Sounds and Visions

Умер легендарный композитор, джазовый трубач, бэндлидер и музыкальный продюсер Куинси Джонс, 28-кратный обладатель "Грэмми", один из немногих людей, удостоенных "Грэмми", "Оскара", "Эмми" и "Тони". Больше всего Куинси известен своей работой над тремя самыми успешными альбомами Майкла Джексона ("Off the Wall", "Thriller" и "Bad"), а также сотрудничеством с Майлзом Дэвисом, Фрэнком Синатрой, Диззи Гиллеспи, Оскаром Питерсоном, Рэем Чарльзом, Луи Армстронгом, Эллой Фитцджеральд, Кэннонболлом Эддерли, Аретой Фрэнклин, Донной Саммер и другими. Ему был 91 год.

#SVmusic #QuincyJones

Сегодня анимационному мини-сериалу "За садовой изгородью" исполняется 10 лет! В честь юбилея Cartoon Network выпустили трёхминутную кукольную короткометражку - кликаем по ссылке и смотрим. Ну а если вы по какой-то причине ещё не видели сам сериал - настоятельно рекомендую, это настоящий шедевр. Family-friendly переложение "Божественной комедии" Данте с отсылками к классической английской и американской литературе (духи Л.Ф. Баума, К. Грэма, В. Ирвинга, Э. По незримо присутствуют почти в каждой серии). При этом сериал короткий (его можно посмотреть целиком меньше чем за 2 часа), и его можно смотреть даже детям среднего школьного возраста (то есть лет с 10 нормально, а дети помладше могут испугаться некоторых жутковатых моментов).

https://youtu.be/KkPqr2lx7t8?si=8vhcCQ_LnPm5iEKK

#SVTV #OverTheGardenWall

Сегодня день рождения у моего друга и читательницы этого канала Насти Горбатовой, в связи с чем мы её, во-первых, поздравляем, а во-вторых приглашаем всех читать два её прекрасных блога:

О финансах и инвестициях: https://t.center/nastyaidenezhki

О моде и стиле: https://t.center/shmotovstvo

Новый альбом The Cure слишком хорош, чтобы быть правдой - и тем не менее, это правда, это не сон, это настоящий новый релиз от них. Фанаты ждали новой пластинки от живых классиков готик-рока 16 лет (а новой удачной пластинки - 24 года). И вот свершилось - Роберт Смит собрал себя в кучу и выдал монументальный альбом, на котором нет сюрпризов (каждая песня звучит ровно так, как звучат только The Cure и больше никто - к тому же половину этих песен музыканты исполняли живьём во время прошлогоднего тура), но при этом здесь есть уровень (искренности, продакшна, звучания), к которому в студии группа не могла вернуться как минимум со времени "Wish" 1992 года. Не альбом, а бальзам на душу. Спасибо, Роберт.

https://album.link/s/4wjxmqXnSQvBZWL3IbYngX

#SVmusic #TheCure #SongsOfALostWorld

Весёлого всем Хэллоуина! В честь праздника англоязычная Википедия выложила на первой странице знаменитый немой фильм "Кабинет доктора Калигари" (1920) Роберта Вине, общепризнанный шедевр немецкого экспрессионизма (то есть прямо с этой страницы его можно посмотреть целиком). Пожалуй, пришло время и мне его глянуть - после чего будет отзыв на этом канале, разумеется.

А пока переслушиваю саундтреки к фильмам Джона Карпентера и Дарио Ардженто, надо же как-то поддерживать мрачно-праздничное настроение.

#SVfilm #TheCabinetOfDrCaligari

Мои любимые Magdalena Bay, о ванкуверском концерте которых я писал тут, впервые выступили на шоу Джимми Киммела, исполнив один из хайлайтов их нового альбома - Image. Ну всё, это успех, впереди какие-нибудь Saturday Night Live, гонорары/тиражи/стадионные концерты (шучу-утрирую, конечно)... И я, конечно, рад за ребят, они это заслужили.

