерно всё лучшее, что было у The Cure после 1990-х. Массивная глыба, как скульптура с обложки альбома. При этом глыба эта почти сразу на ваших глазах проявляет признаки бесконечного модернистско-романтического изящества.

🔹Лучший альбом The Cure за 25 лет. Минимум

https://album.link/s/4wjxmqXnSQvBZWL3IbYngX

🎸 «Ты сам всегда есть у себя». Еще один офигенный сингл «Спасибо»

Если прошлый был таким прямодушным пост-хардкором, то тут свихнувшийся прог, ритм как камнепад тебя настигает рано или поздно. Плюс текст про то, что не надо сдаваться.

Закрой глаза

Хочу альбом!