Друзья, представляем рубрику
#путьповыставке. В ней куратор выставки «На вкус и цвет»
Константин Зацепин рассказывает о ключевых работах в том порядке, в котором они расположены в экспозиции.
🖼 Петр Кончаловский «Хлебы на зеленом», 1913. Государственная Третьяковская галерея
Полотно создано в период участия художника в «Бубновом валете». Его участники сочетали мотивы иконописи, лубка и городского фольклора с яркостью французской живописи. Батоны и баранки на картине расположены фронтально, как на вывесках, но погружены в насыщенный, как у Сезанна, фон. Композиция картины организована как пирамида. Ее венчает обычный хлеб — «всему голова». Также картина отсылает к образу герба, где хлеб занимает место и короны, и обрамления, символизируя изобилие и процветание, характерное для российской экономики начала 1910-х.
🖼 Владимир Стожаров «Хлеб, соль и братина», 1964. Государственная Третьяковская галерея
Путешествуя по регионам русского севера с их холодной красотой, Стожаров создал образ, тесно связанный с землей и сельским укладом. Рукотворные предметы — деревянная братина (славянский шаровидный сосуд) с ковшом, рушник (расшитое полотенце из домотканого полотна) и традиционный хлеб из русской печи создают ощущение дома, почвы, которое в середине 60-х уже безвозвратно уходило в прошлое на фоне стремительной урбанизации жизни.
🖼 Михаил Рогинский «Натюрморт с бутылкой̆, чайником и хлебом», 1966. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых
Этот натюрморт составляют сугубо городские предметы промышленного производства — хлеб в форме кубической буханки и нарезной батон, а также бутылка и эмалированный чайник, заурядные бытовые атрибуты. Рогинского интересовала материальная сторона коммунальной кухни. Чайники, примусы, кастрюли, спички или розетки были важны ему как носители собственной живописности. Театральный художник по образованию, Рогинский хотел, чтобы вещи «играли роли» наравне с актерами. Он создавал, по собственным словам, «портреты вещей».
#третьяковкавсамаре