Out Loud

— Музыкальное видео вдохновлено исландским фольклором и конкретно Йонсмессой (также известной как ночь Летнего Солнцестояния), но затем в клипе появляется хульдуфоулк (сокрытый народ — термин, принятый для обозначения сверхъестественных эльфоподобных существ, персонажей исландского и фарерского фольклора). Они попытаются соблазнить вас множеством даров, но, если вы примете их и пойдете с ними, вы потеряете рассудок. В целом, мы черпаем много вдохновения из сил природы, музыки к фильмам и различных форм электронной музыки.

Фронтмен Múr Кари Харальдссон о клипе на песню "Heimsslit" в интервью порталу Chaoszine. Примечательно, что в том же самом интервью он затрудняется ответить на вопрос относительно того, в чем заключается уникальность исландской музыкальной сцены. А она именно в этом — трансляции культуры малочисленного народа, находящейся на грани исчезновения.

Look what the cat dragged in

Как известно, у кошки девять жизней. Посему мы решили собрать плейлист из девяти песен, в названии которых присутствуют усы, лапы и хвост. К нашей инициативе присоединился Дима с канала "Нормальный инди-рок", который рекомендует к прослушиванию следующие треки:

1. Pram — Track of the Cat

Чрезвычайно интригующая инструментальная вещица от британских мастеров хонтологии — гремящий перкуссией, ведомый паранормальным синтезатором, чертовски кинематографичный трек, под который так и представляешь котяру, которая что-то хитрое замышляет, но своими коварными планами нипочём не поделится.

2. МОСЬКА — Котёнок

Самый пронзительный сингл екатеринбургских эмо-панков. Из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая в нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец. Самое крутое — проходящая через всю песню ужасно трогательная мелодия. И, конечно, текст: надеюсь, этот котёнок найдет в итоге кошкин дом, иф ю ноу вот ай мин.

3. The Cure — Lovecats

От грохочущего мрака Pornography к бесстыжему поп-джазу, вдохновлённому диснеевским мультиком «Аристократы» — таких резких поворотов история музыки не знавала ни до, ни после. Сам Роберт Смит объяснял это тем, что в момент сочинения, записи, съемки видео и промоушена был пьян.

4. Fleur — Тёплые коты

Всю дорогу Ольга Пулатова и Елена Войнаровская пели про всякие незримые и неземные материи: тени, тайны, улыбки сфинксов, содержимое прозрачных капсул. Однако одним из главных хитов их группы стала просто милая песня про то, как здорово греться зимою о шерстяного кота. И не поспоришь ведь!

5. Phoebe Buffay — Smelly Cat

Этот плейлист будет неполным без великой песни Фиби Буффе. Smelly cat, smelly cat — it’s not your fault!

От своего же имени мы посоветуем ознакомиться со следующими песнями:

6. Primus — Tommy the Cat

Песня одновременно является и визитной карточкой группы, и упражнением для прокачивания дикции, и предметом ожесточенных дискуссий на тему того, как правильно сыграть басовую партию из нее. Ну а клип, снятый к ней, обрел такую бешеную популярность благодаря MTV, что на концертах Primus фронтмен трио Лес Клейпул какое-то время объявлял остальные песни со словами «Следующая песня — не "Tommy the Cat"».

7. Агата Кристи/Настя Полева — "Кошка"

Песня появилась на свет в начале 1990-х, когда "Агата Кристи" уже получила известность в определенных кругах, но еще не написала хитов вроде "Как на Войне" или "Сказочная Тайга", чтобы в одиночку собирать большие залы. А посему Вадим Самойлов охотно сотрудничал с местными артистами — в качестве продюсера, звукорежиссера или сессионного музыканта.

8. U2 — "An Cat Dubh"

При первом взгляде на название третьего трека с дебютного альбома U2 возникает закономерный вопрос — а нет ли здесь грамматической ошибки? Ведь артикль "an" употребляется лишь перед словами, которые начинаются с гласного звука. Но спешим вас успокоить: что в ирландском норма, то в английском — отклонение от нее.

9. Pink Floyd — "Lucifer Sam"

Неочевидный пример, имеющий отношение к кошачьим. Сэмом звали сиамского кота Сида Барретта — на тот момент фронтмена и основного автора песен Pink Floyd. Он упоминается в первой строчке первого куплета и является главным персонажем песни в духе "что вижу, то пою". Кстати, изначально трек назывался "Percy the Rat Catcher".

Послушать всю мини-подборку можно здесь. А написать о песнях, которые мы обошли стороной, — в комментариях.

Ночью снится мне доктор Маркузе

Очередная отсылка к одному из столпов Франкфуртской школы. Отсылка, которая появилась в эпоху перестройки, когда благодаря ослаблению механизмов цензуры стало возможным ознакомиться с трудами западной философии, ранее не вписывавшейся в ортодоксальный марксизм-ленинизм.

И которая довольно органично встроилась в синти-поп Depeche Mode, Kraftwerk, The Human League, Heaven 17 и ряда других артистов, задним числом писавших музыку послуживших вдохновением для "Биоконструктора", а впоследствии и "Технологии".

