​​Блок 1 (1880 - 1916): Семья Подестá и Креольский цирк. ▫️Креольский цирк является предшественником физического и иммерсивного театров. В нём не существовало «четвертой стены» - происходило взаимодействие с публикой. Это первый формат, который перестал подражать европейскому искусству в Аргентине и Уругвае. Постановки создавались на основе локальной жизни и проходили в шатрах, гастролируя по поселениям, где люди никогда не видели ничего подобного - это был их первый опыт знакомства с театральным «вымыслом». Шоу проходили на двух сценах: просцениум (камерные сюжеты с декорациями) и манеж (сцены погонь с участием лошадей). ▫️Хосé Подестá (1858-1937) | José Podestá | акробат и клоун из Уругвая. Приехав в Аргентину, Пéпе (сокращение имени Хосé) с сыновьями создал свою театральную труппу. Их спектакли состояли из соединения драматического театра и цирка. Считается, что именно они основали национальный аргентинский театр, ведь до этого играли в основном иностранные актёры, и не затрагивали комедию крестьянского характера с упоминанием гаучо. ▫️Персонажи, созданные «Podestá»: • PEPINO EL 88 - клоун, которого играл Пéпе. Через него в адрес общества высказывалась сатирическая критика, основанная на жизни в регионе Рио-де-ла-Плата. Клоунада в то время имела сильное значение - критиковались общество, политика и человек. • JUAN MOREIRA - первая креольская драма с участием певцов, гитаристов и танцоров. Это театральная адаптация популярного романа Эдуардо Гутьерреса о трагической истории гаучо Хуана Морейра. Действие происходит на фоне социальной несправедливости и конфликтов с местными властями. Главный герой, честный и трудолюбивый, сталкивается с жестокостью и коррупцией со стороны местных политиков и полиции. После несправедливых обвинений, он вынужден стать беглецом. Морейра бросает вызов системе, превращаясь в бандита, но сохраняет честь. Он становится символом сопротивления для простого народа. Кульминация постановки наступает в момент, когда Хуан Морейра вступает в битву, где погибает от рук полицейских. Эта сцена в исполнении Пéпе, стала легендарной, благодаря своей реалистичности. Зрители даже не могли понять, это фикция или реальность, и полностью погружались в происходящее, иногда выбегая на сцену, чтобы помочь главному герою. Полиция, в свою очередь, вмешивалась, чтобы остановить людей, а Подестá просто позволял проживать эти обстоятельства. Спектакль стал важным в истории аргентинской культуры, укрепив переход от европейских форм к созданию своего доступного театра. Первые показы проходили без музыки и слов. А 10 апреля 1886 представили диалоговую версию, что во многих источниках даёт официальное начало существованию национального театра. Раскрытие темы гаучо - первый шаг к культурной эмансипации Аргентины и созданию собственного идеологического дискурса. Произошёл переход от небольших интерпретаций к самобытным произведениям с локальными конфликтами, формирующий риоплатенскую идентичность. На сцене стал использоваться уличный язык гаучо. Это позволило зрителям ассоциировать себя с персонажами. С появлением постановки «Juan Moreira», родился театральный жанр и интеллектуальная среда, поскольку критики начали воспринимать этот формат как художественное проявление. Это отличалось от цирка, который раньше считался недостойным внимания. • COCOLICHE - с национализацией театра иностранные актёры требовали своё место на сцене, ведь они не участвовали в постановках с героями гаучо. На эту тему был создан Cocoliche, который говорил на своём языке - смешении 🇪🇸 и 🇮🇹. Для публики этот герой был насмешкой над новыми иммигрантами 🤔 ▫️Кажется, можно заметить, что концепт народности в современной культурной жизни Аргентины как раз был заложен в эпоху креольского цирка и театра Подестá. Это было время, когда национальные темы и культурные особенности начали активно включаться в театральные постановки, создавая основу для дальнейшего развития аргентинского искусства. 💜Рилс на эту тему в нашей инсте #КультЛичности Выпуск 2