Дизайн пришельцев в фильме отличается от первоисточника. В фильме пришельцы максимально приближены к человеческом виду. Эта концепция служит метафорой капиталистической элиты, бездушно использующей ресурсы общества и манипулирующей сознанием простых людей. Гладкие костюмы и идеальные улыбки скрывают гниющую, изуродованную сущность, которая становится видна лишь с помощью специальных очков.
Почему именно герой Родди Пайпера замечает, что что-то не так и находит очки? Всё дело в образе жизни Нады — одиночки, чьи дни проходят в бесцельных скитаниях и наблюдениях за миром вокруг. Его имя, переводимое с испанского как “ничего”, также символично: он не интересуется телевизионными программами и не имеет денег на покупки. Для системы он словно невидим — её контроль над ним ослаблен, и он способен видеть окружающую реальность такой, какая она есть.
Чтобы увидеть истинную картину мира, необходимы время и свобода мысли для наблюдения и размышления о том, что происходит вокруг. Те, кто управляет системой, прекрасно понимают это, превращая деньги в главную цель для людей. Они заставляют всех усердно трудиться не только ради выживания, но и ради ненужных покупок, важность которых они сами внушили. Эти приобретения поддерживают систему, усиливая её власть, в то время как у людей затуманивается восприятие, и у них не остается ни времени, ни сил на размышления о сопротивлении.
После такой экспозиции, погружающей нас в социальные проблемы, мы могли бы ожидать серьёзного продолжения истории. Однако Карпентер смело уходит в жанр комедийного боевика, ведь давайте вспомним, кто исполняет роль главного героя? Правильно, легенда рестлинга Родди Пайпер. Его харизма и уникальный актерский стиль привносят в фильм элементы комедии. Легендарная
фраза, которая всем нам известна:
“I have come here to chew bubblegum and kick ass... and I'm all out of bubblegum.” — его собственная. Пайпер показал Джону Карпентеру свои заметки с фразами, которые он использовал на ринге. Карпентеру так понравилась фраза и то, как она вписывается в историю, что он решил вставить её в фильм. А то, как Пайпер произносит
другую фразу:
“You, you're okay. This one: real fuckin' ugly.” каждый раз вызывает у меня улыбку.
Знаменитая
сцена драки в They Live, ставшая одной из знаковых в истории кино, была тщательно продумана и отработана до мельчайших деталей. Первоначально Карпентер планировал сделать её короткой, примерно на 20 секунд. Однако Родди Пайпер и Кит Дэвид настолько увлеклись процессом, что сцена в итоге разрослась до целых пяти с половиной минут. На подготовку к драке ушло четыре недели репетиций, а сами съемки заняли три дня.
Теперь эта сцена — одна из моих любимых, и я часто пересматриваю ее. Так, я заметил забавный момент, когда Кит Дэвид случайно разбивает бутылку о машину, и Пайпер начинает смеяться. Однако актеры все равно продолжают сцену, и эта мелкая деталь придаёт ей больше живости. Здесь нет ни резких склеек, ни музыки, ни излишнего пафоса. Просто два представителя рабочего класса отчаянно избивают друг друга. В этом и заключается вся её прелесть: сцена невероятно зрелищна и органично вплетена в историю. Бой сам по себе показывает, насколько сложно людям принять правду — они готовы сопротивляться ей до последнего, звереют, отказываются смотреть в лицо реальности, когда для этого достаточно просто надеть очки.
Многие зрители и критики недолюбливают решение Джона Карпентера превратить They Live в комедийный боевик, так и не предоставив ясных ответов на социальные проблемы, заложенные в начале. Видимо, эти люди не уловили главную идею режиссера. Фильм выполняет функцию своих же очков, Карпентер словно надевает их на нас, напоминая о том, в каком обществе мы живем и какие у него проблемы. Он не диктует нам, что делать, не указывает на единственно правильный путь. Вместо этого он дарит нам чертовски хорошо проведенное время и несколько мыслей о том, как мы воспринимаем окружающую нас реальность.
