Как Цезарь в фильме останавливает время, так и сам Коппола своим масштабным полотном будто делает то же самое. Сам фильм тяжеловесный в первую очередь из-за эклектичности. Если в начале визуально он выглядит как стилизация под ретро, то потом настолько частно перевоплощается на глазах зрителя, что ассоциируется лишь с галлюциногенным трипом. Подобно мегалону, который принимает любую форму для глаза. В этом плане фильм крайне пластичный для трактовок и интерпретаций. Он переполнен различными идеями и темами, так что любой смотрящий может зацепиться за то, что ему важно. Тут есть как и понятные метафоры и аллюзии, как говорящие имена героев, так и более странные визуальные символы, понятные только самому Копполе. Здесь и явный комментарий о пути развития США, о политических интригах, о верность идеалам и о прометеевском стремление к лучшему. И, конечно, о жертвах, которые приходится приносить на пути к цели. Сама картина, для меня, фактически портрет ее автора. Пройдя все препятствия, Коппола, как и его герой, создает свою утопию под Allegretto из седьмой симфонии Бетховена. Может и такая пестрота стиля объясняется тем, что все же фильм снимался долго, а режиссер возвращался к нему в разные периоды жизни. При этом Коппола сотворил по сути огромный лабиринт, проход по которому у одних вызовет любопытство, у других скуку и кринж. Провал очевиден, это кино правда тяжело смотреть. Но зачем же этот фильм вышел? Для его автора ответ в последнем кадре - для будущего, как бы пафосно это не звучало. И он искренен в этом, что чувствуется даже через экран. При этом я не отрицаю безумие.