ВТОО "Союз художников России"

14 ноября в Камерном театре Череповецкое отделение "СХР" открывает выставку памяти художника Юрия Модестова. Приглашаем посетить и вспомнить талантливого живописца.

14 ноября в 17.00 в Музее современного искусства (Ульяновск, ул.Льва Толстого, 51) открывается персональная выставка члена УРО ВТОО "СОЮЗ художников России" Татьяны Анатольевны Горшуновой.

Мокроусов Сергей Иванович работает в различных жанрах изобразительного искусства (тематическая композиция, пейзаж, натюрморт), всегда балансируя на узкой грани «формального» и «реального», но именно такой подход делает его работы узнаваемыми, поскольку они раскрывают сложный и многогранный внутренний мир художника.
--
Тюменское региональное отделение ВТОО "Союз художников России"
т. 8(3452) 40-20-79

В экспозицию вошли живописные и графические работы, которые художник выполнил за последние 30 лет. По утверждению автора: «В основу концепции выставки положена цитата из Библии «Время разбрасывать камни, время собирать камни» (Екклесиаст, 3, 5), которая в современной интерпретации переводится как «неминуем час, когда за все ранее содеянное нужно будет нести ответственность». Персональная выставка, по мнению автора, это один из таких моментов!

Родился Сергей Иванович в г. Кургане, вскоре семья переезжает в г. Катайск, где он закончил художественную школу, художественно-графическое отделение педагогического училища, а завершил художественно-педагогическое образование на художественно-графическом факультете Нижне-Тагильского пединститута в 1992 году. С благодарностью вспоминает художник годы учебы, «отеческую» заботу своего дипломного руководителя Народного художника РСФСР Перевалова Л.И., который часто повторял: «Школа - это хорошо»! Но этого мало, таких как ты «ремесленников» много – ищи себя». Эти установки стали драйвером для последующего его творческого развития как художника, они реализуются в творческой манере автора, которая состоит в непрерывном поиске новых идей и способов их выражения.

В ранних работах Сергей Иванович выступает как художник живописец, представитель традиционной академической пейзажной школы,  перерабатывает ситуативные натурные впечатления в визуальные образы («По Чусовой» (1992), «Зимнее солнце» (1992)) и др. Путешествия по Уралу и Зауралью, общение с художниками в ходе пленэров и преподавательской деятельности в училище, привели к концептуальному переосмыслению задач живописи. В этот период художнику становится интересным работа с «качеством цвета», он пытается за счет фактур, «больших отношений» различных технологических подходов «выпрыгнуть за рамки» традиционной этюдной и колористической манеры в живописи («Мултык» (1998),  «Мултык 2» (1999)). Новым толчком для творческого развития стало участие в ряде Всероссийских пленэров в г. Тобольске (с 2006 по 2010), где автор заявил о себе как «художник-акварелист», который может работать в разных манерах (экспрессивной, классической) «Тобольск. Реконструкция» (2007), «Тобольск. Соборное» (2008). Ряд работ по итогам пленэра участвовали во Всероссийских выставках акварели и пополнили фонды Курганского областного художественного музея.

В 2006 году художник приезжает в Тюмень, с этого же момента тема «Образ Тюмени» в творчестве художника становится доминирующей. Он пытается уйти от созерцательной трактовки образа и иносказательно, через намеки, полунамеки рассказать нам о своем прочтении образа города. К этому периоду можно отнести серию графических работ «Архетип. Тюмень» (2012), которую выполняет скупыми графическими средствами (графит, сангина соус).

В последних работах художника прослеживается стойкая тенденция к большей концептуальности и обобщению в поисках образа, тому подтверждение серия графических листов «Порядок» (2022), появляются тематические и фигуративные композиции «Порядок. Цифры…», попытки осмыслить происходящее «Время Z». Но даже в сюжетных работах, автор не изменяет своей манере «не рассказывать» прямолинейно о каких-то проблемах, делает только намеки и полунамеки, которые зритель должен считать, тем самым привлекая зрителя к активному, созидательному подходу в прочтении визуального сообщения (картины), что делает зрителя «соучастником» в создании художественного образа и впечатления от картины.

Сергей Иванович является участником городских, областных, зональных, межрегиональных, всероссийских и международных выставок. Его работы находятся в частных собраниях и музеях.

Художник многие годы преподает профессиональные дисциплины (рисунок, живопись, композиция и т.д.) на кафедре искусств Тюменского государственного университета, где успешно развивает у студентов творческие способности, о чем свидетельствуют дипломы Всероссийских и Международных выставок-конкурсов студенческих работ.