Заметки на целлулоиде

​КИНОДАЙДЖЕСТ

"Время жить" - или Эндрю Гарфилд плачет весь фильм. Посмотрели фильм, постер которого подарил всем тот самый мем, и ни разу не всплакнули. Несмотря ни на что фильм оказался хорошим.

Фильм нелинейно повествует о молодой паре: довольно невротичном Тобиасе и пробивной Альмут. Началось всё с аварии, продолжилось рождением дочки и закончилось раком. Собственно, о развитии их отношений вся картина.

По сюжету и по трейлеру складывается впечатление, что это очередная и довольно проходная мелодрама, где кто-то из главных героев болен раком. ОднакоДжон Краули и актёры делают всё так, чтобы такого ощущения не было. Здесь много ручной камеры, рваного монтажа, собственно, нелинейная структура повествования и, конечно же, очень естественная игра актёров. Гарфилд, хоть и плачет весь фильм, играет очень живо, ну, а к Пью как к актрисе не было никогда претензий, и тут тоже. Мешает лишь типичная "инди"-музыка на фоне и ощущение сахара на языке. Да, в фильме очень много "ванили" и "сладкой ваты", что в какие-то моменты его становится приторно смотреть. Но при этом, от всей этой "ванили", съёмки, актёров отдаёт теплом и вайбом инди-фильмов 10-ых.

Так что, мы можем порекомендовать вам посмотреть "Время жить", особенно если вы найдёте пледик и заварите себе чаёк для просмотра. Только пейте его без сахара. Сладко будет и так

"Сталкер" (эмм "Strange Darling" в оригинале) - этот фильм не имеет никакого отношения к нетленке Андрея Арсеньевича или к одной из самых популярных игр на наших и близлежащих широтах. Это история о серийном убийце, выполненная в духе Тарантино, эксплуатационок из 70-ых и даже с щепоткой Линча.

Девушка в непонятной одежде бежит по красивому лесу. На месте уха у нее окровавленная пустота, которую кое-как скрывает большой пластырь. За ней гонится разъярённый парень с карабином в руках. Казалось бы, маньяк гонится за жертвой, и вот-вот её настигнет...но всё не так однозначно.

И снова у нас фильм выполненный в нелинейном порядке. Да, структура здесь нелинейная, но в отличии от "Время жить" (что, кстати, минус для "Время жить") сюжет разбит на главы, и нам ещё в начале указывают, сколько их будет. Это хорошо, даже сильнее добавляет саспенса, чем когда ты находишься в неведении. В целом, кино достаточно динамичное, проседов мало, снят он очень сочно, нам также указывают, что снят он на 35-мм плёнку, и это заметно. Кстати, оператором фильма был никто иной, а Джованни Рибизи, когда-то в нулевых очень популярный актёр. Здесь же он числится как продюсер, плюс это его дебют как оператора, и справился он очень хорошо. Что же до всего остального? Актёры сыграли хорошо. Есть вопросы к Уилле Фитцджеральд, но в целом и она справилась неплохо, да и у Кайла Галлнера наконец-то появился прям заметный фильм с ним в главной роли и он тоже очень неплохо сыграл. Минус в самой истории и ощущении даже не вторичности, а третичности. Подача не особо оригинальная, но эффектная, а сам сюжет, мы такое видели и не раз, особенно момент, когда ты понимаешь, что половину фильма тебя водили за нос, а тут твист.

В целом, неплохо. Задорно, кроваво, по-чёрному смешно, что ещё нужно для того, чтобы насладиться качественным "тарантиноидом". Если вам нравятся чёрные кровавые комедии, снятые в нынешние дни на плёнку и отдающие 70-ыми, а ещё если вы поклонник творчества "сами знаете кого", то может зайти. Нет, то наверное стоит пройти мимо - А и М
#заметки_кинодайджест

​ХАЙП И НАКАЗАНИЕ ЗА НЕГО

"Преступление и наказание" - посмотрели первые 4 серии самого обсуждаемого сейчас сериала на просторах рунета. Лучше бы потратили своё время на что-то более полезное. Почему? Сейчас узнаете