Не Хакимом Беем единым

На той же пластинке Cathedral присутствует инструментальная композиция "One Dimensional People". Похоже, что в свободное от гастролей и студийной работы время лидер группы Ли Дорриан почитывал классиков Франкфуртской школы.

Иначе как объяснить прямую отсылку к книге "Одномерный человек" ("One Dimensional Man") за авторством Герберта Маркузе?

"Недавно я прочитал несколько книг, например, книгу Хакима Бея — "Временные автономные зоны". Это всего лишь короткая книга, но чтение ее помогло мне принять многие условия в концепции анархизма вместо того, чтобы мучиться тем фактом, что анархизм — это скорее философия, чем реальность, которой он никогда не станет. Когда мне было 15-16 лет, я думал, что у него есть потенциал стать реальностью через 20-30 лет; в конце концов, хотя есть понимание того, что он никогда не воплотится в жизнь, как философская концепция анархизм хорош.

В книге Бея вы как бы узнаете, что никогда не будете на 100% свободны в этой жизни и в этом обществе, но вы можете найти ниши, в которых будете полностью автономны. Будь то две минуты, три минуты, пять дней, неделя или даже год, в одиночестве вы можете найти те возможности, где у вас есть карманы свободы. Я посчитал это довольно вдохновляющим, так что во многих отношениях это чуть более позитивно, чем обычно!"

Ли Дорриан, фронтмен Cathedral в интервью изданию The Quietus

Greet — «Harmonium 2»

В прошлом году приказало долго жить британское трио Dawn Ray'd, однако некоторые его участники посвятили себя сайд-проектам. Так поступил Мэттью Броудли, выпустивший на днях альбом «Harmonium 2», который является продолжением дебютника «Harmonium 1».

Музыка его проекта представляет собой dark folk, сыгранный всего на нескольких инструментах с участием первобытной перкуссии и вокала в качестве ведущего инструмента, имитирующего кельтское народное пение. Подобный набор, вызывающий в сознании почти идиллические пейзажи пастбищ и лесов Туманного Альбиона, дополнен прекрасными мелодиями, позволяющими на некоторый момент уйти от гнетущей реальности. И хотя из нашего окна превосходный вид на ТЭЦ видны горы да переменчивая небесная палитра, мысли блуждают по залитым солнцем британским полям, раскинувшимся на пологих холмах, увенчанных сочно-зелеными лесами в середине лета.

Во всю эту фольклорную, несколько мифическую атмосферу вплетена тема классовой борьбы от тонких намеков в описаниях двух альбомов на Bandcamp до буквальных названий песен, таких как «Revolt» и вступительной «Molly Leigh». Последняя рассказывает историю подлинной фигуры 18-го века Маргарет Лей, которая, отвергнутая обществом из-за внешности и стремления к независимости, была обвинена в колдовстве. Была и еще одна причина для ненависти: свое поместье женщина пожертвовала «бедным гражданам и вдовам» в округе, а не, как тогда водилось, родственникам, борющимся за наследство богатого дяди/тети/бабушки/дедушки аки псы за кость. На протяжении многих лет истории о призраке «Молли», который бродит вокруг да около, были перенесены в местный фольклор.

А заодно послужили вдохновением для антифеодального кельтского дарк-фолка о "путешествии сквозь смерть и трагедию; сквозь горе и радость; сквозь гнев, революцию и месть!"

«Ню-метал явно находится под влиянием первых дней Интернета. К группам, названия которых похожи на имена пользователей (Sum 41, Primer 55, Linea 77, Factory 81, Project 86), присоединяются группы, названия которых напоминают слова, которые мой любимый кот печатает, когда идет по моей клавиатуре: (Hed) PE., P. O. D., AqME, Sw1tched, 4 Lyn».

В этот список, составленный Эндрю О'Ниллом, можно добавить и проект Гизера Батлера, получивший название G/Z/R, которое напоминает частицу программного кода. Бас-гитарист и основной автор текстов Black Sabbath решил не превращаться в пыльного деда и почивать на лаврах своей альма-матер, а пошел в ногу со временем, увлеченно записывая индастриал-метал в компании с Бертоном Беллом из Fear Factory.

И, разумеется, научно-фантастическими сюжетами, которые ложатся как литые на механизированную плоть треков с искаженными названиями типа «X13» или «Sci-Clone».

«Сбросят ли (атомную) бомбу? Нужно ли доверять правительству? Стоит ли умирать за президента?»

Спрашивал лирический герой песни «Mother» 45 лет назад. Ее автор Роджер Уотерс худо-бедно нашел ответы на эти животрепещущие вопросы.

А сможет ли их найти в эру технократии мать, которой то праздник посвятят в духе «ты женщина, а не посудомойка», то рот заткнут, предварительно решив, как распоряжаться своим телом? Вопрос риторический.

