В субботу посмотрим оригинального "Носферату, симфония ужаса" (1922), реж. Ф. Мурнау.
Что касается вампирского кино - это канон. То есть первый в истории вампирский фильм. Тема щекотливая, не раз подвергавшаяся излишней романтизации или насмешкам. Люблю "От заката до рассвета", это скорее постмодернистский боевик, но сами вампиры и кровища весьма впечатляли в детстве. Ещё хорош "Впусти меня", оригинальный, шведский. Там наоборот всё серьёзно, уклон в социальную драму.
Не скрою, всё это в преддверии ремейка "Носферату" Р. Эггерса, который тоже интересно заценить. Но это потом, может быть.
Возвращаюсь к графомании. Давно хотел высказаться на тему такого важного вида искусств как компьютерные игры. Но хочется начать издалека, наблюдение такое.
Вот мы смотря какой-нибудь интересный в художественном отношении мульт невольно сравниваем его с другими. Категории визуальных решений то давно уже сформированы: • классическая рисованная анимация (львиная доля Disney); • перекладка ("Ежик в тумане", South Park); • 3D-анимация (Pixar и др); • ротоскопия (ранний Disney, советский "Аленький цветочек" и "Каштанка"); • кукольная анимация ("Чебурашка", пластилин и стоп-моушн сюда же). Самое интересное получается когда добавляют щепотку импрессионизма, как в том же "Ежике в тумане" или Song of the Sea.
Я говорю в первую очередь о мультах, поскольку киношного реализма компьютерные игры - как бы не пыжились - пока не достигли. Это всё еще такие "мультики", любая бабка скажет. А вот анимационные фильмы в этом плане уже, на мой взгляд, начинают играм проигрывать (ебать какой каламбур). Мульт слишком герметичен, в нем нет глубины, ты не можешь в полной мере узнать, рассмотреть персонажа. Лишь ту его часть и сторону, что показана автором. Не можешь взглянуть на него под другим углом. В играх же камера в твоем распоряжении. Выбирай какой хочешь угол обзора, загляни снизу, сбоку, масштабируй. Перемещай персонажа куда хочешь. Ведь что касается глубины мира - и тут игры вне всяких сомнений уделывают мульты.
Рассмотрим на конкретном примере. Возьмём уже упоминавшийся Song of the Sea и игру Hollow Knight. На мой взгляд, у них много схожего. Сеттинг - древний таинственный и сказочный мир, скрытый от посторонних глаз. Визуальный стиль - темный, иссиня черный, магически-сверкающий. Герой - немногословый, отважный, ищущий своё предназначение. Обе - полноценные драматические истории. Однако, создатели SOTS вынуждены облечь своё произведение в сюжетные рамки. Вот завязка: видим хоть и немного странноватую, но привычную нам жизнь - семья, ребенок, дом. До того самого Мира ещё предстоит дотопать, автор проведёт за ручку. В Hollow Knight же герой (игрок) сразу туда брошен. Действуй - разбирайся сам. Броди, общайся с персонажами, всматривайся, копай - и сюжет начнет складываться. Конечно, это требует вовлеченности и некоторых усилий. Но ведь так с любым серьёзным искусством. С появлением и распространением таких произведений, мульты, как ни жаль, теряют объём, становятся плоскими поделиями, воспринимаются в таком свете чем-то вроде архаичной детской забавы, "синего трактора". Что-то мелькает на фоне, дитё отвлечено - и ладно.
Я тут рассмотрел чисто один конкретный пример компьютерной игры, которая смогла, на мой взгляд, пошатать мультипликацию. Потом расскажу о тех, что выходят уже за рамки компьютерных игр как таковых.
Прикол, Song of the Sea аж в 2014 появился (я думал значительно позже), а Hollow Knight в 2017. Если одно другим вдохновлялось, то и прекрасно!
Каждый год одно и тоже. Как видите, я снова заглох. Не хочется разводить графоманию, поэтому просто - мы с Серёжей, вне рамок, но в составе ВИА "Сирень" покрутим музычки и движущиеся картинки. 6 января, 19 часов. Приходите разговеться или заиндеветь!