Сериальная революция, случившаяся в России с появлением стримингов дала свои плоды. Сериалы стали качественнее во всём (ну, почти). Да, до них были свои "легенды", но по большей части всё многосерийное что выходило "до" выглядело очень плохо, наивно и отдавало чем-то любительским. Но новые сериалы, хоть и стали лучше, практически все являются достаточно обычными. В них конвенциональная структура повествования, иногда дорогие, но тоже обычные декорации, "извечные" темы и т.д. Экспериментальных вещей практически нет, и вот г-н Мирзоев и ко решают сделать реально экспериментальный сериал по мотивам классики Достоевского. Получилось... очень странно. Хотя нет, не странно, если знать, что из себя представляет "новый русский театр" и видеть, что те самые театралы, коим Мирзоев и является, снимают на камеру.

Новое прочтение "ПиН" представляет собой типичный спектакль от режиссёра "нового русского театра", где есть очень много претензий, выпендрёжа, но отделаться от запаха нафталина не получается никак. Многие сравнивают "ПиН" с "Твин Пиксом". Да, отсылки есть и даже какие-никакие вайбы третьего сезона присутствуют, но больше всего всё это напоминает фильмы Лантимоса с его нарочитой искусственностью, отстранённостью и "остранённостью". Правда, Лантимос, Линч, Триер, Гринуэй, Фассбиндер и т.д. знали и знают, что такое кино и каждый раз они создают (или создавали) не видеоспектакли, а кинофильмы, даже несмотря на элементы театра в них. Та же "Трагедия Макбета" Коэна, которую мы ругали за излишнюю театральность, по сравнению с этим выглядит как настоящее кино. Мирзоеву явно до всех этих товарищей как до Луны пешком. А ещё ему далеко и до своего соотечественника, ещё более известного "театрала" Серебренникова. Почему? Потому что тот тоже знает и понимает, что такое кино и как оно устроено. Мирзоев - нет. Помимо нарочито экспрессивной игры (до того нелепой) в своём сериале он делает одну вещь, за которую надо просто розгами сечь (мы против насилия если что). Перенеся всё действие сериала в наш век, он оставляет речь 19 века 😡😡😡. Это ужасно, это плохо, так делать уже давно нельзя. Помимо этого странные ракурсы камеры, монтажные переходы, непонятно, кто здесь главный герой, а кто "вошь". Да, Тень - это хорошо и для Бориса Хвошнянского это прям прорывная роль, несмотря на довольно долгую карьеру в кино (который лучше всех сыграл здесь). Но несмотря на заявления о том, что данный персонаж взят из "Карамазовых" в сценах с ним чувствуется булгаковщина или даже паланикофинчеровщина. Остальные актёры играют от неплохо (Янковский, хотя иногда он выдаёт просто лють какую-то) до "школы игры Томми Вайсо". Например, Владислав Абашин, который в одной сцене устраивает Джереми Айронса из "Подземелий и драконов" или Аксёнова, которая настолько плоха в пилоте, что потом уже ходит унылая и уставшая во второй серии. Но вы знаете, мы смеялись. Иногда прям очень сильно, и если всё это воспринимать как фарс, то просмотр станет для вас лучше, всерьёз всё происходящее воспринимать - себе дороже.

Эксперимент явно оказался неудачным, гораздо более неудачным, чем "Мастер и Маргарита". Там хотя бы люди понимали, что и как надо делать, даже если конечный результат, по крайней мере, нас, не особо впечатлил. Всё что дарит "ПиН" - это нездоровый смех от нелепости происходящего на экране. Очень хорошо, что он не превратился в "Содержанки", которых снял ещё один "театрал" Богомолов 😒. Кажется, кроме Серебренникова из наших театральных режиссёров подпускать к камере больше никого нельзя. И да, мы ЗА эксперименты, мы очень любим, когда нас выводят из "зоны комфорта", предлагая действительно что-то интересное и свежее, но новый "ПиН" таковым назвать не можем. Это очередное заплесневелое блюдо, подающееся под соусом чего-то нового и невиданного доселе - А и М
#заметки_сериалы

​НЕ ТАК СТРАШЕН 🤡

"Джокер: Безумие на двоих" - один из самых долгожданных многими фильм, разочаровавший почти всех, кто его посмотрел. Что думаем мы? Сейчас узнаете.

