Посмотрел «Риголетто» Верди в Большом театре – премьера новой постановки, что само по себе уже нонсенс и потенциальный повод для радости, поскольку нам предложили не очередной «перевоз» из Мариинки. Ставил, если в данном случае так вообще можно сказать, Джанкарло дель Монако, и он же вместе с Антонио Ромеро работал над сценографией, претендующей на визуальную «стильность». Дирижировал сегодня не Валерий Гергиев, а Антон Гришанин. От спектакля пахнет старостью. Буквально и тотально. И это не концепция – это эффект, который порождают сведенное к минимуму сценическое действие, а так сделать еще нужно было ухитриться в условиях вердиевской драматургии, и скучно-вялое пение, «поддержанное» разваливающимся звучанием оркестра, но с попытками исправить ситуацию в быстротемповых кодах и туттийных громких местах. Интересно, что дель Монако вспомнил о том, что надо бы проявить торжество режиссуры только в арии Джильды, когда на тех самых колоратурах заставил её сначала качаться на качели (бесконечно эксплуатируемый прием, от которого кружилась голова) и, внимание, прыгать, играя в «классики»!.. Екатерина Савинкова звучала симпатично, но текст и смысл опять разобрать было трудно. О череде странно решенных дуэтов и массовых сцен даже говорить не хочется, нет режиссуры – нет разговора. Роман Широких партию Герцога пел, наоборот, очень даже музыкально, но его стеклорезный и лишенный необходимой силы верхний регистр, увы, пока не выдерживает критики. Александра Краснова в образе Риголетто мне было мало: и актерски, и в плане глубины и насыщенности тембра. Убедительно звучал Александр Бородин в партии Спарафучиле, перспективный бас. Дело серьезное, если честно. Я сидел и чувствовал, как люди вокруг грешным делом, наверное, думают, что не такое уж и гениальное произведение Верди написал… Однако известная Песенка Герцога, мудро помещенная композитором в последний акт оперы, сделала своё дело: все оживились, достали телефоны, начали снимать. И всё, вечер удался )