Но помните: нёрды-меломаны слушали Magdalena Bay ещё до того, как они стали мейнстримом! 😉

https://youtu.be/iIafR-deZyQ?si=_cwKLU4gDxD6bzHS

#SVmusic #MagdalenaBay

(продолжение)
В итоге имеем кино, в котором гиперболизированы практически все уровни - гипервизуал, гипермонтаж, гиперинтертекстуальность, гиперактёрская игра (такая, при которой актриса буквально выворачивает наизнанку и тело, и душу), что лично мне не мешало, а только добавляло удовольствия. Своей кульминации эти преувеличения достигают в абсолютно взрывной, безумной, шоковой концовке фильма. Вот тут я порадовался, что смотрю фильм в кинотеатре с довольно большой аудиторией: зрители в зале то ахали, то охали, то и дело раздавалось "Oh my God!", "Oh no!" и "Holy shit!", а иногда это сменялось немного нервным смехом (надо отдать должное режиссёру картины: она очень здорово чувствует темп и ритм, и то накручивает напряжение, то разряжает обстановку чернушным юмором в самые подходящие моменты).

Одним словом, прямо киноэкспириенс года - однозначно не для всех, но любителям яркого, жёсткого, висцерального кино и фанатам хоррора я бы советовал настоятельно, причём в идеале на большом экране вместе с другими зрителями.

#SVfilm #TheSubstance

Субстанция / The Substance (2024, реж. Корали Фаржа).

Когда фильм предваряется титром "Приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий", а затем следует самая дичайшая дичь, которую вы когда-либо видели - значит, вы только что посмотрели "Субстанцию" французской постановщицы Корали Фаржа.

ОК, ОК, это, конечно, гипербола, но Фаржа, думаю, оценила бы - ведь её вторая полнометражная картина сплошь из одних гипербол и состоит. Номинально "Субстанция" - сатирический боди-хоррор, высмеивающий стандарты женской внешности, обличающий мизогинию индустрии развлечений (а также цинизм и беспринципность индустрий, предлагающих "волшебные" средства от старения и лёгкие способы "стать лучшей версией себя") и предостерегающий об опасностях неприятия себя или даже просто пренебрежения собственным телом/здоровьем (на уровне "вот я сейчас гульну, а разгребать последствия будет Пушкин другая версия меня"). И, в общем, всё это становится понятно примерно в первые 20 минут фильма, а в следующие 120 эти идеи никак особенно не развиваются вширь, зато доводятся до полного абсурда (что, впрочем, рождает катарсический эффект). О сюжете тоже лучше долго не думать, потому что дыры и нарушения логики тут настолько очевидны, что даже кажутся нарочитыми - вся эта история сплошь аллегория, иносказание, притча, никакой аспект картины не стоит рассматривать с реалистического угла - это всё равно, что пытаться анализировать "Превращение" Кафки с точки зрения сюжетной логики.

При этом за без малого два с половиной часа темы и идеи фильма настолько западают в душу, что лично я ходил и думал о них ещё неделю после просмотра - смысловое наполнение картины поначалу кажется очень "лобовым" и "толстым", но спустя какое-то время открываются новые смыслы и идеи, причём такие, которые "примерить на себя" могут не только женщины (кино, конечно, в основном о них и для них), но и мужчины.

Но картина ценна не только этим: синефилов явно порадует яркая визуальная составляющая, изобретательный монтаж, практические спецэффекты (примерно как в ужастиках 1980-х: большая часть за счёт костюмов и грима, а компьютерной графики минимум) и, конечно, интертекстуальность фильма. Последний аспект - прямо какой-то праздник киномана: Корали Фаржа тут раздаёт приветы и Кубрику ("2001 год: Космическая одиссея", "Сияние"), и Хичкоку ("Психо", "Головокружение"), и Бергману ("Персона"), и Де Пальме ("Призрак рая", "Кэрри"), и Карпентеру ("Нечто"), и Линчу ("Голова-ластик", "Человек-слон", "Шоссе в никуда", "Малхолланд Драйв"), и Анджею Жулавски ("Одержимая"), и Брайану Юзне ("Общество"), и конечно, отцу боди-хоррора Дэвиду Кроненбергу ("Видеодром", "Муха", "Связанные насмерть"). Для смотревших всю эту классику отсылки считываются очень легко, но при этом это именно отсылки и творчески переработанные заимствования, плагиатом нигде и не пахнет.

