Тяжелые, но верные советы для художников:
1. Если вы будете постоянно менять аккаунты, ваша аудитория никогда не будет расти.
2. Не ждите, пока ваша работа станет «достаточно хорошей», чтобы поделиться ею в Интернете, если вы хотите создать аудиторию. Возможно, вы никогда не почувствуете, что это «достаточно хорошо», но ваша аудитория будет расти вместе с вами.
3. На то, чтобы «стать хорошим» в рисовании, может уйти много времени.
4. Вы никогда не сможете по-настоящему «обыграть» алгоритм. Поэтому не зацикливайтесь на этом.
5. Ваши навыки восприятия развиваются быстрее (и из-за этого обычно лучше), чем ваши ручные навыки. Вы можете распознать все недостатки в своей работе и указать все хорошие приемы на чужом арте... И вы не можете применить их правильно. Это нормально, разрыв будет уменьшаться. То, что вы замечаете ошибки, со временем позволит вам исправить их.
6. У всех художников бывают «уродливые фазы», их надо пережить.
7. Талант имеет мало общего с творчеством, фраза «я не так талантлив, как X» — это оправдание. Рисование — это навык, а любой навык можно развивать. Да, кто-то развивает его быстрее из-за социальных возможностей или предрасположенности, но это не должно останавливать вас.
8. НО люди, которые говорят вам: «Ты такой талантливый!» в качестве похвалы не несут злого умысла.
9. Не беспокойтесь так сильно о поиске своего художественного стиля, в конце концов он придет к вам.
10. Стиль — это не всё. Однажды вы упрётесь в потолок стиля и вам придётся изучать анатомию, теорию цвета и другую «базу», если вы хотите развиваться дальше. (некоторым это не нужно и это ок!)
11. Не заставляйте себя рисовать что-то каждый день. Практика это ещё не всё. (иначе выгорание)
12. Умение наблюдать за геометрией окружающей среды так же важно, как и практика. Это то, чем вы можете заниматься, пока отдыхаете от практики.
13. Если у вас в голове есть идея для рисунка, и вам не удается правильно её изобразить (поза кажется неправильной или ракурс сложный), не меняйте цель только для того, чтобы завершить работу. Столкнитесь с трудностью и попробуйте её решить. Бросайте себе новые вызовы, потому что в этом заключается развитие.
14. Не ждите, что вы легко разбогатеете, будучи художником. Не всем дано быть фурри.
15. Вам необязательно наслаждаться всеми этапами. Кто-то ненавидит лайн, а кто-то покрас. Некоторые изменяют для этого свою манеру рисования, а другие просто мирятся с этими этапами. Оба варианта нормальны.
16. РЕФЕРЕНСЫ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ (нужно) (даже если лень)
17. Тот, кто рисует похожую цветовую схему/концепцию, на самом деле не крадет вашу идею.
18. И да художественное комьюнити может быть очень токсичным.
19. Не всем понравится ваша работа, и это нормально.
20. 50% успеха в социальных сетях — это удача, обстоятельства и неконтролируемые факторы.
21. Ставьте ватермарку. Многие сообщества и аккаунты не будут указывать вас как автор. И людям на самом деле плевать, они просто любят красивые картинки и мемы. Если они захотят узнать автора, то они найдут вас по ватермарке.
22. Дисциплина важнее мотивации, увы.
23. Постоянное унижение себя не улучшит ваш арт.
24. Вы можете быть хорошим художником, но плохи в общении — это отпугнет ваших клиентов. Если вы хотите брать заказы, будьте готовы к тому, что вам надо ОБЩАТЬСЯ. Общение с клиентом это ВАЖНАЯ ЧАСТЬ заказов.
25. Вы никогда не будете слишком старым, бездарным, тупым, бедным или добавьте-все-негативные-аффирмации-здесь, чтобы быть художником.
#интересности
