Stella Art Foundation
Канал
267
подписчиков
Фонд поддержки культуры, основанный Стеллой Кесаевой в 2003 году.
Миссия фонда - развитие международного культурного обмена, поддержка современного искусства и творчества молодых художников.
http://safmuseum.org/
Сегодня в Эрмитаже вновь звучит голос Кабаковых — до 1 июня 2025 года там можно увидеть выставку «Памятник исчезнувшей цивилизации». Это тотальная инсталляция, где маленький человек сталкивается с наследием советской культуры, как бы заново переживая истории персонажей Достоевского и Гоголя. Особенно актуально это воспринимается сейчас, когда все обсуждают новый сериал «Преступление и наказание», который привлек внимание к теме маленького человека.
В рубрике #ЭпохаSAF возвращаемся к важной вехе в истории Stella Art Foundation — выставке Ильи и Эмилии Кабаковых «Случай в музее и другие инсталляции» в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга в июне 2004 года.
Эта выставка, организованная совместно с фондом Соломона Гуггенхайма, стала значимым шагом в сотрудничестве Stella Art Foundation с международными арт-институциями.
Илья и Эмилия Кабаковы — ключевые фигуры мирового искусства, создатели жанра тотальной инсталляции, где свет, цвет, пространство, запахи и звуки создают среду и атмосферу для зрителя, настраивают его на особую волну. Выставка «Случай в музее» была посвящена человеку, живущему в системе, где его индивидуальность растворяется в абсурдных бытовых и социальных ритуалах.
С момента выставки 2004 года Stella Art Foundation активно занимается поддержкой российских художников. Не сомневаемся, талант и идеи Ильи и Эмилии Кабаковых — наглядный пример того, как искусство способно преодолевать любые границы и находить отклик в сердцах людей по всему миру.
#StellaArtFoundation
В рубрике #ЭпохаSAF возвращаемся к важной вехе в истории Stella Art Foundation — выставке Ильи и Эмилии Кабаковых «Случай в музее и другие инсталляции» в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга в июне 2004 года.
Эта выставка, организованная совместно с фондом Соломона Гуггенхайма, стала значимым шагом в сотрудничестве Stella Art Foundation с международными арт-институциями.
Илья и Эмилия Кабаковы — ключевые фигуры мирового искусства, создатели жанра тотальной инсталляции, где свет, цвет, пространство, запахи и звуки создают среду и атмосферу для зрителя, настраивают его на особую волну. Выставка «Случай в музее» была посвящена человеку, живущему в системе, где его индивидуальность растворяется в абсурдных бытовых и социальных ритуалах.
С момента выставки 2004 года Stella Art Foundation активно занимается поддержкой российских художников. Не сомневаемся, талант и идеи Ильи и Эмилии Кабаковых — наглядный пример того, как искусство способно преодолевать любые границы и находить отклик в сердцах людей по всему миру.
#StellaArtFoundation
Сегодня в рубрике #ЭпохаSAF снова наш осенний проект – выставка Стаса Полнарева «Девушка из Ипанемы» 2005 года. Эта серия работ стала для зрителей дверью в параллельный мир с его неповторимыми образами и атмосферой легкой ностальгии.
Стас Полнарев – талантливый фотограф и художник, который с юности увлечен темой времени и памяти. В своих работах он создает особые, почти кинематографические образы (Стас работал с режиссёром Сергеем Соловьевым в качестве фотографа на съёмках фильма "Анна Каренина"), балансируя между реальностью и воображением. Его творческий процесс необычен: фотографии кропотливо дорабатываются вручную, что придает им особую глубину и загадочность.
На выставке «Девушка из Ипанемы» зрители могли увидеть не просто фотографии, а целый мир визуальных, литературных, музыкальных впечатлений и состояний. Название выставки отсылает к известной босса-нове 1960-х, а также к рассказу Харуки Мураками, вдохновленному этой мелодией. Именно эта идея переплетения воспоминаний и ассоциаций лежит в основе экспозиции.
Ядром проекта стала серия цветных снимков, оформленных в обрамлении множества других изображений, которые на первый взгляд могут показаться разрозненными. Здесь и бетонные коридоры, и заброшенные бассейны, и девушка с японским зонтиком, и море опавших осенних листьев. Каждая работа будто бы открывает дверцу в еще одну историю, еще одну книгу – словно это не просто фотографии, а визуальный трек, останавливающий время и превращающий каждое мгновение в редкий, почти мемориальный образ.
Выставка Стаса Полнарева «Девушка из Ипанемы» - удивительное путешествие в мир иллюзий и ностальгии, где фотографические образы Стаса Полнарева звучат, как мелодия, создавая атмосферу грез и детских воспоминаний.
#StellaArtFoundation
Стас Полнарев – талантливый фотограф и художник, который с юности увлечен темой времени и памяти. В своих работах он создает особые, почти кинематографические образы (Стас работал с режиссёром Сергеем Соловьевым в качестве фотографа на съёмках фильма "Анна Каренина"), балансируя между реальностью и воображением. Его творческий процесс необычен: фотографии кропотливо дорабатываются вручную, что придает им особую глубину и загадочность.