Сразу перейдём к делу, не будем останавливаться на сюжете. Итак, изначально, когда о фильме заговорили ещё после показа в Венеции, было ощущение, что это новая "Матрица: Воскрешение". Этакое постмодернистское переосмысление оригинала, которое не смогло полностью раскрыть свой потенциал. Получилось получше, чем у Ланы Вачовски, но проблема с раскрытием потенциала примерно такая же.

Новый "Джокер" не такой уж и ужасный, как о нём говорят. И, честно, сказать, что это прям уж какое-то разочарование тоже не получается. Да, совсем не супердинамичный психологический триллер, коим был оригинал, который смотрелся на одном дыхании. Но с точки зрения идеи и даже оригинальности "Безумие на двоих" даёт фору первой части. Проблема же заключается в поверхностном сюжете. Сюжет в новом "Джокере" ещё более простой, чем в предыдущем, который в свою очередь был совсем неоригинальным. И вот этот диссонанс между смесью жанров (драма, мюзикл, судебный фильм, триллер), в сбивающей немного с толку структуре повествования, смене формата кадров и т.д., и вот таким простым как две копейки сюжетом, сбивает с толку. Оригинал работал, потому что он был сделан тупо по учебнику с небольшими нотками креатива. Тодд Филиппс понимал, что он никакой не художник и творец, но явно хотел рассказать эту историю и все свои навыки профессионала, отработанные ранее, он попытался продемонстрировать в фильме 2019 года. Здесь же, после всех дифирамбов, он захотел попробовать себя в качестве творца, у человека между прочим целый "золотой лев" есть. Попытка засчитана, потенциал есть, но всё же стоило, наверное, Тодду подождать и сделать просто более масштабный, более динамичный сиквел, чем очень камерную драму, с невыразительными (кроме одного) музыкальными номерами, очень плоским и неинтересным сюжетом, и Фениксом отдувающимся за всех. Да, это снова бенефис Феникса, несмотря на появившуюся "ола-о-ла-ла" Леди Гагу. Она хорошо спела свои партии, но увы в этот раз сыграла она так себе. Да и в целом запоминающихся второстепенных персонажей здесь нет, кроме Гэрри (?) из первого фильма, хотя это сиквел. Привязка ко вселенной DC тоже так себе, Харли здесь никакая, Харви Дент... это что вообще такое, можно было как-то поинтереснее всё связать, но и тут Филиппс решает ничего не делать. Про Уэйнов вообще нет ни слова. И поэтому, как и с первым фильмом, возникает вопрос "А причём тут, собственно, Джокер? Причём здесь вообще вселенная DC и её персонажи?" Так вот, на этот вопрос Тодд и пытается ответить в этом фильме. Подводка к ответу с этими бесконечными музыкальными номерамии и судом абсолютно кривая, но в конце концов мы узнаем, что это совсем не Джокер, это просто какой-то жалкий парень, у которого были психологические проблемы, и вот в один момент он взорвался и начал творить безумие. Но это не настоящий Джокер, это фейк. И весь первый фильм - это была шутка Филиппса, которую многие восприняли всерьёз. А обсессия маньяками и психами - это проблема с которыми, вам, дорогие зрители, надо бороться. Потому что нет никаких рокнрольщиков среди убийц, это всё жалкие существа. Собственно об этом "Безумие на двоих", о том, что за чистую монету воспринимать всё не нужно и нельзя сопереживать таким людям как Артур Флек. Правда, вот беда: фильмов на такую тему уже много, разве нет?