Отдельного разговора заслуживает Деми Мур: "Субстанция" - это абсолютный триумф этой актрисы и её совершенно бомбическое возвращение на большой экран. Невероятная смелость и честность, с которой она воплотила эту роль, заслуживают всяческого уважения и восхищения, особенно с учётом того, что персонаж Деми довольно схематичен по сценарию, но она выжала из этой роли абсолютный максимум. Я думаю, что, если Американская киноакадемия преодолеет своё традиционное предубеждение против жанра ужасов, то как минимум номинация в категории "Лучшая женская роль" у Деми должна быть. Многие критики выделяют блестящую сцену с подготовкой её героини к свиданию перед зеркалом, и, по-моему, это действительно лучшая сцена фильма и мастер-класс актёрской игры.

(продолжение в следующем посте)

#SVfilm #TheSubstance

Дж.Р.Р. Толкин. Властелин колец / J.R.R. Tolkien. The Lord of the Rings (первая публикация - 1954-1955, аудиокнига вышла в 2021 г., читает Энди Сёркис).

И

Властелин колец / The Lord of the Rings (1981, радиоспектакль, авторы Брайан Сибли, Майкл Бэйквелл).

В этом канале становится непростительно много Толкина, но уж потерпите ещё чуть-чуть, это просто год такой. В этот раз - коротко и не столько о литературном произведении, сколько о его аудиовоплощениях - мне нет смысла писать рецензию на эпохальный трёхчастный фэнтези-роман (а по первоначальному замыслу это именно один роман из трёх частей - серией из трёх книг его сделали лишь по настоянию издательства), о котором и так сказано и написано больше, чем о любом другом фэнтези-романе в истории. Но недавно я прослушал: а) роман Толкина в виде аудиокниги, начитанной Энди Сёркисом (в чьём исполнении я до этого прослушал "Хоббита" и "Сильмариллион"); б) радиоспектакль "Би-би-си", поставленный по этому роману в 13 сериях в 1981 году, и не мог совсем уж не упомянуть это в своём канале.

Что имею сказать: версия Энди Сёркиса мне понравилась больше! Хотя он был один, а в радиопьесе занят целый ансамбль прекрасных британских актёров во главе с Иэном Холмом (Фродо), Майклом Хордерном (Гэндальф) и Биллом Найи (Сэм). Но отчего-то, когда я слушал аудиокнигу в исполнении Сёркиса (который, разумеется, ловко меняет личины и придумывает отдельный голос каждому персонажу), у меня перед глазами возникали живые герои книги, а когда слушал радиоспектакль, то было чувство, что разговаривают не Фродо с Сэмом, а молодые Иэн Холм с Биллом Найи (они оба прекрасные, конечно, но почему-то выбивало это меня немного). При том, что в радиопостановке для создания атмосферы используются и музыка (причём достаточно неплохая), и звуковые эффекты, и даже песни, тогда как аудиокнига - буквально не больше и не меньше чем начитанный одним актёром текст романа. Видимо, дело в уровне актёра (Сёркис - бесспорно артист небывалого таланта и профессионализма), но также, конечно, и в том, сколько любви и энтузиазма в это вкладывается, а в случае с Сёркисом все эти аудиокниги Толкина были, насколько я знаю, его собственной добровольной и во многом благотворительной инициативой.