На выставке «Девушка из Ипанемы» зрители могли увидеть не просто фотографии, а целый мир визуальных, литературных, музыкальных впечатлений и состояний. Название выставки отсылает к известной босса-нове 1960-х, а также к рассказу Харуки Мураками, вдохновленному этой мелодией. Именно эта идея переплетения воспоминаний и ассоциаций лежит в основе экспозиции.
Ядром проекта стала серия цветных снимков, оформленных в обрамлении множества других изображений, которые на первый взгляд могут показаться разрозненными. Здесь и бетонные коридоры, и заброшенные бассейны, и девушка с японским зонтиком, и море опавших осенних листьев. Каждая работа будто бы открывает дверцу в еще одну историю, еще одну книгу – словно это не просто фотографии, а визуальный трек, останавливающий время и превращающий каждое мгновение в редкий, почти мемориальный образ.
Выставка Стаса Полнарева «Девушка из Ипанемы» - удивительное путешествие в мир иллюзий и ностальгии, где фотографические образы Стаса Полнарева звучат, как мелодия, создавая атмосферу грез и детских воспоминаний.
#StellaArtFoundation
А пока мы готовимся к нашей новой выставке, в рубрике #ЭпохаSAF отмечаем 10-летие проекта Константина Латышева «Раздвоение личности». Она проходила в нашем прежнем пространстве на Скарятинском переулке и запомнилась многим за живость, юмор и необычное сочетание стилей.
Латышев один из знаковых персонажей московской арт-сцены с конца 80-х. Участник легендарной группы «Чемпионы мира», он начинал с акций и объектов, балансируя между концептуализмом и художественным бунтарством. Это как раз те черты, которые он развивает и в своей живописи: с одной стороны, его картины полны иронии и простоты в духе поп-арта, а с другой — требуют внимательного рассматривания, предлагая зрителю уйти глубже за пределы видимого.
На выставке «Раздвоение личности» художник делит свои работы на два типа: комиксовые, с минималистичным стилем и юмором, и более сложные «картины для рассматривания», которые раскрываются постепенно, показывая внимание к мельчайшим деталям.
Пара интересных фактов о выставке:
Размер его комиксовых картин редко превышает 100 на 80 см, подчеркивая близость такого искусства к зрителю, а не к музейным пространствам. Его «картины для рассматривания» требуют особого внимания и терпения, раскрываясь постепенно.
Выставка получилась действительно очень московской, с тонким юмором и глубокими размышлениями о жизни.
#stellaartfoundation
Латышев один из знаковых персонажей московской арт-сцены с конца 80-х. Участник легендарной группы «Чемпионы мира», он начинал с акций и объектов, балансируя между концептуализмом и художественным бунтарством. Это как раз те черты, которые он развивает и в своей живописи: с одной стороны, его картины полны иронии и простоты в духе поп-арта, а с другой — требуют внимательного рассматривания, предлагая зрителю уйти глубже за пределы видимого.
На выставке «Раздвоение личности» художник делит свои работы на два типа: комиксовые, с минималистичным стилем и юмором, и более сложные «картины для рассматривания», которые раскрываются постепенно, показывая внимание к мельчайшим деталям.
Пара интересных фактов о выставке:
Размер его комиксовых картин редко превышает 100 на 80 см, подчеркивая близость такого искусства к зрителю, а не к музейным пространствам. Его «картины для рассматривания» требуют особого внимания и терпения, раскрываясь постепенно.
Выставка получилась действительно очень московской, с тонким юмором и глубокими размышлениями о жизни.
#stellaartfoundation
В этом году работы Алексея Панькина, с которым нас связывает долгая история сотрудничества, можно увидеть на Cosmoscow 2024 на стенде @deeplist.
#ЭпохаSAF: Вспоминаем 2021 год и персональную выставку скульптора Алексея Панькина в Stella Art Foundation.
На выставке с поэтичным названием «Дом родной ему песенка о майском жуке» Панькин показал 12 новых скульптур.
Вдохновленный стихотворением немецкоязычного поэта Пауля Целана (1920–1970), художник мастерски передал конфликт, столкновение детской наивности с болью и утратой. Светлые, будто застывшие фигуры навевают тревогу и напряжение, хотя внешне выглядят совершенно безмятежно.
Интересно, что моделью для некоторых работ стала его собственная жена.
Светлое дерево, с которым Алексей любит работать, придает его скульптурам особую драматичность. В них чувствуется тяжесть мнимого камня в контрасте с истинным материалом.
И вот, спустя не так много времени, мы снова встретим его работы на Cosmoscow 2024.
#stellaartfoundation
#ЭпохаSAF: Вспоминаем 2021 год и персональную выставку скульптора Алексея Панькина в Stella Art Foundation.
На выставке с поэтичным названием «Дом родной ему песенка о майском жуке» Панькин показал 12 новых скульптур.
Вдохновленный стихотворением немецкоязычного поэта Пауля Целана (1920–1970), художник мастерски передал конфликт, столкновение детской наивности с болью и утратой. Светлые, будто застывшие фигуры навевают тревогу и напряжение, хотя внешне выглядят совершенно безмятежно.
Интересно, что моделью для некоторых работ стала его собственная жена.
Светлое дерево, с которым Алексей любит работать, придает его скульптурам особую драматичность. В них чувствуется тяжесть мнимого камня в контрасте с истинным материалом.
И вот, спустя не так много времени, мы снова встретим его работы на Cosmoscow 2024.
#stellaartfoundation
Telegram Center
Канал