Скульптор, академик Российской академии художеств.
Работы Айдына Зейналова можно встретить во многих странах. Его произведения хранятся в крупнейших музейных и частных коллекциях.
Композицию «Парикмахерская» я создал на волне увлечения древним искусством. Тут уже очевидно влияние античных скульптур, но не в первозданном виде, а то, какими они доходят до наших дней и как представлены в музеях. Фигуры намекают на некий сюжет, задуманный мастером тысячи лет назад. Но сегодня восстановить его практически невозможно. Нам остается лишь строить предположения и домысливать историю, которую он мог рассказать.
Крепление на металлических штырях выбрано неслучайно - именно так в классических музеях представлены останки античных произведений. А металлическая сетка отсылает к музейным хранилищам, где хранится множество сокровищ.
В 2001 году работу «Парикмахерская» взял в свою постоянную экспозицию Московский музей современного искусства. Тогда я был студентом, и это было невероятное событие. А в 2024 году она была представлена на выставке «Следы в лабиринте», посвященной теме Античности в современном российском искусстве в том же музее.
Первая работа, которую я отлил в бронзе - «Идущий» (1998). Я создал ее во время изучения египетского искусства и древнегреческой архаики. А именно фигур куросов. Историки искусства выдвигают множество гипотез, как связаны эти два направления в искусстве, но единого мнения не существует.
В институте мне очень нравилась пластика и наполнение этих скульптур, соединение статичности и динамики мощных движений. Все это вылилось в «Идущем». В те годы я лепил неосознанно, но пластика и оскалившаяся гримаса отражают переживания того времени. Это был сложный жизненный период, который вылился в важную для меня работу.
Меня до сих пор не покидает мысль развить «Идущего» в серию.
В годы учебы одним из главных моих увлечений было древнеегипетское искусство. Многие проходят через этап подражания мастерам Египта, Древней Греции или Возрождения. Именно так ты растешь, пока формируется собственный стиль. С Египтом же меня связывает особая история - мы жили там с родителями несколько лет, и это было сильное впечатление для мальчика, родившегося в Советском Союзе.
Например, в скульптуре «Идущий» 1998 года, человек как бы делает шаг вперед, но остается абсолютно статичным. У египтян эта поза показывала пребывание человека в вечном мире, где нет понятия времени. Но в египетском искусстве не принято было изображать эмоции на лицах героев, а «Идущий» как будто бы скалится. Кроме того, египетские мастера делали акцент на глазах, а в моей скульптура их практически невидно. Акцент переносится на рот, и это создает ощущение беспокойства.
Здравствуй, домашняя мастерская! Вернулись из Когалыма с монтажа скульптурной композиции, и сразу приступили к работе над новым проектом.
На фото – одна из самых больших работ, которую вы увидите на выставке уже этой осенью в Москве. Ее вес около 150 кг, а сборка очень сложная. Но нашей команде все по плечу.
Самую лучшую патину, которую можно только представить, варим тут же, в мастерской. Рецепт такой: пара магических порошков, немного собачьей шерсти, и щепотка любви к своему делу. Результат всегда 100%! Всем хорошей недели!
При работе над скульптурой конкретного человека я изучаю множество его фотографий. Это нужно, чтобы во время лепки не было необходимости отвлекаться на снимки и поиск удачных ракурсов.
Но также важно показать, что скрывается за внешностью этого человека. Если это скульптура композитора (а у нас их довольно много), то я изучаю музыку. Это помогает найти жесты, динамику и мимику. Про Пуччини многие говорят, что он был куражным человеком, и поэтому я решил изобразить его с отброшенным плащом и сигарой. Возможно это было и не так, но в истории его образ остался именно таким. Это и есть искусство в чистом виде.
Существует миф, что каждая следующая отливка скульптуры хуже предыдущей. Если форма хорошая, то это не так. Конечно, нужно понимать, что форма не рассчитана на бесконечное количество копий, но при соблюдении технологии качество теряться не будет.
После этапа создания формы идет воскование. Получается полая внутри фигура, в которую заливается расплавленный металл. Я предпочитаю лить прямо по воску, потому что так получается точнее.
По сути на этапе воскования я заново леплю скульптуру. На модель наносятся новые штрихи, заново обрабатываются швы и прорабатываются детали. Остаются новые следы от инструментов и пальцев, поэтому каждый повтор одной и той же работы уникален