Есть, впрочем, здесь и ещё один фактор: читая Толкина, Сёркис придумывает разным героям разные голоса и акценты, так что всегда легко отличить Сэма от Фродо, Гэндальфа от Арагорна и даже Мерри от Пиппина несмотря на то, что за них всех говорит один человек. И тут хорошо чувствуется, что в этом плане он ориентируется в первую очередь на знакомые нам голоса и образы из кинотрилогии Питера Джексона - например, Пиппин у Сёркиса говорит с сильным шотландским акцентом, примерно как актёр Билли Бойд в фильмах. Гэндальф в исполнении Энди звучит как добрая affectionate parody на Сэра Иэна Маккеллена. Сэм - явный закос под Шона Эстина. Ну и так далее. Ну а с Голлумом и так всё понятно - благодаря Энди каждое его появление в аудиокниге превращается в настоящий праздник, потому что ничей другой голос в этой роли уже давно представить невозможно (в той же радиопостановке персонажа озвучивает артист Питер Вудторп, чьим голосом также говорит Голлум и в анимационном фильме Ральфа Бакши, и, при всём уважении к этому актёру, он вчистую проигрывает Сёркису). Вот так незаметно, но прочно в общественном сознании закрепилось именно джексоновское видение мира Средиземья - настолько, что любое другое нам уже подсознательно кажется менее удачным. Что ж, будем ждать выходящего в декабре аниме-фильма "Война Рохиррим", где Джексон выступает в роли продюсера, а за основу визуала взята именно эстетика его кинотрилогии.

#SVliterature #SVradio #JRRTolkien #TheLordOfTheRings

Андор / Andor. Сезон 1 (2022, шоураннер Тони Гилрой).

Вряд ли кто-то ожидал, что телесериал от Disney, рассказывающий историю происхождения второпланового героя из фильма 2016 года "Изгой-один. Звёздные войны: Истории", станет настоящим хитом и получит массу восторженной критики, но именно так и произошло, и, посмотрев первый сезон (а всего их будет два, второй и завершающий должен выйти в следующем году), я понял, что это совершенно не случайно. "Андор" - не просто сериал по вселенной "Звёздных войн". Это сериал, который впервые показал этот мир по-настоящему объёмным, выпуклым и морально неоднозначным. Здесь вы не увидите ни джедаев, ни световых мечей, ни лихих ковбоев вроде Хана Соло, ни охотников за головами, ни Дарта Вейдера в блестящем шлеме, и даже единственный на сериал забавный дроид вызывает скорее сочувствие и жалость, чем веселье. При этом центральный конфликт здесь вполне "ЗВ-шный": противостояние повстанцев с галактической Империей, но это противостояние безжалостно деконструируется. Нам показывают неприглядные и совершенно не героические подробности того, как и какой ценой совершаются революции, тогда как чиновники Империи, наоборот, едва ли не впервые представлены как обычные люди, выполняющие свою работу, строящие карьеру, имеющие семьи и детей и местами даже способные вызывать сочувствие. Конечно, неоднозначность практически всех персонажей - что условно "хороших", что условно "плохих" - в данном случае не попытка размыть месседж: зло остаётся злом, какой бы ни была его мотивация, а добро - добром, какими чудовищными бы ни были его методы (а в "Андоре" очень здорово продемонстрировано, что никакие революции/восстания/перевороты не могут совершаться при помощи "гуманных" способов - повстанцы тут буквально прибегают к террористическим методам, лидеры революционного движения жертвуют сотнями невинных жизней ради своей конечной цели). Но это делает мир сериала по-настоящему взрослым, сложным и убедительным.

Уровень сценария восхищает: создатели придумали огромное количество, казалось бы, незначительных деталей, но именно благодаря им мы узнаём о быте жителей галактики, видим, чем они живут, что едят и пьют, как пользуются общественным транспортом, как ходят на работу, как именно Империя делает их жизнь невыносимой, и до какой точки должны дойти репрессии, чтобы чаша народного терпения переполнилась и произошёл взрыв. Нам показывают и сложные перипетии политической борьбы, и жизнь "двойных агентов", заседающих в Галактическом Сенате, но тайно помогающих Сопротивлению, и быт простых работяг на планете Феррикс, и работу "имперского КГБ" с сопутствующими подковёрными интригами, и подготовку отрядом повстанцев налёта с грабежом в полевых условиях, и будни узников имперской тюрьмы, и даже обычаи и традиции аборигенов одной из планет.

