«Мастер и Маргарита», реж. Михаил Локшин Все восторги и похвалы здесь абсолютно заслужены, и этот фильм рискует стать эталонной экранизацией не только Булгакова, но и русской классики вообще. В России обычно подобные фильмы редко выходят за границы скучных киноиллюстраций, тут создатели предлагают смелую переработку, но по мне всё равно абсолютно булгаковскую по духу. И есть определенная лихость в том, что после добавления дополнительной сюжетной линии к имеющимся трём из романа фильм стал только лучше и легче. Экранизация работает еще и от того, что она по-хорошему полемична к роману, режиссер понимает, что зрители знают его, а от того нет необходимости снова пересказывать все, начиная прямо с Патриарших прудов. Поэтому фильму даже удается стать сюжетно непредсказуемым (например, открывающая сцена здесь — сразу полет Маргариты). А статус той самой святой рукописи получает не роман о Пилате, а сам текст «Мастера и Маргариты». Это довольно находчиво, учитывая что он тоже ушел в небытие и полностью был опубликован только при Брежневе. К тому же, это позволяет сделать центром сюжета не проделки свиты Воланда или проповеди Иеуша, а процесс сочинения романа, чтобы в финале сказать не только про «рукописи не горят», но и обозначить, что творчество от Дьявола, но плоды его божественны (тут самое место повторить «Я часть той силы, что...»). Наконец, меня веселит блокбастерно-кэмповый визуальный язык. Во-первых, мы увидели, насколько чудовищной была бы Москва, если реализовали все проекты советских архитекторов. Во-вторых, этот визуал, на мой вкус, абсолютно адекватен первоисточнику, которому уже давно удалось выбраться из плена «русской классики» в небеса феномена поп-культуры, поэтому нет ничего плохого в том, что Коровьев похож на Джокера, а бал Сатаны – на сцену из «Голодных игр».