Приглашаем вас на лекцию "Как не бояться Достоевского" в рамках проекта "Мой внутренний Достоевский"!
Цикл лекций "Мой внутренний Достоевский" проходит в рамках проекта "Клуб книжного чтения" и проводится Музеем военной истории при поддержке Министерства просвещения РФ.
Фёдора Михайловича Достоевского часто называют "мрачным писателем". Причина этому то, что почти через все его произведения проходит мотив неизбежной грусти, страданий и внутренней борьбы.
А что, если посмотреть на творчество писателя под другим углом?
Автор: Николь Плиева – популяризатор искусства, лауреат многих премий в области литературы, самый юный спикер Фестиваля Таврида-2019 год и многократный победитель Всероссийских и международных конкурсов чтецов.
Встреча состоится 16 ноября в 15:00 в книжном Dостоевский по адресу:
Любимый, замечательный, замечающий, саркастичный, сострадающий, страдающий Человек и гений! Магическое число- магическая судьба! Писатель, которого либо обожают, либо не понимают. Любят и ненавидят одновременно. От произведений которого впадают в депрессию и обретают надежду. С Днем Рождения, Гений! Спасибо Вам за всё! 🤍
На сцене стояла массивная платформа с длинным широким отверстием, предназначенным для актеров и «героев» истории- кукол. Как только запустилась так называемая «белая» музыка и на сцену навели свет, я сразу почувствовала легкое дежавю, как будто я это уже где-то видела. И это действительно так. На пятом БДФ мы смотрели спектакль Нового Театра Кукол «Сказки Гримм» и этот стиль, постановка, сложная манера преподнесения на первый взгляд простого материала так вырезались мне в память, что я смогла угадать, какого театра была эта постановка. Тогда, в 2022 году мне было непросто воспринимать такое прочтение сказок, потому что насмотренность, конечно, была меньше, чем сейчас (ну и конечно я была диким консерватором хехе *сейчас ничего не поменялось*), ну а теперь зная стиль этого театра, да и к тому же прекрасно зная содержание историй, я могла просто наслаждаться той невероятной красотой, с которой был создан спектакль. Почему же я сказала, что нужно осмелиться взять такую тему для постановки. Да потому что в мифах все не так просто, как кажется на первый взгляд, во всяком случае в их восприятии точно. Дело в том, что этот жанр совсем не для всех: если сказки мы ещё усваивали в детстве, потому что мотали на ус все, что доносилось из родительских уст и принимали все за истину в последней инстанции, так собственно и формировалась наша личность, на том, какие сказки нам читали. Мифы- это то, что никак нельзя назвать легким жанром по морали или по восприятию. Это всегда что-то, над чем нужно думать и что нужно анализировать и пропускать через себя. Не все на это способны, тем более, не видя текста перед глазами. Также, я думаю, что очень многие заметили нынешнюю тенденцию все переделывать. Причем, как в положительную сторону, так и в негативную. Переделывают старые фильмы на новый лад, что не всегда бывает хорошо, переделывают и классические произведения и сказки, и не у всех это получается качественно. Вот со сказками в театре иногда случается настоящая беда. В погоне за современными отсылками и в целом за трендами, создатели часто убегают от всей прелести классического текста и смысла, который был заложен туда изначально. В попытках придать сказке авторский почерк и какую-то изюминку, режиссеры часто забывают о ясности и простоте. Но все же сказка остается сказкой и мы сквозь все «рококошные» украшательства и метафоры, которые навесили создатели можем увидеть тот изначальный смысл, который мы поняли и полюбили ещё в детстве. Так вот мифы сами по себе в начальном варианте «разукрашены», как только можно. Догадываться и додумывать нужно только нам самим, но на то они и мифы, чтобы заставить мозги работать. Теперь задача режиссера заключается в том, чтобы не перемудрить, придумывая все больше и больше идей, для того, чтобы показать то, что просто необходимо читать, но и при этом не потерять всей красоты этого иносказания и потрясающего текста, в котором каждое слово будто бусинка, продето в эту одну длинную нить, которую ни в коем случае нельзя порвать. Вот почему не каждый осмелится работать с мифами. У Нового Театра Кукол есть из собственный стиль, который понять тоже способны не все: очень много декораций, единое непрерывающееся повествование, актеры, разговаривающие посредством пластики, мимики, кукол и все это всегда лаконично и четко. Как же мне понравилась сама идея постановки! В начале мы видим четырех, сидящих перед платформой, которые поочередно опускают свои лица в емкости с густой краской и все это с комментариями диктора. Что же это значило? Первый- мужчина, окрасил свое лицо в золотую краску, вторая- девушка, окрасилась в серебряный. Они олицетворяли два ВЕКА- Золотой и Серебряный. Два других окрасились в медный и цвет железа, что тоже означало два Века. Ну а дальше мы, ознакомившись со всеми основными периодами развития человечества, начинаем на основе мифов прослеживать все метаморфозы разумной (и не очень) цивилизованной (и не совсем) жизни. Это было потрясающе красиво, глубоко, и как всегда впечатляюще. В общем, вывод и совет, как всегда, один: все бегом в Краснодар!
Это свершилось! Наконец-то мифы в куклах! Да ещё и мои любимые мифы! Хочу начать с того, что я всегда очень ждала, когда кто-то поставит на сцене такие мифы, как «Эхо и Нарцисс», «Пирам и Фисба», точнее нужно сказать так: осмелится поставить хоть какие-нибудь мифы, кроме «Орфея и Эвридики» и «Тесея и Минотавра» на сцене. В этом году на БДФ у меня нет привычки читать краткое описание спектакля, чтобы немного иметь представление о нем: для меня это всегда эффект неожиданности. Увидев название «Метаморфозы» я даже немного распереживалась, что же всё-таки будет происходить на сцене. Такое неведение витало у меня в голове до самого начала спектакля. Смотрели мы постановку в Новом Зале Губернского театра (тогда ещё не совсем приспособленном к длинным, серьезным проектам, что скорее всего оказало влияние на оценку многих членов жюри *не осуждаю, ну почти*).
По традиции, мой телеграмм не пропускает огромные тексты:)) 😭😂👇🏼