Что-то большее об этом прекрасном сериале трудно сказать, не заходя на территорию спойлеров, но отмечу лишь, что "Андора" можно смотреть даже тем, кто о "Звёздных войнах" знает лишь понаслышке - это совершенно самостоятельная история, для понимания которой совсем не требуется знание лора или даже особая любовь к жанру космической оперы, потому что перед нами в данном случае никакая не космическая опера, а политическая драма почти уровня "Succession". Нельзя не сказать и об актёрах: наверное, можно выделить Диего Луну, Стеллана Скарсгарда, Энди Сёркиса, Женевьев О'Райли, Дениз Гоф и Кайла Соллера, выдающих мощнейшие актёрские работы, но сериал настолько хорош, что даже артисты, занятые в крохотных эпизодических ролях умудряются создать яркие, запоминающиеся образы и характеры.

Одним словом, очень круто и маст-си, причём не только для фанатов ЗВ. Я с огромным нетерпением жду продолжения, и очень надеюсь на то, что и второй сезон будет создаваться под руководством Тони Гилроя, потому что таких талантливых сценаристов фильмам и сериалам ЗВ очень и очень не хватает.

#SVTV #StarWars #Andor

Кэролайн Полачек выпустила кавер на песню Radiohead "True Love Waits", причём записала она его не где-нибудь, а в парижском Музее Оранжери на фоне "Водяных лилий" Клода Моне. Как сказал бы персонаж одного советского мультика, "Красиво! Волшебно!"

А про Кэролайн Полачек напомните мне как-нибудь, и я расскажу вам о ней подробнее, несомненно одна из наиболее интересных современных артисток.

https://youtu.be/8QeA9te8YVk?si=-6FuQ_N-DwSiRI7V

#SVmusic #CarolinePolachek #TrueLoveWaits

Говорят, искусство музыкального видео давно кануло в небытие. Может оно и так, но время от времени попадаются шедевры. Вот, к примеру, видео всего лишь трёхлетней давности, в котором Джемма Артертон гуляет по безлюдному ночному Лондону под духоподъёмную песню Джесси Вэр (к слову, Джесси позвала сниматься в этом клипе именно Джемму после того, как многие стали замечать, что они похожи, словно сёстры). Песня - одна их моих любимых в 2020-х, кстати - роскошный, величественный соул-трек с совершенно эпичной аранжировкой (словно локомотив тянущая за собой всю песню басовая партия заслуживает особого внимания). Смотрим, наслаждаемся и растворяемся в непостижимых чуйствах

#SVmusic #JessieWare #RememberWhereYouAre

https://youtu.be/StUYHGDJUbQ?si=EOezK-luAinEWsWA

Дикий робот / The Wild Robot (2024, реж. Крис Сандерс).

На этой неделе киностудия DreamWorks Animation, подарившая миру такие мультфильмы, как "Шрек", "Как приручить дракона", "Принц Египта", "Мадагаскар", "Кунг-фу Панда" и другие, праздновала своё 30-летие. Будем честны: при том, что эта студия была и остаётся одним из флагманов американской полнометражной (и короткометражной) анимации, всё-таки в художественном уровне они чаще всего уступают американским гигантам Disney и Pixar и японской студии Ghibli, а по коммерческим показателям идут лишь третьими после Disney и Pixar.

Вот и с "Диким роботом" это, к сожалению, в какой-то мере подтвердилось: хотя из всех фильмов DreamWorks именно этот несёт на себе наиболее явную печать влияния Pixar и Ghibli, но, увы, не дотягивает до тонкости и остроумия первых и одухотворённой художественности вторых. И всё же сильно ругать фильм не хочется: за его доброту и искренность можно простить если не всё, то многое. Пусть у фильма немного суетливый темп, недораскрытые персонажи и достаточно шаблонный сюжет, эмоции тут настоящие, а центральная тема - как радостей, так и тягот родительства - преподнесена талантливо и честно. Так что выдающегося мультфильма из "Дикого робота" не вышло, но добротный получился вполне.