"Джокер: Безумие на двоих" - неплохое кино. Оно очень круто снято (Лоуренсу Шер респект), музыка (именно оригинальная) тоже шикарна как и в первом фильме (Хильдур Гуднадоуттир 🔥). Феникс выкладывается, как обычно, на все 100. Но необязательность этого фильма настолько явная, что в конце концов ты вообще не понимаешь, зачем ты это смотрел. Нет, удовольствие от просмотра получено, но ощущение траты драгоценного времени тоже. Так что, смотреть или нет нового "Джокера" решайте сами - А и М
#заметки_обзор

​АРДЖЕНТО. МАСТЕР УЖАСОВ

"Пять дней" оказались провальным проектом, поэтому Ардженто решил, что из своей "зоны комфорта" он уходить не будет и решил создать ультимативный джалло. Вместе со сценаристом Бернардино Дзапоннни они написали целых 500 страниц текста, но из-за того, что материал оказался не подходящим для киносъёмок, Ардженто его сократил. Собрав многое из того что было не отснято для других фильмов, а также взяв на главную роль известного актёра Дэвида Хеммингса, чья карьера, после пика в виде "Фотоувеличения", потихоньку начала угасать, Дарио принялся за съёмки фильма "Кроваво-красное".

От себя: "Кроваво-красное" - отличное кино, не убавить, ни прибавить. Здесь видно, что Ардженто явно подошёл к делу с рвением сделать не просто очередную жанровую историю, а прям настоящее кино и, отточив режиссёрские навыки на предыдущих фильмах, включая даже ту комедию с Челентано, видно что это уже работа профессионала, а не новичка или даже любителя. А, ну и конечно музыка группы Goblin просто шикарна и очень круто ложится на всё происходящее на экране.

"Кроваво-красное" оказывается самым успешным фильмом Дарио. Сборы шикарные, критики поют деферамбы, фильм сразу обретает культовый статус. "Красное" становится поворотной картиной для Ардженто не только из-за его успеха, но и ещё из-за одной встречи. Именно на съёмках этого фильма он повстречал любовь своей жизни актрису Дарью Николоди, с которой он ещё не один раз будет сотрудничать и у них также появится дочь Азия, впоследствии ставшая известной актрисой, но об этом позже.

После "Кроваво-красного" Ардженто подумал сделать нечто иное, а точнее сверхъестественное. Под влиянием эссе Томаса де Куинси "Suspiria de Profundis" Дарио решает создать трилогию фильмов про ведьм. Со сценарием к первым двум фильмам ему помогла Николоди. Роль композиторов опять взяли на себя участники Goblin. На главную роль Ардженто позвал молодую и перспективную актрису Джессику Харпер, а также легендарную итальянскую актрису Алиду Валли. Так начались съёмки "Суспирии".

От себя: "Суспирия" это просто 🤌. Очень красивый, возможно самый красивый хоррор, который когда-либо видел. Шикарный саундтрек от Goblin и хотя сам сюжет немного странный, всё это нивелируется всем остальным. Один из лучших фильмов ужасов и доказательство, что своё звание "мастера ужасов" Ардженто получил не зря.

Поначалу "Суспирия" не получает такой же тёплый приём как "Кроваво красное". И хотя фильм посмотрело достаточно людей, критики не особо тепло отнеслись к повороту Ардженто к сверхъестественному. НО! Спустя некоторое время фильм стал обретать не просто культовый, а статус классики жанра и впоследствии почти в каждом топе хорроров всех времён, он находится на самых высоких местах. В 2018 году один из самых неординарных режиссёров нашего времени Лука Гуаданиньо создал этакий анти-ремейк "Суспирии" и это вышло очень даже неплохо, хотя и не так круто как оригинал. Но возвращаемся в конец 70-ых, когда Ардженто решает продолжить начатое - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_ардженто

​МАМА-РОБОТ ДЛЯ ГУСЁНКА

"Дикий робот" - новый мультфильм от потихоньку "просыпающейся" студии DreamWorks. Долго мы шли к тому, смотреть его или нет, и всё же посмотрели. И абсолютно не зря.

Робот Россум оказывается на обитаемом дикими зверями острове. Она создана для того, чтобы выполнять всякие задания. Оказавшись одна, она рьяно ищет случай снова получить и выполнить поручение. Убегая от медведя, она случайно убивает семью гусей, но находит одно неразбитое яйцо и решает, что дать вылупиться гусёнку - это её задание на острове. Гусёнок вылупляется, но вот незадача: он от неё не отстаёт и ведёт себя будто она его мама. В помощь приходит хитрый, но на самом деле, добрый лис Флик, который объясняет роботу, что та должна подготовить его к зимней миграции. Теперь у неё появляется новое задание, но вот только с этим внезапно у неё просыпаются чувства...

