О восприятии искусства Так получилось, что в оба воскресенья, когда я не была в клубе, я была на выставках. Одна из них — об истории архитектуры Рима, упадке и возрождении вечного города. Вторая – “Дали и Пикассо”, состоящая из несметного количества работ художников. Мне стало интересно, как поменялся мой опыт восприятия искусства. Во-первых, я провожу долгое время перед большей частью работ. По этой причине вторую выставку я посмотрела только на треть и обязательно вернусь туда снова в какой-нибудь дождливый день. Во-вторых, мне нравится искать ответы на волнующие меня вопросы в истории и творческом выборе художников. Когда я смотрю на картину, читаю или слушаю комментарий к ней, у меня возникает множество ассоциаций и мыслей, и я теперь хочу записывать их сразу, находясь на выставке. Одна из мыслей, которой я нахожу подтверждение (отчасти, наверное, потому, что хочу его находить), — о том, что великие мастера, создавая свои работы, опирались на творчество предшественников. Например, самые впечатляющие рисунки Дали на выставке (по моему скромному мнению) — иллюстрации к японским сказкам, произведениям поэтов и писателей; то есть образы были созданы ранее, но переосмыслены Дали и воплощены в его индивидуальной художественной манере: изящно, дерзко, неоднозначно. Наконец, я перестала фотографировать каждую понравившуюся работу. Из блога “School of life” я почерпнула полезную мысль о желании фотографировать. Прежде чем делать фотографию, спросите себя: “Почему я хочу сфотографировать это красивое дерево или здание?”. Возможно, стоит просто провести время, наблюдая окружающую красоту. Несколько фото я всё-таки сделала, но уже после осмотра выставки, чтобы понять, что я хочу запомнить больше всего. И оказалось, что эти несколько фотографий пригодились в качестве иллюстраций. Как вы воспринимаете предметы искусства на выставках? О чём размышляете?