Способность автора проявлять себя, свой внутренний мир, своё настроении и свое видение внешнего мира. Своё мнение. Это всегда (на мой взгляд) протянутая зрителю рука - пойдём со мной на следующий уровень. Не важно, уровень чего. Глубины переживаний, эстетический или эмоциональный уровень. Главное, что художественная фотография поднимает зрителя. Небольшое отступление. В этом смысле для меня (я подчёркиваю субъективность и не настаиваю присоединяться и понимаю, что рискую тем, что фраза будет выдернута из контекста и позволит обвинить меня во всех смертных - но я себе позволю иметь авторскую позицию) так вот для меня лично никогда не будет носить художественность фотография, которая имеет целью обслужить клиента или зрителя. Обслуживание всегда про «лечь снизу». Мы знаем сотни примеров из прошлого, когда автор получал деньги, при этом создавал величайшие произведения, не обслуживая, а поднимая клиента на другой уровень. Ещё одна важная ремарка. Нет никакой негативной коннотации в слове «обслуживание». Это необходимость, равнозначная искусству, которая существовала и будет существовать. Но на мой взгляд, этот выбор должен быть осознанным. Осознанным и принятым. Иначе это внутренние конфликты, выгорание, нездоровые творческие процессы, но мы здесь не об этом пришли разговаривать. Вообще, если мы всё ещё в контакте сейчас - это уже изумительно, в наше время сложно читать лонгриды, так что можно шлёпнуть лайк для понимания - сколько людей может осилить длинный текст, а я ещё и не собираюсь заканчивать. Итак. У автора есть намерение снять что-то большее, чем просто «зафиксировать» и у него есть для этого ремесленные навыки - композиция, владение светом и цветом (либо его отсутствие) Автор имеет мнение и выражает его. Даже если это мнение - про закат. Или котёнка. Но очень важная составляющая - это вовлечённость зрителя. Умение автора создать кадр, который зацепит зрителя. Сразу снимем розовые очки - всех и каждого зацепить не получится, даже Мона Лиза имеет право не всем нравиться и не всех она цепляет - но об этом чуть позже. Художественная фотография рождает эмоции, ощущения, мысли, воспоминания, переживания. Одной визуальной привлекательности тут будет явно недостаточно. Кадр может вызывать сложную палитру эмоций - и зритель, даже если сопротивляется - жив в этот момент, он чувствует и проживает что-то своё. К сожалению, мы привыкли, что искусство призвано служить народу. Развлекать. Дарить радость. На самом деле искусство призвано помогать нам трудиться душой. Расширять свои горизонты. И далеко не всегда это приятно или комфортно. Кинематограф в этом смысле очень показателен - есть фильмы для развлечения и есть - для внутренней работы. И там часто нас не развлекают, доставать удовольствие тут сложнее, оно, безусловно - будет, от понимания эстетики, цвета, света, языка, метафор - но это потребует усилий. Готовности в это идти и взаимодействовать со сложным. И нет. Я сейчас не пишу о том, что художественность это про мрачняк и горе. Я пишу о том, что ответственность за восприятие - уже не на авторе. А на зрителе. Да, дорогой всё ещё читающий человек. К этому моменту автор уже сделал всё, что мог. Приложил своё ремесленное, эмоциональное, интеллектуальное. Дальше работа зрителя. А что часто делает зритель? Правильно. Проходит мимо. И часто не потому, что кадр хреновый. А просто по привычке. Потому что для того, чтобы взаимодействовать с художественным (и не важно чем) - нужно чувствовать. Проживать. Ощущать. Пропускать через себя. Давать этому время и место. Поэтому если при взгляде на современное искусство или работу прославленного автора у зрителя возникает мысль «что за ерунда» или «да я так тоже могу» - скорее всего, это про то, что зритель не догоняет (не хочет). Пытливый читающий человек найдет материалы о том, как смотреть, чтобы видеть, а я пока про неприятное поговорю. Ещё одна тенденция, сопутствующая как многим авторам, так и многим зрителям - обесценивание.