#SVfilm #TheWildRobot

И всё же я простил сериалу эти огрехи и по большей части с удовольствием погружался в мир Второй эпохи Средиземья каждую неделю, с нетерпением ожидая выхода каждой новой серии. Радовался красивому визуалу, наслаждался эпичной битвой в седьмой серии, ловил пасхалки из "Сильмариллиона", переживал за беднягу Келебримбора и отважного принца Дурина и даже немного прослезился на пронзительном финале восьмой серии, пусть и откровенно заимствующем приёмы у концовки "Двух крепостей" Джексона. Вот так вот. Не избалованные мы качественным фэнтези-контентом, так что нам зашло, и мы точно будем ждать продолжения.

#SVTV #TheLordOfTheRings #TheRingsofPower

Властелин колец: Кольца власти / The Lord of the Rings: The Rings of Power. Сезон 2 (2024, шоураннеры Дж.Д. Пейн, Патрик Маккей).

Не сила побеждает Тьму, а Свет. Ради такого как никогда важного в современном мире посыла стоило снимать второй сезон амазоновских "Колец власти", завершающая серия которого вышла 3 октября. На новый сезон, кажется, вылилось значительно меньше хейта от толкинистов, чем на первый, а некоторые из них и вовсе подчинились Саурону стали смотреть сериал, и даже почти не ворчали. Впрочем, армия тех, кто, кажется, ежедневно заходит в соцсети с единственной целью вылить на творение Пейна и Маккея побольше экскрементов, продолжает буйствовать, но этим товарищам ничем не угодишь.

Я к хейтерам сериала не относился и два года назад, а второй сезон так вообще посмотрел с удовольствием. Кажется, он получился со всех сторон гораздо более сфокусированным, цельным, увлекательным, эпичным и хорошо написанным, чем первый. Создатели учли огрехи первого сезона и добились улучшения практически по всем фронтам. Собственно, первый сезон теперь выглядит просто как затянутая экспозиция ко второму, так что, если вы вообще ещё не начинали смотреть "Кольца власти", я советую посмотреть на ютубе краткий пересказ первого сезона, а потом сразу начать смотреть второй.

Главная удача творения Amazon - несомненно раскрытие образа зла во вселенной легендариума Толкина. Я уже отмечал, что и в первом сезоне "Колец власти" зло получилось более объёмным, выпуклым и тонким, чем, например, в фильмах Джексона (которые мы все любим, но не за это), а здесь его углубили ещё больше: центральная сюжетная линия посвящена самому тёмному лорду Саурону, принимающему обличье эльфа Аннатара и хитростью втирающемуся в доверие к кузнечных дел мастеру Келебримбору. Эта арка совершенно прекрасна, во многом благодаря блестяще воплощающим этих персонажей Чарли Викерсу (Саурон) и Чарльзу Эдвардсу (Келебримбор). Но на этом плюсы не заканчиваются: не менее хороша и линия с гномами Кхазад-дума, где отлично разыгрывают драму Питер Маллан (в своём роде легендарный актёр, имеющий за плечами награды Канн и Венеции, а тут играющий пожилого короля Дурина III), Оуэйн Артур (принц Дурин IV) и София Номвете (Диза). Красивой и эпичной вышла линия эльфов Линдена: в этом сезоне нам показали Серую Гавань и корабельщика Кирдана (Бен Дэниелс), а также на удивление неплохо развивали линию Элронда и Галадриэли, особенно в те моменты, где она пересекалась с линией орков Мордора под предводительством экс-эльфа Адара. Последний - пожалуй мой любимый персонаж из неканонических: настоящий отец народа уруков (по его собственной настойчивой терминологии), экстремист с благими намерениями, в конечном итоге желающий только спокойной жизни для своих "деток". Даже смена актёра с Джозефа Моула на Сэма Хейзелдина не помешала этому персонажу раскрыться во всей красе.

