Как делается анимация персонажа 🐱 Сейчас бренды в своей коммуникации используют 3D-аватаров/маскотов, тот же пример СберКота. У китайского бренда смартфонов realme тоже есть свой маскот — его придумал человек из Pixar. Мы сделали с этим персонажем CG-ролик, который завирусился в телеге на 2 млн просмотров
🚀 Расскажу на примере realmeow (так зовут маскота), как создается анимация персонажа. Думаю, это будет полезно бренд-менеджерам перед заказом такого рода продуктов.
1. Моделирование. 3D-модель состоит из меша — сетки полигонов (
картинка 3). Тут нужно учитывать правильную, разумную топологию меша (геометрии) персонажа — неправильная топология приведет к неприятным искажениям меша при движениях модели. Плотность полигональной сетки должна быть в разумных пределах — для правильного настроя последующих процессов (Rigging, Skin).
2. UV-развертка. Получившуюся объемную форму модели переносят на плоскость — так будет проще наложить текстуры.
3. Текстуринг. По координатам UV-развертки идет прорисовка текстур — какой будет поверхность модели: гладкой или шероховатой, какого цвета и пр. В результате получается готовый образ персонажа.
4. Риггинг. Затем для модели создается цифровой скелет (
картинка 4). С его помощью можно управлять движениями персонажа, изменять его форму.
5. Скиннинг. Геометрия персонажа привязывается к его скелету с помощью модификатора Skin (кожа), чтобы при перемещении скелета двигалась и сама модель (
картинка 5).
6. Анимация. Оживление 3D-модели происходит по ключевым кадрам (по ключам) — по описанию действий персонажа в сценарии. Это долгий творческий процесс. Нужно учитывать время анимации, действия и характер персонажа — чтобы с первого взгляда зрителю было понятно, что происходит в кадре.
7. Настройка камеры и последующий рендер (создание финального видео).
Спасибо
Алексею Гордееву за технический разбор. Анимацию кота тоже делал он)
#кейс_ЭВА