Как и многие мульты дримов и пиксаров, если их разбирать по частям, выяснится, что они очень простые. Так и здесь. Да, сама история о том, что робот пытается приспособиться к условиям дикой природы, достаточно интересна, как и сюжет о роботе с материнским инстинктом. Но в остальном же, ты понимаешь, что мульт не особо и оригинальный, особенно его структура, диалоги и подача. Но, мы растрогались и даже сильно. Тот же сиквел "Головоломки" не смог это сделать, а тут сработало. По какой причине, неясно. Может, потому что здесь много зверей, может, потому что он очень красивый. Дримы после успеха сиквела "Кота в сапогах" решили снова пойти по стопам нового "Человека-паука" с его мешаниной разных анимационных стилей. А, может, из-за действительно трогательной истории о роботе-маме, которая взяла на себя непосильную задачу в виде заботы не только об одном маленьком гусёнке, но и целом острове, населённом разными дикими зверями, которым нужны любовь и уют. Можем без зазрения совести сказать, что это очень добрый и трогательный мульт, который стоит посмотреть всем.

"Дикий робот" не является каким-то новым откровением в анимации, но это отличный подарок от именитой студии, который может вас растрогать, если выключить весь снобизм и "внутреннего критика" и просто окунуться в этот красочный мир дикой природы, которую бережно перенесли на экран создатели этого мультфильма. Что же, дримы снова в деле, и это очень сильно радует, но чем же ответят пиксары? Посмотрим, посмотрим - А и М
#заметки_обзор

​КАННСКИЙ ДОЛГОЖДАНЧИК

"Анора" - сходили мы в кино на победителя этих Канн и... остались довольны. Есть к новому творению "любителя маргиналов" Шона Бэйкера вопросики, но давайте обо всём по порядку.

Анора Михеева или, как она любит, чтобы её называли, Эни, работает в стрип-клубе. И работает она там не от хорошей жизни. Однажды к ней приходит мажор Иван. Он предлагает Аноре поехать к нему домой, а позже вообще стать его девушкой на неделю. После этого они женятся... и, как окажется позже, зря...

"Анора" действительно отличное кино и уже прямиком залетает в наш топ-3 лучших фильмов года. Бэйкер не стал ничего переизобретать и сделал этакое "кино не для всех, но для всех". Не для всех оно из-за сюжета про секс-работницу, плюс ко всему, как обычно, у Бэйкера бывает, всё показано без купюр. Но для всех оно потому что Шон не стал перегибать палку и уходить в какую-то трансгрессию или даже чернуху. Вообще, если подумать, все его фильмы по сути какая-то тяжёлая социалочка, но он умеет подать всё так, что во время просмотра и после тебе не будет тяжело. Совсем наоборот: он подаёт такие темы легко и с юмором, при этом ни над кем не насмехаясь, а даже переживая за героев. То же самое и с "Анорой", но только тут юмора как будто стало ещё больше, а трансгрессии меньше. Весь фильм построен на каких-то комичных моментах, где драма очень тонко вплетена в сюжетную плоскость. Поэтому на протяжении всего фильма есть ощущение, что не так уж всё и смешно, несмотря на обилие шуток и смешных ситуаций. Концовка же не просто подтверждает опасения, она... ну, лучше вам самим всё увидеть. Этим "Анора" напомнила "Паразитов" Пона Джун-хо, где режиссёр как бы "обманывал" тебя на протяжении всего фильма, показывая тебе комедию, а по итогу ты понимаешь, что всё это была настоящая драма. И это круто.

Правда "Анору" есть за что поругать. Например, нам не понравилась Дарья Екамасова. Очень карикатурно она изобразила типичную русскую богачку, и её игра выбивалась из "реализма", которым окутана вся картина. Второе, фильм достаточно затянут, все три акта. Второй акт, напомнивший фильмы братьев Сэфди, со своими криками и хаосом, начал под конец утомлять. Ну и да, всё же "пальма" и возгласы о том, что это лучший фильм года и десятилетия, - это всё немного жирно для "Аноры", как нам кажется.