К сожалению, не всё настолько же гладко с другими сюжетками. С Нуменором улучшение заметное (и наконец стало понятно, каково драматическое предназначение выдуманной для сериала сестры Исилдура Эариен), между Мириэль и Элендилом тут возникает осязаемая химия (вот где поцелуй был бы, наверное, более уместен, чем между Элрондом и Галадриэль), а актёр Леон Уодэм, играющий сына Ар-Фаразона Кемена, шикарно воплощает трусливого мерзавца, но всё равно как будто чего-то не хватает (размаха, что ли, настоящего, эпичности). Про мага-незнакомца (который, конечно, оказался Гэндальфом, как я и предсказывал) и харфутов вышло как-то вяло, несмотря на неожиданное введение в историю Тома Бомбадила. Да и уж очень их взаимоотношения с Томом напоминали Люка и Йоду из "Звёздных войн", прямо калька с "The Empire Strikes Back" какая-то. Наконец, линия Исилдура, его love interest по имени Эстрид, а также Арондира и юноши Тео оказалась и вовсе какой-то неуклюжей - эта часть заметно пострадала от ухода из сериала иранской актрисы Назанин Бониади, чью героиню Бронвин пришлось из-за этого убить, а её мужчинам - возлюбленному эльфу и сыну-человеку - как будто забыли придумать, чем теперь без неё заниматься.

#SVTV #TheLordOfTheRings #TheRingsofPower

Битлджус Битлджус / Beetlejuice Beetlejuice (2024, реж. Тим Бёртон).

Когда-то, ещё в детстве, я очень любил мультсериал "Битлджус" - мне он казался очень забавным и увлекательным и привлекал смелым для детского сериала чёрным юмором и хулиганской хэллоуиновской атмосферой. Потом я вырос и посмотрел уже полнометражный фильм "Битлджус" (по мотивам которого, а не наоборот, мультсериал и был снят) - произведение более взрослое и, честно говоря, совершенно не похожее на мультик сюжетно, но и фильм отличали чёрный юмор и атмосфера весёлой чертовщинки, макабр в классическом смысле слова - насмешка над смертью (в каком-то смысле подразумевающая победу над ней по классической формуле чёрного юмора: я смеюсь, чтобы перестать бояться).

Кроме того, картина "Битлджус" 1988 года по-настоящему открыла миру имя Тима Бёртона как яркого и самобытного постановщика. Это был его второй полнометражный фильм, но первый, собравший хорошую кассу и установивший за Бёртоном репутацию мрачного сказочника, а также певца фриков, готов, маргиналов и других инаковых персонажей. Сегодня он несомненно режиссёр-суперзвезда, один из тех, чьё имя знают даже многие люди, далёкие от кино. Но при этом стоит сказать и о том, что в последние годы его преследовали неудачи - лично я должен признаться, что последний фильм Бёртона, который мне понравился без оговорок - анимационный "Франкенвини", вышедший аж 12 лет назад. Но, кажется, былое величие по крайней мере частично вернулось в 2022 году, когда Бёртон выступил шоураннером (и режиссёром 4 серий) телесериала "Уэнсдей". И вот на волне этого успеха он, словно отдавая дань тому, с чего начинал, снимает legacy sequel "Битлджуса". И я решил, что наверное такое пропускать не стоит, и пошёл в кино.

Разочарован я не был и порцию удовольствия получил, хотя в целом чувства скорее смешанные. Картина страдает от слишком большого количества сюжетных линий, ни одну из которых авторы не доводят до ума. Моника Беллуччи играет красивую мебель, Винона Райдер - привычную для неё роль невротичной неформалки (правда теперь ещё и среднего возраста), Дженна Ортега милая, но её арка слишком похожа на какой-нибудь молодёжный сериал на Нетфликсе, роль Уиллема Дефо можно вообще полностью вырезать из фильма без ущерба для истории, и только старички Кэтрин О'Хара и Майкл Китон отрываются по полной, но и для их персонажей всё заканчивается настолько нелепо и бессмысленно, что прямо обидно. Да, сценарий, увы, никуда не годится - не то чтобы у фильма 1988 года он был шедевральным, но какая-то логика там всё-таки была, и был определённый уровень компетентности. Тут же - ощущение "штоявабщесмотрю боже ааааа". Думаю, что прокатчикам стоило выпускать картину на месяц позже, в канун Хэллоуина, тогда она собрала бы чуть большую кассу, да и мне под Хэллоуин такой капустник зашёл бы лучше.

