Приближается к завершению не только календарный год, но и цикл петербургских мастерских «В смысле: как писать культурные тексты». В декабре мы дважды встретимся с мастерами интенсива «Как писать о выставках» Ириной Кельнер и Полиной Фищенко и поговорим об особом виде счастья — счастье созерцания искусства. Журналист, редактор и мастер нашего интенсива Ирина Кельнер собрала несколько выставок, которые можно посетить и обсудить в декабрьском Санкт-Петербурге: 🟡Михаил Рогинский в КВ-7, новом пространстве музея «Полторы комнаты» Это единственная возможность увидеть более двухсот работ художника вместе — затем его «портреты» вещей из советских коммуналок, пейзажи с типовыми пятиэтажками, кафельные плитки и другие образцы «советского поп-арта» отправятся в разные собрания. Сплошная развеска и голые кирпичные стены квартиры №7 в доме Мурузи как будто продолжают историю Рогинского, от первых квартирных выставок до склада в промзоне, где оказалось наследие художника в 2022 году. Выставка не предполагает самостоятельного посещения, но стоит того, чтобы записаться на экскурсию. 🟡«ВОСПОМИНАНИЕ» Игоря Яновского в галерее «Сарай» Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Проект «Было Не Было», частью которого является «ВОСПОМИНАНИЕ», говорит о времени. Здесь вы оказываетесь внутри стихотворения, переходите от слова к слову. Это совсем не похоже на то, как «проходят» стихи в школе. Среди больших букв, выведенных, по выражению Яновского, на «кривых подрамниках», открываются новые измерения как в тексте, так и в живописи. И время становится физически ощутимым. 🟡«Время Земли» Димы Филиппова в галерее Anna Nova Показывать на фоне белых стен галереи лэнд-арт, искусство, создаваемое в ландшафте, — не простая задача. Дадут ли почувствовать замысел художника образцы почв и фотографии объектов, которые остаются где-то далеко под открытым небом? Инсталляция в конце выставки изящно решает противоречие между «стерильностью» галерейного пространства и методом полевых практик, который использует Дима Филиппов. И подтверждает интуицию автора: история, глобальная и личная, растворена в земле. 🟡«Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации» в Главном штабе Эрмитажа Тотальная инсталляция — жанр, придуманный Ильей Кабаковым: это искусство, на которое невозможно смотреть со стороны, в него нужно входить. Именно так выглядят две части проекта «Памятник исчезнувшей цивилизации», находящиеся в постоянной экспозиции Главного штаба — «В шкафу» и «Туалет в углу». Нынешняя выставка сбивает с толку: вы имеете дело со стендами, где представлены проекты разделов города-музея, авторские инструкции, рисунки и фото — в случае, если раздел когда-то был построен как самостоятельная инсталляция. Где же сам памятник, обещанное искусство, в которое надо входить? Трюк в том, что стендов и макетов может оказаться достаточно для тотального вовлечения. 🟡Кузьма Сергеевич Петров-Водкин в K-Gallery Специфика юбилейной экспозиции в том, что здесь собраны работы из частных собраний — то, что редко выставляется. Представлено множество работ разного времени, в разных техниках, и это позволяет не только увидеть вариации знакомых сюжетов, но и обогатить свое представление об авторе «Купания красного коня». Один из завораживающих сюрпризов – «Ретроспектива», лист бумаги, испещренный тончайшими рисунками тушью. Художник уместил на нем исторические события от Рождества Христова до двадцатого столетия. ➡️На мастерской «Как писать об искусстве» вы узнаете о разных способах смотреть, «читать» и разглядывать произведения искусства, научитесь обращать внимание на то, как устроена выставка и замечать, как ее авторы работают со зрителями. А еще сходите на одну из выставок с мастерами и однокурсниками, напишете свою рецензию на выбранную экспозицию и получите подробную обратную связь. Встречаемся 7 и 21 декабря в KGallery (Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 24). Черная пятница в самом разгаре! До 1 декабря при покупке одного курса вы получите скидку 15%, двух — 20%, а трех и больше курсов — целых 25%. Скидка автоматически применится к товарам в корзине.