Но перейдём к плюсам. Во-первых, работа с языками. Это было круто. В моменты напряжения, ты слышишь английскую, русскую и армянскую речь одновременно, и это настолько живо и естественно сыграно, что хочется только 👏. Диалоги просто потрясающие. И хотя наши дурацкие законы не дают нам вдоволь насладиться родной речью, всё равно написаны и сыграны они были очень круто. Визуально фильм хорош, чувствуется типа документальный стиль Бэйкера. Ну, и актёры. Марк Эдельштейн наконец-то сыграл хорошо. Надеемся, что ему будут давать больше ролей всяких мерзких инфантилов, потому что с такой ролью он справился куда лучше, чем с ролями милых инфантилов. Юра Борисов, как обычно, - претензий ноль. Да, он снова сыграл такого "умного гопника", но сделал это очень трогательно, и особенно хорош он в развязке фильма. Ещё хотелось бы похвалить любимчика Бэйкера Карена Карагуляна. Нам он понравился ещё в "Мандарине", но здесь он просто блистает, жаль, что о нём мало кто говорит. Ну, и, конечно же, Майки Мэдисон. Это не просто прорыв, это очень громкое заявление о себе, как о крутой актрисе. Она, как говорится, прожила эту роль. В какой-то момент ты даже забываешь, что это актриса и уверен, что это реальная девушка, с которой приключилась такая ситуация. Молодчина, желаем ей очень крутой карьеры и чтобы больше её никто не сжигал в своих фильмах 😂.

"Анора" - действительно, один из лучших фильмов года, который смотрится достаточно легко, несмотря на тематику и 18+ контент, но при этом в нём есть вещи, которые мешают им восхититься. Смотреть обязательно, бегите в кино и лучше на сеансы с субтитрами. Мы вообще не представляем, как можно его смотреть в дубляже, и это не какое-то снобистское мнение, это правда так. БЕГОМ В КИНО - А и М
#заметки_обзор

​АРДЖЕНТО. ШЕРОХОВАТОСТИ

После успеха "Птицы с хрустальным оперением" Ардженто решил снова пуститься в джалло. Его следующие фильмы стали этакими духовными сиквелами "Птицы", из-за чего первые три картины Дарио объединяют в одну "Звериную трилогию". Почему именно звериную? Всё из-за названий - "Кошка о девяти хвостах" и "Четыре мухи на сером бархате".

От себя: Что "Кошка", что "Мухи" по сути своей одинаковые в своей необязательности фильмы. В них практически не видно никакого развития для жанра, да и для самого Ардженто как режиссёра тоже. Неплохие триллеры, достаточно стильные, но совсем не уровень "Птицы". Хотя музыка Эннио в "Мухах" просто 👌. Советую послушать.

Выйдя в 1971 и 1972 годах, соответственно, оба фильма стали достаточно успешными, но такого шума как у дебюта вокруг них не было. Однако Ардженто внезапно решил, что переключится на что-то другое. Ну, почти... Сначала он спродюсировал и снял два эпизода для хоррор-сериала "Дверь во тьму". Сериал наделал шуму из-за невиданного доселе высокого уровня насилия для итальянского ТВ. Но об этом сериале мало кто сейчас помнит. Как и о следующей картине Дарио - исторической комедии "Пять дней" (или "Пять дней в Милане") с... Адриано Челентано в главной роли.

От себя: Ох, ну, данный фильм смотреть не стоит от слова совсем, даже если вам хочется побольше узнать об истории Италии и о тех самых "Пяти дней Милана" и если вы фанат Челентано. В фильме есть пара моментов, в которых отчётливо можно заметить руку нашего "мастера ужасов", но в целом это очень странный фильм, в котором жестокие и кровавые моменты внезапно сменяются типичной комедией с Челентано. Добавьте очень плохой монтаж и неуместные эпизоды секса. К чему и зачем Ардженто в это полез - непонятно, но заход в комедию очень неудачный.