Но всё-таки забавная атмосфера, яркие, почти мюзикловые сцены и то самое хулиганское пренебрежение страхом смерти (во франшизе, где смерть - центральная тема) искупают многое. Впервые за долгое время Тим Бёртон снял что-то искреннее и по-настоящему своё: пусть он и выезжает здесь в основном на ностальгии, атмосфере и шутках, но выезжает всё-таки в правильную, тимбёртоновскую сторону.

#SVfilm #BeetlejuiceBeetlejuice

Смотрю "Андор". Слушайте, а можно, пожалуйста, Тони Гилрой (и его брат Дэн) будет всегда писать сценарии к "Звёздным войнам"?

#SVTV #StarWars #Andor

Пэрл / Pearl (2022, реж. Тай Уэст).

Вторая часть трилогии Тая Уэста о славе, сексе, порнографии и кровавых убийствах переносит нас в далёкий 1918 год, когда Пэрл (дряхлая старушка из первого фильма) была ещё юной девушкой, но уже мечтала о съёмках в кино и карьере танцовщицы. В главной роли (а также теперь ещё и в роли соавтора сценария) - снова харизматичная Миа Гот, но в этот раз Уэст приготовил не столько весёлый и киноманский мета-слэшер, сколько character study, психологическую драму/триллер о становлении злодейки, что-то вроде женской версии "Джокера". Впрочем, киноманские отсылки никуда не делись, просто теперь они больше соответствуют антуражу первой половины 20 века - значительная часть образной системы "Пэрл" напрямую перекликается с "Волшебником страны Оз" Виктора Флеминга и другими ранними американскими картинами (например, "Унесёнными ветром" того же Флеминга), но даже и отсылки из фильмов более поздних эпох - это чаще всего что-нибудь из золотого века Голливуда, вроде "Ночи охотника", "Мэри Поппинс" и, конечно, фильмов Хичкока. Интересный антураж добавляет и сеттинг: это 1918 год, когда во всём мире бушует пандемия испанского гриппа, поэтому при каждой вылазке главной героини в город она сталкивается с прохожими или зрителями в кинотеатре в медицинских масках, а её мать и вовсе предупреждает её, что таскаться по киношкам сейчас не лучшее время - можно подцепить страшный вирус. Тут я аплодировал Уэсту: пандемия коронавируса у всех ещё свежа в памяти, и он здорово играет на этом ощущении дежавю, а заодно и напоминает о цикличности всего на свете (что, бесспорно, является одной из ключевых тем фильма - очень многое здесь остроумно перекликается с сюжетом и деталями фильма "X"). Честно говоря, фильм даже заставил меня порыться в Интернете и почитать о пандемии "испанки" - сходства с ковидной пандемией 2020-2022 годов поразительные: то же обязательное повсеместное ношение масок, точно так же без них не пускали в магазины и общественный транспорт и т. п.

Но вернёмся к основной нити картины. Главный плюс "Пэрл" в сравнении с предыдущей частью: больший психологизм, что в данном случае, кажется, на 80% заслуга актрисы. Гот буквально тащит на себе этот, будем честны, не всегда складывающийся во что-то цельное и осмысленное фильм. Особенно запоминается кульминационная сцена ближе к концу, представляющая собой семиминутный монолог Пэрл, снятый без монтажных склеек, одним кадром - настоящий мастер-класс создания портрета невероятно инфантильной и совершенно обезумевшей от одиночества и разбивающихся о неприглядную действительность мечтаний женщины, вызывающей сочувствие и омерзение одновременно. Это уровень Хоакина Феникса в "Джокере" или Де Ниро в "Таксисте" - жаль только, что общий уровень фильма "Пэрл" как будто немного не дотягивает до уровня актёрской игры Гот. Фильм, при всей эффектности отдельных сцен, по итогу всё равно ощущается таким же синефильским упражнением, как и первая часть: глубины пусть и больше, чем в "X", но как будто всё равно недостаточно. Было немного ощущение, что Гот играет шекспировскую трагедию на детском утреннике. Впрочем, одна только её работа тут уже достойна внимания, так что поставим фильму 4 с минусом и пойдём смотреть третью часть, "Максин XXX".

#SVfilm #Pearl