Есть такой режиссёр Марк Казинс. Он делает монтажные фильмы о истории и восприятии кино. Сказать "снимает" нельзя, поскольку он работает с уже готовым материалом. В сериале "История кино: Одиссея" (2011) им обозревается весь 20й век начиная с Люмьеров и Мельеса. Это по сути 15-серийная документалка, но в интернетах я смог найти лишь несколько первых серий. Посмотрев их, переключился на "Историю кино: Новое поколение" (2021). Тут уже о фильмах сугубо текущего века: смонтировано из отрывков и эпизодов из них, с казинсовскими комментариями поверх. Там среди прочего встретился отрывок из "Ноября". Он меня сразу пленил. Контрастная черно-белая картинка, какой-то сермяжный антураж, а в нём техно-мясо типа Тэтцуо. И стоп-моушн анимация! Это добило окончательно. Казинс ещё что-то мурлыкал на фоне, но слова превращались в шум. Пульс участился, в глазах потемнело. Как я мог это пропустить? Надо смотреть!
Итак, "Ноябрь" по визуалу похож на "Мешок без дна" (2017) Хамдамова, который я смотрел фрагментарно. И вышли они в один год, и форма очень схожая - эстетическое (если не сказать изъёбистое) визуализирование фольклорных сюжетов, переосмысляемых в процессе. Но если в случае с "Мешком" берутся сказы русские-народные, то Райнер Сарнет (уроженец Эстонской ССР) обращается, похоже, к прибалтийским и восточно-европейским. Любопытство взяло верх и я зачем-то прочитал краткое описание сюжета. Там тоже вкусно. Но больше ни слова.
Люблю наблюдать как своевременно порой всё складывается. Не могу сказать конкретно, объявлю позже. Но хоть сей месяц и на излёте - сеанс будет проведён.
Сегодня смотрим "Войну" (2002), реж. А. Балабанов. Сбор, как обычно, в 19:00. Пишите в комментах (или в чат, или в лс) кто придёт, жопоместа-то ограничены.
Решил удивлять, значит так тому и быть! На кону тематический вечер Балабанова. "Жмурки" просмотрены и, кажется, не раз. А вот "Войну" я не видел. Первый практически полностью состоит из гэгов. Просак, спарксы, эфиоп, церетели - вы все в курсе. Ну и, конечно, тут Балабанов велик хотя бы лишь тем, как по-визионерски прозорливо собрал он вместе всех этих девиантов - медийно и карикатурно проявившихся впоследствии. Что Дюжев со своим героиново-восторженным "героизмом в степени гениальности", что ебавший собаку Панин. Про Михалкова и говорить нечего. Великие люди! Но мне тут рассказали, что не смотря на всю серьёзность, "Война" тоже полна сюрно-комических эпизодов. Я такое люблю, это по мне. Вспоминается, например, во всех отношениях выдающийся фильм "Ненависть" / "La haine" (1995). Там есть эпизод, где пацаны-главгерои ругаются в толчке, и внезапно, с фразой "как приятно облегчиться", возникает фигура весёлого старичка, повествующего притчу про обосравшегося Грюнвальского. "Он умер от холода", - заключает дедок в финале.
На просмотр, как обычно, отведён ближайший уик-энд. Голосуем, выражаем предпочтительность балабановщине.
Опять свежак. Смутные чувста: сходить в большой зал - с одной стороны - всегда приятно (если без масс и всратого рос дубляжа); это все итак посмотрят - с другой. Чё смотреть свежак, когда в кладовке еще куча всего интересного? Элитарность канала падает, милорд. Короче, в следующий раз буду удивлять.
Шон Бэйкер играет на градиенте богемного голливудья с его задворками. Всё такое яркое и жизнерадостное, как барбишный антураж в "Проекте Флорида". Но не дутое, в этих залитых солнцем постройках живут простые, немного поломанные люди. Всё показано (хочется думать, реалий я не знаю) весьма реалистично. Немножко как будто даже доку. Съемки на натуре, непрофессиональные, но играющие себя же актеры. Саймон Рекс из "Красной ракеты" ИРЛ начинал с порно. Дети из "Проекта Флорида", новички и непрофессионалы - будто живут в кадре. А маститый Дефо отдыхает от масок в шкуре простого служителя отеля. Мы же, глядя на это, предаёмся наивному чувству и легкой грусти.
В новом фильме замечен Юра Борисов и еще какие-то русские, типа тоже ноунэйм и диковинка для западного зрителя. Кажется, будет побольше криминала, но романтическая тема превалирует.
Присоединяйтесь, есть пара подходящих сеансов (2D, SUB) на ближайшее время: Ленфильм, Сб 18:15 Англетер, Вс 17:40