"Пять дней" не стал хитом. Впоследствии о нём все позабыли и даже фанаты Челентано. Что на западе, что в наших родных краях, найдётся мало людей, кто смотрел этот фильм. И Ардженто вернулся в своё любимое джалло и выдал лучшего представителя жанра, а после и ещё более крутую штуку, но об этом позже - М
#заметки_режиссёры
#заметки_ардженто

​ЗУБОДРОБИТЕЛЬНЫЙ КИНОДАЙДЖЕСТ

"Схватка" (в оригинале "Kill") - индийский "Рейд" в поезде. Так в четырёх словах можно охарактеризовать данное кино. Хорошее оно или нет, сейчас узнаем.

Амрик и Тулика любят друг друга, но судьба явно не хочет, чтобы они были вместе. Богатый отец Тулики находит ей жениха, и они обручаются. Несмотря на это, Амрит всё же не хочет сдаваться и узнаёт от любимой, что на свою свадьбу она поедет на поезде, идущем до Нью-Дели. Но и тут возникает препятствие в виде жестоких грабителей, которым и убить кого-то не составит труда. Столкнувшись с воришками, Амрит пытается разобраться с ними без летального исхода. Но происходит ужасное, и нашего героя охватывает такая ярость, которую он ещё не испытывал. И начинает литься кровь, и грабители жестоко погибать от его руки. И да, ещё страшнее тот факт, что Амрит - военный...

"Схватка" - хороший экшон с неплохими драками и иногда непонятной "географией" действия. В нём нет никакого "серьёза" как в том же "Манкимэне" и какого-то "двойного дна". Просто боевик с нашим любимым ультранасилием. Ну ладно-ладно, не просто боевик, а наполненный таким количеством мелодраматичных сцен, что иногда вместо того, чтобы грустить, тебе хочется смеяться. Но как мы знаем, индийское кино всегда было супергипертрофированным, особенно, что касается эмоций. В картине все эмоциональные не обходятся без слоу-мо. Если убивают кого-то близкого или возникает какой-то флэшбек, обязательно всё будет сделано в рапиде. Так что, если вы хотели андреналинчика вечером и не хотели танцев и плясок (кстати, жаль этого нет в фильме), то очень неплохой вариант, пусть и немного проблемный.

"Дэдпул и Росомаха" - вот мы и посмотрели самый кассовый фильм в истории кино, удостоенный взрослого рейтинга "R". Приготовьтесь, сейчас будет душненько, хотя... вы и так знаете, что без духоты мы как без воды.

На сюжете останавливаться не будем, перейдём к действию. Итак, новый "Дэдпул" - это абсолютно обычный ничем не примечательный фильм от Marvel. Ничего здесь, кроме огромного, просто чрезмерного количества отсылок, нет. И если бы все эти отсылки работали…Больше половины из них - это референс ради референса, в духе пародий Фридберга и Зельцера. Юмор Рейнольдса, если честно, совсем не наша штука. И тут, да ещё и в купе с кучей отсылок, голова уже устаёт от этого всего, и фильм хочется выключить (А. вообще уснула во время просмотра). Ну и ещё этот блеклый и абсолютно неинтересный визуал. Будто ты смотришь фильм для ТВ или стриминга, ну, типичный Марвел. Но к третьему акту кинчик разгоняется, его становится более-менее интересно смотреть. Экшн-сцены, в принципе, неплохие, чуваки из нулевых в виде Блэйда и Электры подъехали и ещё в хорошей форме, да и Хью Джекман ещё могёт. Хотя по нему видно, что работает он здесь чисто ради чека и готов ещё до 90 лет быть Логаном, но это всё почти никак не умаляет того, что было сказано выше.

Из этого мы заключаем, что либо Дэдпул просто не наш герой, либо создатели не хотят пойти на риски. И то, и то мы считаем правдой. Да, бесит этот красно-чёрный юморист очень сильно, сильнее бесит только Майор Гром, но это почти одинаковый уровень бесилова. Ну, и действительно, можно было придумать что-то супер крутое, интересное и насчёт вселенных и всего-всего остального. Вон посмотрите на анимационных Пауков: "креатив" в больших студиях ещё есть, но это не про нового "Дэдпула". К сожалению, здесь ничего креативного мы не заметили, зато как "под пивас" пойдёт, а больше ведь от такого фильма ничего и не требуется, верно? - М
#заметки_кинодайджест