«Можно даже вернуться в Римскую империю — используя религию, политику, хлеб и зрелища, гладиаторов и все такое. Я думаю, это все просто вдалбливается в общество. Полагаю, к сожалению, что, исходя из того, как устроено человеческое общество, того, как ведется борьба за власть, никогда не будет момента в истории, когда мы будем жить в утопии без войны, без жадности, без всех тех вещей, которые делают человечество тем, чем оно является. Да и вообще я считаю, что многие люди просто придурки».

Адам Дуткевич, гитарист Killswitch Engage в интервью изданию Kerrang!

Друзья, ловите ноябрьскую мини-подборку тг каналов о музыке:

@metalvomit - Bestial Necrosound. Black, Death, Thrash, FLAC

@screamsandwhispers - о музыке и о том, что ее окружает

@stateofalternative - о металкоре и альтернативе

@Stygiangrave - One–man ambient, drone, minimalism, field, classical, vintage blues & jazz

@Stygianshellac - Dusty sounds related old vinyl, streams of rare sought-after singing

@merdionicons - ~110 альбомов разных лет и жанров (пока что)

@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom

@Welcome_to_Inferno666 - BRUTAL: Grind/Slamming/Gore... BLACK: True/Atmospheric/Raw...

@The_World_of_Rock_Official - Мир Рока в высоком качестве

Если вам понравились все каналы, то держите папку https://t.center/addlist/BnaF7rKEUewxZDdi

Кстати, о Cenotaph

На фоне нескончаемых причитаний о том, что в Россию перестали ездить зарубежные артисты, эти ребята все же приедут в Москву в середине декабря. В силу чего у некоторых релокантов закралась соблазнительная мысль вернуться в ненавистный им же Мордор.

Как-никак Турция не присоединилась к антироссийским санкциям. Да и лейбл Sevared Records, на котором спокойно выпускаются артисты из обложенного санкциями Ирана, не против. А то было бы совсем грустно.

Рубрика "Добились"

Знаете ли Вы хотя бы одного исполнителя из Киргизии, не считая "Города 312"? Сдается нам, что вряд ли.

И совершенно напрасно. В стране довольно неплохо обстоят дела с экстремальным металом. Который, кажется, преодолел ограничения в виде локальных концертов, шоу в соседнем Казахстане или работы на российскую/русскоязычную аудиторию.

И случилось это благодаря банде Devouring Genocide. Совсем недавно парни съездили в свой первый заграничный мини-тур. И сразу в Турцию, где, например, разделили сцену с местными легендами дэт-метала Cenotaph.

Будем надеяться, что как киргизские, так и вообще метал-группы с постсоветского пространства еще будут давать о себе знать. Ибо их потенциал, в отличие от того же "Города 312", поистине неисчерпаем.

Послушать Devouring Genocide можно вот тут. А подписаться на них можно здесь.

Друзья!

Мы решили, что наш канал, посвященный музыке, недостаточно полноценный без собственного плейлиста. Исправляем данный недочет и представляем вашему вниманию компиляцию песен, о которых мы писали или которые упоминали в предыдущих постах.

Периодически будем ее обновлять.

https://open.spotify.com/playlist/40hLlbjFfNmnT3j3Zb2A8H

Рубрика «Я тут живу»

Ничто не земле не проходит бесследно. В том числе и многочасовые испытания жителей Армении рабизом.

Война мир пожирала. А была весна… (с)

Почти весна. Мы и сами того не заметили, как прошло 1000 дней с 24 февраля 2022 года, который разделил жизнь на «до» и «после». Мы не верим в фатум чисел, однако три раза по восемь или шесть раз по четыре стало водоразделом и точкой невозврата в истории еще как минимум одной страны.

24 апреля официально объявлен Днём памяти жертв Геноцида армян в Османской империи. Подобно российско-украинской войне, унесшей тысячи жизней по обе стороны границы, он постоянно переосмысливается различными деятелями культуры: писателями, поэтами, художниками. И, конечно же, людьми из музыкального мира, одним из которых был композитор Согомон Согомонян, более известный как Комитас. Вместе со своим народом он прошел все ужасы геноцида в 1915 году, едва не став одной из его многочисленных жертв.

История его жизни легла в основу поэмы «Несмолкающая колокольня», строчки из которой вынесены в название данного поста. Написана она Паруйром Казаряном, который под впечатлением от трагической судьбы казненного в том же 1915 году поэта Рубена Чилингиряна взял себе тот же творческий псевдоним, который последний носил при жизни — Севак. И который, собственно вдохновил нас на написание этого небольшого текста.

Не только потому, что он изображен на купюре достоинством в тысячу драмов — пожалуй, наиболее многочисленной в Армении. А потому что именно преступление, совершенное дышащим на ладан империализмом, не имеющее срока давности и воспринимаемое многими лишь как локальная трагедия, стало первым серьезным прецедентом для расследования последующих преступлений против человечности. Которым, безусловно, является и война в Украине.

Мы верим, что наступит день, когда закончится то, что, казалось, будет навсегда. И за истребление человека человеком — физическое или номинальное (что произошло с Евгением Кисиным — пианистом из видео, признанным российским законодательством иностранным агентом) — будет назначено самое суровое наказание.